Milveinticinco

The Week That Was

2008-11-24T23:49:00.005+01:00

Si bien la profundidad de las baterías en la inicial Learn to Learn invocan a Kate Bush, yo no puedo dejar de pensar en Andy Partridge. El disco de The Week That Was me recuerda a los XTC de Skylarking - los agorafóbicos y misántropos - no los creadores de píldoras post-punk Drum And Wires. La comparación puede parecer obvia: la voz, y las referencias biográficas harían que hasta el más despistado sumara uno más uno. Sin embargo, toda crítica que leo sobre el disco prefiere fijarse en el carácter conceptual del disco, la cantidad de teclados usados y los cambios en cada tema. No voy a negar el caracter conceptual del disco, los concisos 30 minutos que dura explora nuestras relaciones emocionales con los medios de comunicación.

En cada nueva escucha veo como las referencias a la música progresiva en este disco se desvanecen. Mi miopia sólo me deja ver a XTC, y no a Genesis, o Yes. Es más cada vez que lo pienso veo este The Week That Was como el eslabón perdido entre en ya mentado Skylarking y los Apple Venus Volumes. No sé si este hecho es bueno o malo, por ahora me permite disfrutar del disco, y recomendarselo a todos ustedes.

Directo. Lambchop, Ancienne Belgique, Bruselas, 26/10/2008

2008-10-29T18:53:00.006+01:00

Casi tres mese desde la última actualización. Mucho ha pasado desde entonces. Lo principal: cambio de ciudad y de trabajo durante una temporada. La consecuencia: una considerable mejora de mi vida cultural.

No sé que les has pasado a Lambchop a lo largo de esta gira, pero Kurt Wagner se pasó todo el tiempo pidiendo perdón por tocar sólo canciones de Ohio (OH), su último disco. Este hecho sorprende de sobremanera, si tenemos en cuenta que es un discazo, a la altura de los mejor de su catálogo. El público debería estar agradecido de escuchar toda esa maravilla en directo.

Lambchop en directo suenan incluso mejor que en disco, la voz de Kurt Wagner suena con más matices aun, el piano de Tony Crow suena en un primer plano, y los detalles de cada una de las cuatro guitarras no se pierde en ningún momento.

Sólo en los bises tocaron canciones de disco anteriores, cerrando con una increibel Your Fucking Sunny Day.

Cintas de Varios: Especial Verano 2008

2008-08-01T16:16:00.003+02:00

Si mi frecuencia por esto pagos es últimamente escueta (por decir algo) ahora que me marcho de vacaciones se va a ver reducida a la mínima expresión. Sin embargo para que mi ausencia se les haga más breve les dejo no una sino dos cintas de varios con todas las tonadillas, coplas, y canciones que me van a estar acompañando durante estos días de retiro espiritual. Además vuelvo a las raices en el formato,s e acabó el muxtape, y vuelta a los servidores de descarga directa.

Por lo demás las dos cintas empiezan con dos instrumentales (Scarlett Johanson se está calladita en Fawn), hay clásicos que no dejan de ser tópicos, un par de nuevas sensaciones y muchas versiones (una vez más les reto a adivinar todas).

Que lo pasen bien este verano.

Volumen. 1.

Mark Mothersbaugh - Hardest Geometry Problem In The World
Mystery Jets - Young Love (Featuring Laura Marling)
Wire - One Of Us
Lykke Li - I'm Good, I'm Gone
White Denim - Let's Talk About It
Primal Scream - Can't Go Back
Smashing Pumpkins - Today
Calexico - Two Silver Trees
Lou Reed - Perfect Day
She & Him - Why Do You Let Me Stay Here?
Annie - I Know Ur Girlfriend Hates Me
Cold War Kids - Something Is Not Right With Me
Ted Leo & The Pharmacists - Parallel Or Together?
Infadels - Make Mistakes
Mudhoney -Hate the Police
Josele Santiago - Mi Prima y sus Pinceles
Postal Service - Suddenly Everything Has Changed
Sigur Ros - Gobbledigook
Dominic Chianese - Core 'ngrato

Volumen 2.

Scarlett Johansson - Fawn
Yo La Tengo - The Summer
Jim Noir - All Right
Flaming Lips - I Was Zapped By The Lucky Super Rainbow
Tegan And Sara - Walking With A Ghost
Matt Pond PA - Giving it All Away
Get Up Kids - Red Letter Day
Be Your Own Pet - The kelly affair
Tokyo Police Club - Tessellate
The National - You've Done It Again, Virginia
Sonic Youth - Superstar
Tunng - The Pioneers
Bonnie "Prince" Billy - The World's Greatest
Neil Young - The Needle And The Damage Done
Lucas 15 - No hay tal andar
Dead Kennedys - Holiday In Cambodia
Mogwai - The Sun Smells Too Loud
Health - Crimewave (Crystal Castles Vs Health)
Adriano Celentano - Azzurro

Don't drink the Kool-Aid

2008-07-14T12:19:00.008+02:00

Gracias a Entrecomics, hoy van a poder disfrutar una de mis historietas preferidas de Peter Bagge. Por un lado, ya he expresado mi devoción por la obra de este autor. Por otro, esta obra goza de un valor añadido que la destaca sobre el resto de los trabajos de Bagge: un guión de Alan Moore. Esta historia fue publicada en español en uno de los tomos de Mundo Idiota, editados por La Cúpula, dentro de su colección Brut Comix.

Kool-Aid es como el Tang pero en norteamericano, lo que implica gran variedad de sabores más allá del gusto a la naranja o a limón y un vínculo con la historia norteamericana en su variante más pop. El Kool-Aid está ligado tanto a la historia de los Acid Tests y Tom Wolfe, como a la infame historia Jonestown.

Aquí pueden disfrutar del cómic.

Bola Extra: Peter Bagge y Jonestown tienen otro punto común. Hace unos años, Bagge realizó la portada para el disco de Spike Priggen "There's No Sound In Flutes." Este disco a su vez contenía I Know Everything canción que contó con un video musical en el que se relataba la vida de Jim Jones y su secta. Pinchen en la portada del disco, para ver el vídeo.

Directo: Neil Young, 22/06/2007, Mandela Forum, Florencia

2008-07-01T15:00:00.002+02:00

Mientras la mayor parte de ustedes estaban descubriendo que después de todo tienen un pequeño patriota en su corazoncillos, y que sólo aflora cuando España pasa de cuartos de final, un servidor decidió hacer realidad un sueño de los que uno tiene desde que descubre que hay algo llamado rock'n' roll: ver a Neil Young en directo.

Neil Young es la esencia de rock. Es una persona incomoda para todo el mundo. Es la demostración de que el sueño hippy puede envejecer dignamente, pero al mismo tiempo es un hombre que no dudó en apoyar a Reagan en los años 80. Pero ante todo es uno de los músicos clave para entender el desarrollo de la música rock norteamericana en los últimos 40 años.

El canadiense no sólo tiene un de los mejores fondos de catálogo del mundo, sino que continua siendo un animal en concierto. A pesar de no ir con los Crazy Horse, (iba con su Electric Band, guitarra, bajo batería, dos coristas y un pintor) , Neil Young dio un lección de lo que es poder en la interpretación de unas canciones, que al menos yo tengo grabadas a fuego en mi cabeza. Empezó con Love and Only Love de Ragged Glory, su mejor disco de los años 90. Fueron más de 10 minutos de electricidad e increíbles sólos de guitarra. Ahí ya me tenía ganado. Poco me importó que no metiera más clásicos. No hubo Heart of Gold, ni Cortez the Killer. Pero en cambio tuvimos Hey Hey My My, una escalofriante The Needle & The Damage Done, Old Man, y otros 25 minutos de tormenta sónica con No Hidden Path.

Y en los bises vino la sorpresa. Una madeja de distorsión abrió el bis, y poco a poco se fue formando lo que más tarde sería un All Along the Wachtower a medio camino entre el de Dylan y el de Hendrix. Y ya para cerrar su himno Rockin' In The Free World.

Y esta semana los dos últimos días del RockWerchter.

*la foto es de Matt Barbieri

Cintas de Varios: Mayo 2008

2008-06-23T18:50:00.003+02:00

Cintas de Varios: Mayo 2008

Directo: Dinosaur Jr. 4/6/2008, Auditorium Flog

2008-06-06T15:29:00.003+02:00

Entre que el panorama florentino deja bastante que desear ultimamente, y que no pude ver a Portishead llevaba mucho tiempo sin ir a un concierto. Pero mi vuelta a la platea ha sido mucho mejor de lo que podía esperar. Dinosaur Jr. estuvieron muy por encima de las expectativas que había depositado en ellos. Había leído que en concierto eran muy buenos. Sin embargo, esta era una de esas reuniones de grupos de mediados de los 90. Es cierto que su último disco, Beyond ,está a la altura del resto de la obra del trío. pero tampoco me esperaba que fuera tan buenos. Una auténtica apisonadora sonora.

J.Mascis, Lou Barlow y Murph son un máquina de rock ruidoso rápido y efectivo. Ruidoso porque tocan al 11 de volumen como Spinal Tap. Rápidos porque Murph es uno de esos baterías simples que no se pierden en florituras innecesarias, pero con detalles llenos de estilo y ritmos trepidantes. Y efectivos porque sus canciones no dejan de ser temas pop. Ellos decían que cuando empezaron sólo les gustaban dos tipos de música el punk y los Byrds y así es como suenan sus canciones: las melodías de los Byrds y la velocidad y el ruido del punk.

El concierto fue lo que se podía esperar un mezcla de temas antiguos y nuevos. Cayeron Almost Ready, Feel The Pain, acabaron con Freak Scene, pero no hubo versión del Just Like Heaven de The Cure. Todo a un volumen brutal, unos solos de guitarra increíbles (J. Mascis for president! como decían Sonic Youth) y nada de comunicación. Haciendo honor a su reputación, no se dirigieron en ningún momento al público y tampoco hablaron entre ellos. Llegaron, tocaron y vencieron.

El Sistema

2008-05-29T15:49:00.003+02:00

Llevo una semana con Gomorra, la recién estrenada película sobre la Camorra (Il Sistema, como ellos mismo se denominan), metida en la cabeza. Más allá del impacto inicial que provoca el descubrir la desalentadora realidad de la Campania napolitana (peor de lo que muestra cualquier "telegiornale" italiano), la película se queda almacenada en la materia gris debido al realismo de los actores, la crudeza de la dirección, y la propia calidad de las historias contadas. El material en que se basa, el libro de Saviano, bombardea con datos y números, la película intenta describir la realidad.

La única referencia que viene a la cabeza al pensar a que se parece Gomorra es The Wire, la serie de la HBO que narraba la lucha contra el tráfico de drogas en Baltimore. En la serie americana se lanzaba un mensaje pesimista sobre la misma. The Wire mostraba el fracaso de los EE.UU. en este aspecto. Mostraba como no había salida, ni futuro a esa guerra donde las causas que la provocan no son ni plenamente ni eficazmente atacadas.

Gomorra sigue esta línea. Más allá de la referencia a Scarface del inicio, aquí no hay nada que se parezca a una película al uso sobre la mafia. Olvindense de los conflictos morales de Los Soprano, o la disección de la familia del Padrino, o la lucha por evitarla de Una Historia Del Bronx. Aquí no hay salida, sólo hay personas intentando sobrevivir como buenamente pueden (Y algunas veces lo consiguen y otras no). Si para ello hay que vender droga, falsificar vestidos, o llenar el pueblo en que has crecido de basura, se hace. No hay otra posibilidad. No hay nada fuera del Sistema.

Cintas de Varios: Abril, 2008

2008-05-27T12:06:00.003+02:00

Cintas de Varios: Abril, 2008

Máscaras Anti - Gas y poesía

2008-05-09T12:52:00.001+02:00

El visionado de Breaking Bad me ha recordado la belleza de las máscaras anti-gas. Esta serie es una oda a las máscaras, un tratado sobre la hipocresía en todas su facetas: todos los personajes esconden algo, niegan la realidad. Son seres grises, ni buenos ni malos, ni excelentes ni mediocres. Son medíanias gente que en ningún momento va a sobre salir por nada. Como el 99% de nosotros. Walt (el protagonista) es el 1%.

Rastreando máscaras anti-gas, papelcontinuo me reenvía a esta maravillosa página.

Freud y Butt-head

2008-05-08T11:53:00.002+02:00

Les debo alguna disculpa por lo abandonado que tengo este lugar. Desgraciadamente no tengo ninguna excusa, más allá de la desidia y el trabajo.

Vamos al grano. The Journal of Cartoon Over-Analyzations analiza el significado de los dibujos animados de todas las épocas. Rastrea entre fotograma y fotograma el mensaje que buscaban transmitir los creadores de las series de animación. Sin embargo, como indica el propio título de la página, los sobreanalizan. Dudo mucho que Mike Judge tuviera conscientemente a Freud en su mente a la hora de crear a Beavis y Butt-head. Y dudo que Peyo pensara en los los alquimistas cuando concibió a los pitufos.

No obstante, las representaciones raciales de Dumbo, el simbolismo que impregna Pinocho, la naturaleza maligna de Mickey Mouse, o el mensaje lesbo-comunitarista que subyace en Mi Pequeño Pony, son análisis certeros y en muchos casos iluminadores.

Cintas de Varios: Marzo 2008

2008-04-10T14:47:00.002+02:00

Marzo 2008

Los Plegables de Al JAffe

2008-03-31T20:33:00.003+02:00

Hace ya bastante tiempo Raul Sensato comentaba como un video de Beck constituía un homenaje a uno de los pilares básicos de la revista Mad: Al Jaffee. Tres años después de tal reivindicación, el New York Times ha tenido la genial idea de colgar 23 Plegables de Jaffer en flash para que podamos disfrutarlos sin arrugar página alguna.

Minutos Musicales: Portishead - Machine Gun

2008-03-19T14:58:00.000+01:00

Han vuelto.

¡Cine español, coño!

2008-02-15T15:08:00.004+01:00

Perdonen que interrumpa su impagable y enriquecedora labor diaria, pero tenía que compartir mi alegría ante tan importante fuente de placer. Y no voy a colgar el trailer de la nueva película de Indiana Jones.

Queridos 'apañeros visiten:

pccine.blogspot.com

Desde esta página se pueden descargar de forma directa, sin necesidad de emule u otros artilugios futurísticos, películas españolas en una calidad inmejorable. Sólo han de pinchar en la carátula.

El catálogo es impresionante, incluye obras claves del Landismo como "Vente Pa Alemania Pepe", joyas magistrales del Cine Ye-ye ("Sor Citroen" o "Una Vez Al Año Ser Hippy No hace Daño"), obras infravalorados del cine mundial como " La Ciudada No Es Para Mí" del mítico (como Eneas) Paco Martínez Soria, o clásicos de Cine de Barrio como "La Tonta del Bote", "Tómbola", o "El Pequeño Ruiseñor".

Pero en esta página no sólo hay cine clásico español, también tiene las obras claves de Berlanga, cine actual ("La Pelota Vasca" o "La Comunidad"), obras maestras como "Los Santos Inocentes" o "Amanece Que No Es Poco," o increíbles españoladas. Por fin, podrán hacerse con una copia, de un clásico básico del Destape como " La Trastienda", o disfrutar a Andrés Pajares en el zenith de su carrera con films como " El Currante", Yo Hize a Rocke III " o " Playboy En Paro"

Vean Cine Español, vayan a pccine.blogspot.com

Directo: Raveonettes, 13/2/2008, Flog, Florencia

2008-02-14T14:51:00.002+01:00

Lo que la juventud de ahora necesita son unos nuevos Jesus & Mary Chain. Al menos eso deben de creer Raveonettes. Pocas veces he visto una banda que fuera tan deudora tanto sónica como estéticamente de otra. Que conste que esto no tiene por que ser malo si logran conjurar algo más aparte de las obvias referencias. Y en algunos momentos lo lograron. Cuando Raveonettes atacan sus temas más directos y movidos como Dead Sound o You Want The Candy suenan efectivos y entrentenidos. Sin embargo cuando se meten con temas más lentos la cosa no acaba de cuajar. Mención aparte merece el uso que hacen de las guitarras. Mucho ruido y feedback y melodía.

Bilbao Rocks City

2008-02-12T14:36:00.000+01:00

Varios días se llevaba hablando de la gira de Kiss por Europa. Y hoy me he despertado con un mail de mesiasdemoscu dándo la noticia de que Kiss van a tocar en España este verano. Este es un concierto que no quiero perderme, aunque preveo que será en el marco de un festival lleno de grupos de heavy metal que no conoceré y Kiss y los Judas Priest (ver gritar Turbolover a una panda de heavys heterosexuales a un homosexual embutido en cuero es lo más cercano que voy a estar en mi vida a la escena de la Ostra Azul de Loca Academia de Policia).

La imagen la he sacado de Norecomendable

Discos Internacionales del 2007 (y VI)

2008-02-08T17:16:00.000+01:00

5. Battles - Mirrored

Más allá de que Attlas fuera una de las canciones de mi verano, más allá que esta canción sea el Djed de nuestra generación. Mirrored es una puerta abierta hacia el futuro. Battles funcionan como un departamento de I+D, están para experimentar para empujar las barreras de la música más allá. Pero no se piensen que estamos ante un disco de electrónica (aunque haya sido editado por Warp). Mirrored es musica electrónica hecha con intrumentos tradicionales: la batería bien podría ser ritmo hecho por Four Tet, las guitarras suenan como teclados, los teclados son del espacio exterior, la voz es un intrumento más. Y todo medido hasta al más minimo milímetro desde los cambios imposibles hasta las cadencias hipnóticas, todo busca ir hasta el infinto y más allá.

4.Panda Bear - Person Pitch/ Animal Collective - Strawberry Jam

Estos dos discos están tan estrechamente ligados que me resulta muy dificil hablar de uno sin mentar al otro. Animal Collective me tienen a sus pies desde Sung Tongs. Después de lo bueno que era Feels, yo solo esperaba el batacazo. ¿Cómo hacer otro disco así? No sólo han hecho uno, sino dos. Person Pitch, grabado en sut totalidad por uno de los integrantes del colectivo, no aspira a nada. Sólo son melodías increíbles (como sacadas de la mente de Brian Wilson, época Pet Sounds) y envueltas en un tela electrónica que llena a todo el disco de un ambiente psicodélico impecable. Strawberry Jam coge todas esas melodías y las llena de locura, aquí no hay envoltorio que valga. Todo va por su lado, cada sonido, melodía o alarido tiene en fin en si mismo. tal vez no halla singles aplastantes, pero eso poco importa. Aquí hay canciones vivas que respiran, que sienten y que evolucionan.

3. New Pornographers - Challengers

Estos señores me siguen encantando y ya van por el cuarto disco. Aunque bajan las revoluciones no bajan el listón en ningún momento. Dan Bejar (Destroyer) sigue entregando maravillas como Myriad Harbour, Newman sigue siendo un artesano pop con maravillas como My right versus yours, y Neko Case nos regala Challengers. Sólo la portada lastra en cierto modo el disfrute del disco, pero aun así sigue siendo una maravilla.

2. Menomena - Friend And Foe

Ya con el modo en que la batería que abre el disco me tienen ganado, suena como a punto de descacharrarse, pero aun así sigue en pie, luego el bajo, la voz y la batería se vuelve a montar. Un maravilla. Todo minimalista, lleno de detalles que enriquecen a cada escuha. Cuando por primera hablé de él dije que no se entraba facilemente en este disco, ahora tras 11 meses de escucha, no me puedo imaginar como no puede gustar este disco. Es más, cada vez que veo que no se le está prestando demasiada atención, una pequeña parte de mi se enfada. Friend and Foe es un disco que puede llegar a formar parte de uno mismo, uno se puede llegar a identificar tanto con él, que cualuier duda sobre su calidad o valía es un ataque contra tu persona. A estas alturas creo que ya no es necesario recomendarles que lo escuchen: a mí me encanta, y así debería ser con todo el mundo.

1. Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Empecemos por el final. Black Like Me la canción que cierra Ga ga ga ga ga, con sus maracas sus efectos y sus coros, te hace desear que el disco no se acabe nunca. Y cuando acaba, parece el final de una jornada de esas de película en la que todos los personajes han aprendido algo que les han cambiado su forma de ver el mundo. Lo importante no es el destino sino el viaje que te lleva a este. Spoon te plantean un viaje donde su música llega mucho más de lo que ya llegaba con Gimme Fiction o Kill the Moonlight. La parquedad en la instrumentación continua, aunque los arreglos de Brion en The Underdog refrendan mi idea de que estos señores parecen mejores (ser mejor es imposible) a los oidos no preparados cuanto más llenan las canciones. Ellos están en estado de gracia y lo saben, se permiten desvaríos cuasi-dubs como The Ghost Of You Lingers, hacen referencias a Godzilla, versionean a grupos desconocidos, y suenan como ellos solos. Con Ga ga ga ga ga, Spoon han hecho su mejor disco, el más redondo y más coherente, pero a la vez el más rico y heterogéneo.

Discos Internacionales del 2007 (V)

2008-02-05T17:15:00.000+01:00

10.Thurston Moore - Trees Outside The Academy

Con Trees Outside The Academy Moore presenta la sorpresa del año. Al menos yo no me esperaba que el guitarrista de Sonic Youth, después de la concrección y la efectividad de Rather Ripped, publicrara este disco. Creía que se iría por derroteros experimentales y ruidistas, para desengrasar un poco después de tan buen rock. Sin embargo, Moore nos presenta un disco que suena como la banda madre pero desenschufada (todo lo desenchufado que puede sonar un disco con Moore y J.Mascis a las guitarras): como si hubiese hecho un disco con los descartes de Rather Ripped. Trees Outside The Academy por momentos suena íntimo (por ahí he oido decir que es un disco folk) pero es un mucho más que eso. Es más, no es la dosis anual que los fans de Sonic Youth necesitan, es el disco que puede hacer que recuperes la fe en la juventud sónica.

9. The National - Boxer

Estos señores han dejado a un lado la fiereza que se respiraba en algunas de sus composiciones anteriores (aquí no van a encontrar un Lit Up o un Abel), pero poco importa. Boxer es un disco lleno de emociones, triste, oscuro, pero a la vez lleno de esperanza. No hagan caso a los que les comparan con Interpol o Editors, aquí van a encontrar mucha más sustancia que en esos dos emulos de Joy Division. Boxer es mucho más que un disco hecho por unos discípulos de Tindersticks. Escuchen Mistaken For Strangers, o Start A War, no pueden negar que son canciones atemporales.

8. Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Ponganse en su situación: acaban de conseguir un éxito masivo con el disco anterior, pero tampoco es algo que estuvieran buscando; el guitarrista de los Smiths se ha unido a la banda. En definitiva todos los ojo puestos sobre tí para que te pegues el batacazo, esencialmente artístico. Y van ellos y sueltan este disco. Donde la huella de Johnny Marr no se siente, donde es el vocalista de los Shins es el que da el contrapunto, donde todo suena como un hit potencial si fuera tocado por otra banda, donde suenan más oscuros que nunca, donde Brock aulla más que nunca, pero a la vez se oyen más detalles y mejores arreglos. Modest Mouse se presentan en este disco como lo que son, sin aspirar a ser más, pero tampoco menos.

7. Klaxons - Myths Of The Future

El mejor debut del año. Un disco que más allá de toda la expectación y suspicacias levantadas ha sido de lo más significativo este año. No voy a negar que he necesitado mucho tiempo para entrar en el universo de Klaxons, y que todavía me llena de dudas sobre su valía, sin embargo tras revisar los discos que más he escuchado este año, este está entre ellos. Por algo será. Para disfrutar de este disco, lo mejor es olvidarse de su entorno, y dejarse llevar por Golden Skans (una de las mejores canciones de año), Two Receivers , Magick, o It's Not Over Yet: más allá de las maquinitas, la ciencia ficción y Lady Di, aquí lo que hay es pop.

6. LCD Soundsytem - Sound Of Silver

Segundo disco, tras la expectativa y parcial decepción del primer disco. Y repite los mismo esquemas; música de baile, punk-funk, kraut-rock, de nuevo Brian Eno, otra vez The Fall. Nada nuevo que no le hubiesemos escuchado antes. Entonces, ¿por qué es tan bueno este disco? ¿qué tiene que hace que todo el mundo esté perdiendo el culo por él? James Murphy ha mejorado la formula que del debut de dos formas. En primer lugar, este disco LCD Soundsytem suenan más a banda. Son la orquesta de baile de Siglo XXI. Y además han mejorado las composiciones notablemente. Piensen en All My Friends, canción que todo el mundo está encumbrando como la mejor canción del 2007, sientan el piano repetitivo, escuchen la letra, vean esa mezcla de esperanza y melancolía, la canción ideal para cualquier ocasión. Sound Of Silver se lo pone muy dificil a LCD Soundsytem, pocos disco al año contienen canciones tan buenas, y que además te permiten bailar como un poseso.

"Says that the F word was screamed on Saturday Night Live"

2008-01-31T11:13:00.001+01:00

Vamos a hacer un breve inciso entre tanto disco increíble, simplemente para que se entretengan un rato. En Cynical-C blog pueden encontrar extractos de quejas dirigidas a la FCC. La FCC es la agencia gubernamental nortemaericana encargada de la gestión del espectro de radio y televisión. Entre una de sus muchas funciones está la de controlar los contenidos de los programas, y la de sancionar los incumplimientos de estas regulaciones. Es decir, es la que obliga a poner pitidos en la series cuando se pronuncia algún tipo de taco o palabra malsonante, o la que difumina las tetas si es que permite que se eneseñen. Como muy bien pueden suponer los extractos son delirantes y en algunos casos rozan obsesiones patológicas viendo mensajes subliminales donde no los hay.

Que lo disfruten

Bola extra: En Bizácoras están celebrando el Día del Traje de Gorila. No se lo pierdán. Me uno a la celebración remitiéndoles a este tutubo. Aunque no se lo crean yo esta serie la he visto, como también vi su adapatación a dibujos animados.(todavía conservo un par de cintas originales). Es lo que tiene haberse criado con VHS' de videoclubs de barrio. Para que se hagan un idea de que va esto, piensen en Abbott & Costello contra los fantasmas hecho por Don Martin parodiando a Scooby Doo. Si desean profundizar sobre ellos vayan a su wikipedia más cercana.

Discos Internacionales Del 2007 (IV)

2008-01-25T19:01:00.000+01:00

15. Grinderman - Grinderman

Nick Cave da un respiro a sus Bad Seeds durante un año, y decide volver a las raices. Grinderman suenan más salvajes que los Bad Seeds de Murders Ballads o de No More Shall We Part, pero tampoco tanto. Ya en los dos últimos discos apuntaba esta dirección: tenía ganas de volver a tocar rock. Con Grinderman, Nick Cave sacia las ganas que teníamos muchos de escucharle de nuevo gritar como los hacía en The Birthday Party, pero teniendo en cuenta el tiempo pasado.

14. Feist - The Reminder

Empezó por no gustarme. Su primer disco no me parecía anda del otro mundo y ella me parecía una copia sin gracia de Cat Power, pero tras su compra en un momento de debilidad, me encontré completamente engachado. Sus canciones, especialmente las más pop, son capaces de alegrar el día a cualquiera.

13. P.J. Harvey - White Chalk

Parece que a la gente le está costando entender lo bueno que es este disco. Es cierto que la P.J. guitarrera de Rid Of Me no está por aquí. Tampoco nos encontramos con la P.J. oscura y romántica de To Bring You My Love, ni a la más comercial de de Stories From The City... White Chalk nos muestra una nueva P.J. más enigmática, sobria, contenida, que confía más en el piano que en la guitarra y que prefiere las letras susurrantes a los gritos sexuales.

12. Wilco - Sky Blue Sky

Si por algo se han caracterizado Wilco es por nunca tomar el camino fácil y dar a sus fans lo que quieren. Con Yankee Foxtrot Hotel y A Ghost Is Born, Wilco se ocuparon de hacer renegar de ellos a todos aquellos que amaban Wilco por su paisión por el rock clásico: "a mi me gustan los Wilco de Being There." Ahora se ha propuesto hacer renegar de ellos a todos los que llegaron a partir de esos discos, volviendo al rock clásico. Ya no hay experimentación, ahora hay medios tiempos con solos de guitarra, el kraut rock desparece y resurgen los Eagles o The Byrds. Aun así siguen estando por encima de la media de grupos, tanto a nivel instrumental como de composiciones. Da igual lo que toquen seguramente lo harán de maravilla.

11. Tegan & Sara - The Con

The Con es el tercer disco de esta pareja de gemelas. Llegué a ellas gracias a Weezermij que me recomendó su primer disco. Éste no estaba mal, pero no acaba de convencerme. So Jealous, su segundo disco presentaba un mejor panorama con mejores canciones, aunque todavía no me volaba la cabeza al escucharlo. The Con lo ha logrado, tal vez sea la producción de Chris Walla, o tal vez no, pero este disco me encanta. Escuchenlo, no les decepcionará.

Continuará...

Discos Internacionales del 2007 (III)

2008-01-24T16:50:00.000+01:00

20. Arcade Fire - Neon Bible

Es cierto que Neon Bible no es Funeral, pero no hace falta. Mientras en su primer disco uno cae rendido ante la profundidad de la temática y la inmediatez de las canciones, Neon Bible la producción hace que las canciones suenen atemporales, enormes, sin que sean inmediatas. Ya no hay muerte por todos los lados, lo que hay es una preocupación política que no cae en el panfleto. Arcade Fire suenan como The Band tras haber escuchado Talking Heads. Además Neon Bible crece a cada escucha, no hagan caso a los medios, este disco es inmenso.

19. Andrew Bird - Armchair Apocryph a

El problema de hacer listas como esta son las omisiones. En 2005 dejé fuera de la lista (ya que no lo había escuchado) The Mysterious Production of Eggs, el anterior trabajo de Andrew Bird. Ese disco era todo lo que yo andaba buscando por aquella época: muy buenos arreglos, mejores melodías, algunas gotas de rock y muy buenas letras. Yo no he cambiado tanto en estos años, y Andrew Bird tampoco. Armchair Apocrypha sacrifica el rock en favor de una mayor elegancia: el resto sigue ahí pero mejorado por los años.

18. Besnard Lakes - The Besnard Lake s Are Th e Dark Horse

Es imposible que Spiritualized saquen un nuevo Ladies And Gentlemen We're Floating In Space, no obstante The Besnard Lakes Are The Dark Horse es el mejor sucedáneo que ha salido de ese disco. Pero no se queda ahí, el conjunto canadiense no sólo invoca a J. Spaceman (Devastation), también hacen lo propio con Super Furry Animals (Disaster), o los Beach Boys (For Agent 13), o grupos un poco más en la onda stoner. Una auténtica sorpresa.

17. King Khan & Th e Shrines - What is?!

En este puesto también podría estar The Black Lips con su Good Bad Not Evil, o el Space & Time de Miss Alex White & The In The Red Orchestra, discos de garage potentes, y que sirven para demostrar que más allá de las modas, este género está más vivo que nunca. King Khan & The Shrines juntan todo lo bueno que tiene este género: son macarras, suenan potentes, y no dejan de ser auténticas enciclopedias musicales andantes. Suenan como la banda de James Brown en Land Of The Freak, son los Faces en (How Can I Keep You) Outta Harms Way, se transforman en los Sonics en I Wanna Be A Girl, y se disfrazan de orquesta de variedades en Cosmic Serenade. Con gente anclada en este pasado, ¿quién quiere un futuro?

16. The Shins - Wincing The Nigh Away

Cuando comencé a escuchar este disco me llevé una gran decepción, me había hecho muchas ilusiones con la continuación del magnífico Chutes Too Narrow, y Wincing The Nigh Away no parecía cumplirlas. Pasado un año desde la primera escucha, es el disco de The Shins al que más vuelvo. Tiene un algo, transmite una sensación que me obliga a escucharlo por encima de la melancolía de Oh Inverted World, o la inmediatez de Chutes. Wincing The Nigh Away suena más oscuro y enimágtico que sus predecesores y puede que sea eso lo que me hace escucharlo con tanta asiduidad, y eso es lo que le convierte en el mejor de ellos.

Discos Internacionales del 2007 (II)

2008-01-23T17:15:00.000+01:00

25. Harlan T. Bobo - I'm Your Man

Harlan T. Bobo reproduce y aumenta todo lo bueno que tenía esa maravilla que era Too Much Love. No obstante pese a no llegar a la calidad del anterior (es difícil superar un album que disecciona de una forma tan directa y cruda una ruptura), el disco supera practicamente todo lo compuesto por cualquier cantautor de esos que hacen americana. Aquí puedes encontrar música de raices norteamericana, pero también garaje del bueno, y sobre todo sentimientos a flor de
piel.

24. Deerhoof - Friend Opportunity

O como ser unos auténticos virtuosos y no sonar aburridos. O como ser graciosos, sin ser graciosetes. Friend Opportunity es una oda Frank Zappa, a Black Flag, al pop japonés, a los perros y a los gatos... Pero sobre todo es el mejor disco de Deerhoof, el más accesible, el más surrealista y el más divertido.

23. Voxtrot - Voxtrot

Voxtrot han presentado un inmejorable álbum de debut. Si con sus Eps ya apuntaban maneras, este disco no ha hecho más que confirmar que tenemos ante nosotros unos de los grupos actuales con mayor capacidad para hacer grandes singles, esos que se pueden convertir en himnos coreables.

22. Sondre Lerche - The Phantom Punch

Ahora que Elvis Costello le presta más tatención a la música clásica y los clásicos del soul, Sondre Lerche ha decido coger el legado musical del británico y actualizarlo. No me interpreten mal, cuando hablo actualización no me refiero a llenarlo de soniditos extraídos de computadoras, me refiero a coger lo mejor de su legado, y volvernos a demostrar porque Costello, y ahora Lerche son dos compositores de pop como al copa de un pino.

21. Shellac - Excellent Italian Greyhound

Excellent Italian Greyhound es un disco como los que cada vez se hacen menos. No es sólo un propuesta que reta a tus oidos, sino también a tu cerebro. Más directos que nunca, y sonando afilados como nunca, Shellac parecen no esperar nada de nadie, no tienen ningún tipo de aspiración, hacen una música muy física pero sacada del hemisferio izquierdo.

Continuará...

Discos Internacionales de 2007 (I)

2008-01-22T15:55:00.000+01:00

Un año más, y ya van tres - como pasa el tiempo, les ofrezco los que yo creo que han sido los mejores discos del año pasado. Este año la lista incrementa su número a 30, la razón: cada vez se publica más música y cada escucho más. Asimismo como en lista de discos nacionales, ya publicada, pueden escuchar lo que entiendo que es lo mejor de este año. Más adelante publicaré al tradicional recopliación. Espero que lo disfruten.

30. Caribou - Andorra

Caribou han iniciado un camino que les aleja de la escena electrónica actual. Andorra tiene más relación con cualquier grupo psicoldélico de los 60 que con un grupo de los que puede sonar en el Sónar. La psicodelia pura que destila este disco nos recuerda que antes de los solos de baterías interminables, las canciones de 30 minutos y la gente disfrazada de magos, la psicodelia salío del pop.

29. !!! - Myth Takes

Muchas veces lo realmente dificil es ir al grano. !!! lo han logrado. Ha dejado de lado las jams que lastraban su primer disco y han mejorado notablemente. Myth Takes está lleno de temazos para la pista de baile, bajos como el de Must be The Moon y ritmos a lo T.Rex como el de Yadnus sólo logran que tus pies se despeguen del suelo.

28. Low - Drums & Guns

Intentar describir las sensaciones que transmite el nuevo disco de Low es altamente complicado. Después de verlos practicamente explotar en directo, y alabar lo potentes que sonaban en el atronador the Great Destroyer, oir Drums & Guns supone un gran impacto. El calor de la distorsión ya no envuelve las melodías vocales: los arreglos electrónicos trasnmiten una gelidez desconcertante. No obstante, tras un par de escuchas uno queda prendado de esa malsana belleza que envuelven a las canciones. Este disco es como presenciar un asesinato en el Círculo Polar Artíco: frío, violento y visualmente impactante.

27. Iron & Wine - Sheperd's Dog

Sam Bean deja atrás la parquedad de arreglos de sus anteriores discos, y envuelve sus nuevas canciones con una elegante banda. Sin emabrgo, estos nuevos árboles no impiden ver el bosque: las mejores composiciones de este hombre hasta la fecha.

26. Liars - Liars

Parece ser que yo soy el único defensor de este disco. A todo el mundo les vuelve locos los Liars que a mí no me gustan: aquellos que experimentan por experimentar, los que se sacan de la manga discos conceptuales infumables. Yo les prefiero cuando aplican la experimentación a algo, en este caso canciones. En este disco suenan potentes y salvajes como la mejor banda de rock sobre el planeta, pero a la vez suenan innovadores y muy personales. El disco de Liars más accesible.

Continuará...

Discos Españoles del 2007

2008-01-18T11:13:00.000+01:00

El año pasado al hablar sobre la producción nacional hacía referencia su cada vez más alto nivel artítisco. Este año no ha sido una excepción, es más, ha habido un disco que no sólo miraba desde el mismo plano a discos hechos en el extranjero, sino que en algunos pasajes les observaba desde arriba.

3. Nisei - Continents

El cambio del inglés por el catalán puede parecer lo más reseñable. No deja de ser un macguffin. La verdadera esencia del disco está en su ritmicidad. Mientras el resto de gente que trabaja sobre parámetros parecidos tienden a bascular entre los principios del post-rock más violento (Lisabö) a los postulados más rítmicos que pueden llevar al pop (el decepcionante último disco de Unifinished Sympathy sirve como ejemplo), ellos se quedan a medio camino. Utilizan el ritmo como un elemento más de la agresión. En el principio todo era ritmo.

2. Triángulo de Amor Bizarro - Triángulo de Amor Bizarro

Hacía falta un grupo así en la escena independiente española. Se acabaron las soporiferas letanías escondidas detrás de distorsión de Los Planetas. Di adiós a las aparentemente agudas letras y la endeble música de Astrud. Tríangulo de Amor Bizarro tienen letras y música. Hacía falta un grupo que no tuviera horchata en las venas, sino sangre, mucha sangre.

1. Lisabö - Ezlekuak

Con Mogwai sin sacar disco, Godspeed You Black Emperor! perdidos en sus proyectos parelelos, Fugazi de parón idenfinido, y Tortoise desaparecidos en combate, Lisabö han hecho el mejor disco de este de cualquier género que lleve el prefijo post. No han camabiado mucho desde su increible primer disco, siguen haciendo lo mismo, simplemente que aun mejor. Ezlekuak da mieda, provoca malestar en el oyente, asusta por tanto por su calidad como por las sensaciones que transmite. El último disco de Lisabö es una película de Michael Haneke con guión de de David Lynch: raro, impactante y violento.

Cintas de Varios: Diciembre 2007

2008-01-10T12:03:00.000+01:00

Diciembre 2007

1. The Field - A Paw In My Face
2. Malcolm Middleton - We're All Going To Die
3. Raveonettes - Dead Sound
4. Bishop Allen - Click, Click, Click, Click
5. Destroyer - Foam Hands
6. Aesop Rock - None Shall Pass
7. Hot Chip - Ready For The Floor
8. Kate Nash - Foundations
9. Fernando Alfaro y Los Alienistas - Silverio, tenor de la comarca
10. Besnard Lakes - Casino Nanaimo

Diciembre 2007

Minutos Musicales: Kanye West - Can't Tell Me Nothing

2008-01-02T12:20:00.000+01:00

Este es el mejor videclip del 2007

Los Cuatro Elementos del Hip Hop no incluyen ni armas, ni zorras ni joyas. Teniendo esta idea en mente, la práctica mayoría de los videos musicales de este género no dejan de ser una traición a sus bases fundacionales. Intenten encontrar un video de Jay-Z - capo actual del género - donde no aparezca nada de lo anterior: es una tarea practicamnete imposible. Asimismo, parece que el sentido del humor y la autocrítica brillan por su ausencia en la parte más comercial del género. Con este panorama, Kanye West a veces resulta una bocanada de aire fresco. Escribo a veces, porque no ha renunciado a ni a las zorras ni a las joyas: es plenamente consciente del mundo en que se mueve, y que es lo que vende. Sin embargo, esto no le impide agrandar los límites del hip hop; tanto en los contenidos (el sampler del Daft Punk en Stronger es todo un hallazago, que debería ser desarrollado en profundidad), como en la forma (parece que este hombre sí tiene, de vez en cuando, sentido del humor).

Sentido del humor. Esto es lo que mundo del hip hop necesita, y Kanye West se lo ha traído en la forma del mejor videclip del año. La segunda versión del clip para Can't Tell Me Nothing subvierte la imaginería actual del hip hop a través de un interpretación amplia de la misma. El video rrepoduce los elementos básicos del género "urban" pero en un ambiente rural. Este es el auténtico Choque de Civilizaciones. Zack Galifianakis se convierte en el rapper rural por excelencia: todo actitud y vello facial. Will Oldham a.k.a Bonnie "Prince" Billy ejerce de posse de Galifianakis. No hay pistolas: hay sierras mecánicas. No se adora Scarface, se reverencia la Matanza de Texas. Los tractores sustituyen los bolidos tuneados.

De esta forma, al adaptar a un nuevo contexto los elementos básicos del hip hop actual, el video muestra la ridiculez de los mismos. Es igual de rídiculo un rapero de la ciudad enseñando sus joyas mientras dice que no le tose ni Dios, como lo es un agricultor diciendo lo mismo con una sierra mecánica. No obstante el seguindo da bastante más miedo y risa.

Disc-O-Rama: Antònia Font - Coser i Cantar

2007-12-31T13:55:00.000+01:00

La última entrada del año, ésta, no va a hacer repaso de lo que ha sido el 2007 (eso se hará cuando este se haya acabado), sino del disco que más está sonando en mi cadena en estas fechas tan señaladas. Coser i Cantar de Antònia Font es el mejor disco nacional publicado este año, sin embargo no estará entre los más destacados este año, ya que no deja de ser una recopilación de los 10 años de existencia de este conjunto mallorquín.

Diez años haciendo rock mediterráneo - si es que existe algo como tal -, creando un universo lleno de robots de juguete, turismo interespacial , y aguilas marinas más putas que las gallinas. Y la forma de celebrar tan siginificativa onomástica ha sido abandonar su sonido lo-fi en favor de unos arreglos orquestales espléndidos a manos de la Orquesta Sinfónica de Bratislava. Aquí no estamos ante canciones a las que se le han añadido unos arreglos orquestales , lo que escuchamos es la reconstrucción del cancionero Joan Miquel Oliver estableciendo vínculos muy claros entre su discurso y el de otros como Pascal Comelade o el mejor Serrat. La música suena más alegre de lo que ya sonaba en las grabaciones anteriores, y en algunos casos dan una nueva visión que mejora más que notablemente la composición original: Vos estim a tots igual se escucha mucho mejor con estos arreglos que en la versión que se puede escuchar en la página web. No lo duden, si pueden haganse con él, este disco alegra el día a cualquiera.

Minutos Musicales: Malcolm Middleton - We're all going to die

2007-12-24T16:40:00.000+01:00

En estas fechas tan señaladas, me llena de orgullo y satisfacción traerles el video de la canción que espero que sea el Nº 1 de estas navidades en el Reino Unido. Malcolm se lo merece y la canción es la hostia.

Feliz Navidad.

Cintas de Varios: Noviembre 2007

2007-12-17T12:33:00.001+01:00

Noviembre 2007

1. Magnetic Fields - Three-Way
2. Mogwai - Gouge Away
3. Robyn - With Every Heartbeat
4. Los Campesinos! - The International Tweexcore Underground
5. Cat Power - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
6. Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
7. Foo Fighters - The Pretender
8. Chris Walla - Sing Again
9. Sons & Daughters- Gilt Complex
10. Bat For Lashes - I'm on Fire

Noviembre 2007

La Calavera de Cristal

2007-12-12T12:29:00.000+01:00

Minutos Musicales: Kate Nash : Foundations

2007-12-10T10:57:00.000+01:00

Los domingos se baja la guardia. Los excesos cometidos a lo largo del fin de semana hacen que uno sea capaz de ver un exploitation de Bud Spencer y Terence Hill dudando de si son ellos en realidad (volveré sobre esto porque no tiene desperdicio), o que le gusten canciones que en momentos de mayor lucidez uno rechazaría sin el menor atisbo de duda.

Recapitulando, domingo por la tarde, de resaca, y aparece esto en la televisión.

En un primer momento la canción me resulta atrayente, pero en el momento en el que canta: " Your face is pasty 'cause you've gone and got so wasted, what a surprise/ Don't want to look at your face 'cause it's makin' me sick"; me empeiza a gustar. Como todas las cosas que pasan en domingo se suelen olvidar. Hoy no me acordaba de la canción ni del vídeo, hasta que me he topado con este articulito de Idolator, y he empezado a atar cabos. Kate Nash parece ser la nueva musa del NME. Canta con un superacento británico. Y sí, tiene giros graciosos, pero la canción no es nada del otro mundo.

Ahora necesito encontrar una canción italiana que mezcla electrónica con una voz gritando Istanbul: ese fue mi descubrimiento durante la la ingesta de alcohol del sábado.

Les estamos vigilando

2007-11-27T14:44:00.000+01:00

Por ahora nos gusta el camino que llevan.

Vía Con C de Arte

Directo: Cocorosie, 21/11/2007, Auditorium Flog, Firenzeo

2007-11-22T15:13:00.000+01:00

Después de la tortura de Stereototal del sábado, tampoco tenía muchas ganas de ver a estas hermanas que se supone que hacen folk. Si el concierto en el que estuve fue folk, que baje Woodie Guthrie y lo vea, porque lo que hacen Cocorosie es algo muy distinto a lo que uno puede entender por música folk.

Ya los teloneros - Bunny Rabbit - empezaron a mostrarnos que íbamos a ver algo que se escapaba fuera de los canones de la música pop. Bunny Rabbit no pasan de ser un mero divertimento de dos neoyorquinos que hacen el cafre sobre las bases que lanzan desde un ordenador. Todo muy kistch todo muy bohemio-neoyorquino pero completamente vacío de contenido.

Lo de Cocorosie fue algo distinto, muy rítmico - el hombre caja de ritmos eran sobresaliente - y a la vez muy atmosférico. Algunos temas pasaron irreconocibles, caso de Rainbowarriors, hubo referencias Britney Spears (I'm not that innocent), aeróbic, teclista disfrazado de esqueleto, proyecciones medio psicodélicas, medio siniestras (esa es la única posible calificación para unas proyecciones que incluían fotos de gente anónima, y loops de los Osos Amorosos o de Mi Pequeño Pony), ópera, rap, y dos bises, con un público eufórico. La mancha de una mora con otra se quita.

Directo: Stereo Total, 16/11/2007, Flog Auditorium, Florencia

2007-11-19T15:45:00.000+01:00

¿Hasta qué punto se deben permitir llamar concierto a cosas como las que vi el sábado? ¿No sería mejor llamarlo performance (en el sentido más artístico, y modernillo del término? ¿Darle al play a una pista pregrabada se puede considerar como tocar un instrumento?

Viendo como el público reaccionaba ante el grupo las respuestas a todas esta cuestione deberían ser afirmativas. Se volvía locos ante cada canción, hasta hubo un amago de pogo. Esto demuestra que todos estos modernos con sus flequillitos lo que querían era algo para bailar, simple y divertido, pero a la vez "cool." Y no hay nada más cool que un francesa cantando tonadillas con cierto tono picantón mientras un alemán baila alrededor de un teclado que no toca. La música, la que salía del teclado, y a veces de un guitarra eléctrica no dejaba de ser simple, melodías saltarinas que cualquiera puede tocar.

Se lo escribí a Ford Farlaine mientras tocaban estos, probablemente el peor concierto al que he asistido, y he visto mucha mierda.

Cintas de Varios: Octubre 2007

2007-11-16T11:27:00.000+01:00

Octubre 2007

1. Sintonía de Apartamento Para Tres
2. Russian Futurist - Paul Simon
3. Handsome Furs - Cannot Get Started
4. Cocorosie - Rainbowarriors
5. Black Moth Super Rainbow - Sun Lips
6. Kanye West - Stronger
7. M.I.A. - Paper Planes
8. Bloc Party - Flux
9. Hives - Tick Tick Boom
10. Nacho Vegas & Christina Rosenvinge - Verano Fatal
11. Decemberists - Human Behavior
12. Nada Surf - See These Bones
13. Yeasayer - 2080

Octubre 2007

El devorador de mi tiempo libre

2007-11-13T14:45:00.000+01:00

Esta es la razón por la que ultimamente no escribo mucho. Me llegó hace dos semanas y es los más grande (tanto físicamente como literariamente) que me ha pasado en los últimos meses.

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: Cromos de personajes comunistas

2007-11-05T10:54:00.000+01:00

Italia es un pais que no deja de darme sorpresas. Cuando uno cree que los italianos han abandonado todo ideal en favor de la moda, la estética y las gafas gigantes, te sorprenden con propuestas que te hacen recuperar la fe en el pais que produjo Holocausto Canibal, y del que salió Bud Spencer. La Italia Brutta (en su acepción más italiana que española) sigue viva y ,aunque ellos lo intenten ocultar, está más fuerte que nunca. Una eventual aproximación a la disección de esta Italia Brutta se debería articular sobre dos ejes: el primero sería el del mundo de la televisión, con Silvio como eje central; y el segundo sobre las bases de los movimientos de izquierdas. La izquierda italiana es un fenómeno tan complejo que permite propuestas tan extrañas como la que es objeto de este texto.

El coleccionismo es el paradigma del consumismo y por extensión del capitalismo, por esta razón llama la atención que uno de los diarios italianos que tradicionalmente han llevado una línea de izquierdas, Il Manifesto, haya iniciado una colección de cromos. Las colecciones de cromos pueden ser consideradas la máxima expresión de consumismo: uno colecciona por el simple hecho de acaparar, los cromos no tienen ninguna otra utilidad más allaá de hacerte gastar dinero.

No obstante la colección de cromos responde a los ideales del diario. El Album Di Famiglia es un álbum de cromos en los que pegar los personajes más importantes de los movimientos de izquierdas desde principios del siglo XIX. Por 3,90 € que cuesta el album y o.90 € cada sobre, los niños y los no tan niños podemos aprender o recordar las hazañas de estas personas que han ayudado a forjar el pensamiento de izquierdas a lo largo de los tres últimos siglos. Están todos los conocidos, desde Marx a Pol Pot, desde Stalin a Castro. Igualmente nos encontramos con otros personajes que poco a poco se irán abriendo un huequecito en las mentes y corazones de todos los coleccionistas comunistas. Por ejemplo, estoy maravcillado con personajes como Lev Kamenev Borisovic o Julius Nyerere. Ya me estoy dejando todo mi sueldo en esta bizarrada: sigan mi ejemplo. Consuman, carroña, consuman.

Minutos Musicales: Bloc Party - Flux

2007-10-30T15:57:00.000+01:00

Sé que tengo este puesto un poco abandonado, espero tener un poco de tiempo libre para escribir por aquí con más deteniemiento. Mientras tanto les dejo aquí abajo en nuevo video de Bloc Party: Flux.

Bloc Party no son santo de mi devoción, me parecen bastante cansinos en disco, aunque, bien es cierto, que tienen algunas canciones más o menos efectivas y entretenidas. Todavía no tengo claro si Flux es una de ellas. El arranque me recuerda demasiado lo último de Dover como para que me plazca, y el desarrollo tiene demasiadas maquinitas para mi gusto. Entonces ¿por qué poner una canción que no termina de convencerme aquí? La respuesta es simple, el video me tiene maravillado. Es un homenaje a las películas de monstruos japonesas, como Intergalactic de los Beastie Boys. Me hace mucha gracia ver a esos mosntruos enamorados, y bailando como si la ciudad que destruyen fuera una discoteca para modernos. Desgraciadamente mi conocimiento sobre estos monstruos y sus películas se reducen a saber que Biotech is Godzilla! y poco más.

Cintas de Varios: Septiembre 2007

2007-10-11T13:12:00.000+02:00

Septiembre 2007

1. Jack Nitzsche - The Last Race
2. Operator Please - It's Just A Song About Ping Pong
3. The Hours - Ali In the Jungle
4. Office - Oh My
5. Love Of Lesbian - La Niña Imantada
6. Beck - Timebomb
7. Eddie Vedder - Hard Sun
8. Paul McCartney - Live And Let Die
9. M83 - Don't save us from the flames
10. Hot Chip - Shake A Fist
11. Budos Band - Chicago Falcon
12.Danielson - Uh-Oh (It's Morningtime Again)

Septiembre 2007

Colector de Memorias

2007-10-03T11:41:00.000+02:00

En 1997, una banda sueca alteró los códigos básicos sobre los que por aquel entonces se asentaba el hardcore con un disco llamado The Shape Of Punk To Come. Refused, que eran como se llamaban, crearon una vía en la que ese estilo musical volvía a la escuela musical de Washington, vía Dischord, mientras abrían las puertas a una mayor experimentación dentro del género. Ese mismo año se formaba en Cataluña uno de los mayores estandartes que ha tenido el hardcore patrio: Standstill. Han pasado 10 años (se dice pronto), y por ese motivo, el grupo va a publicar un documental sobre estos 10 años de innovación musical. Standstill es un grupo que no neceista reivindicación alguna, pero no esta de más recordar que es lo que les ha hecho tan grandes.

Standstill entendieron esa nueva reescritura, a manos de Refused, de los códigos del hardcore (estilo cerrado donde los haya) como la más absoluta libertad para dar vueltas de tuerca al género. Su primer disco, The Ionic Spell (2001) recibió un sinfin de alabanzas. De él dijeron que era uno de los discos más creativos y potentes que ha conocido el hardcore nacional en mucho tiempo. Crudeza en intensidad a raudales, sentimientos a flor de piel, textos más que apreciables y mucho que decir. The Ionic Spell es un disco donde entienden que si bien la velocidad es un factor clave a la hora de asestar un golpe, y más aun en el hardcore, lo importante es dar el golpe en momento justo y recréandose en el mismo.

The Ionic Spell les había puesto como el emblema del hardcore patrio, giran por Europa con éxito (dentro del mundo en que se mueven), reciben los parabienes de todo dios y hasta gente como Snapcase se empiezan a fijar en ellos. Pero en vez de repetir la formula añadiendo unos cuantos matices nuevos, en su siguiente grabación deciden dar otra voltereta. En 2002 con Memories Collector, hacen más opaco su discurso se vuelven más inaccesibles, pero a la vez empiezan a diversificar su paleta musical, tenemos vientos, más guitarras acústicas, hasta melódicashacen su aparición en esta gran obra . Por mucha fe que se tuviera en ellos, nadie se esperaba tal avance.

En esta ocasión, la crítica volvió a ponerse a sus pies: Incluso con la solvencia demostrada en el magistral “The Ionic spell”, este nuevo disco representa un paso de gigante en la carrera del grupo: desarrollando e incrementando sus planteamientos de base, independizando al grupo de influencias evidentes y descategorizándolos del género al que hasta ahora habían rendido pleitesía. Y es que sólo con la inquietud se pueden bordar unas composiciones que brillan por su multiplicidad de cadencias, ahondando en nuevas formulaciones. El hardcore se les había quedado pequeño, incluso la música por si sola, como atestigua la pista de cd-rom del disco.

Entonces llegó el cisma. Standstill dieron su movimiento más arriesgado con su disco homónimo. Demasiados cambios a la vez como para que su público pudiera asimilarlos. A partir de este momento, la frases más recurrente que uno oye sobre el grupo es "me gustaban más cuando cantaban en inglés." Yo era uno de esos. Sin embargo el tiempo me ha demostrado que con ese disco, Standstill estaban abriendo una nueva etapa en su carrera, donde aparte del cambio de idioma, hay un completo abandono a cualquier estilo con sufijo core o prefijo post. Si se hubieran cambiado de nombre, uno vería que estamos ante un borrón y cuenta nueva. Son una nueva banda, inclasificable, con un estilo musical imposble de definir, y con un nuevo discurso artísitico que desarrollar.

El año pasado con Vivalaguerra reafirmaron lo dicho en el párrafo anterior. El problema no era el idioma, sino que estaban desarrollando algo completamente nuevo. Vivalaguerra demuestra que los nuevos Standstill son igual der buenos que los viejos, pero además no tienen ningun equipaje encima. No hay nada que suene como ellos, ni en el plano nacional ni en el internacional.

Y ahora un documental autobiográfico sobre sus 10 años de carrera. Seguramente estará a la altura de su obra.

Vuelta a Cole

2007-09-26T15:04:00.000+02:00

Antes de Internet, de las descargas, y del visionado compulsivo de series de TV, septiembre se reducía a volver a ver a los amigos tras el verano, ver a los nuevos y comprar una mochila nueva para llevar los libros forrados. Ahora el inicio del otoño es también el inicio de la temporada televisiva en Internet.

La semana que viene vuelve 30 Rock, la revelación del año pasado, con Alec Baldwin en estado de gracia - demostrando mi teoría de que cuando los actores engordan se vuelven mejores actores- y Tina Fey mostrando los entresijos del Saturday Night Live de la forma en que la pedante Studio 60 no fue capaz. Pero es que además vuelve con estrella invitada: Seinfeld. Jerry Seinfeld, el hombre que junto a Larry David revolucionó la comedia vuelve al prime-time, aunque sólo sea para 20 minutos. Ya esta en mi lista de tareas de la semana que viene junto con hacer la colada y organizar mis vacaciones a Cleveland.

Aquí pueden ver la promo del capítulo.

Frances Farmer will have her revenge in Babilonia

2007-09-19T12:22:00.000+02:00

Hollywood was not yet a dirty word in 1916. It was just a junction of dirt roads, a solitary "Mission-style" hotel, some claptrap bungalows scattered in the orange groves, and the startling apparation of a Babylon orgy in full swing in the sunshine, smack on Sunset Boulevard.

Kenneth Anger, en la primera edición del Hollywood, Babilonia.

Se acabó Hollywood.
Howard Hughes, el día que vendió los estudios RKO.

De Hedda Hopper y Perez Hilton

Que no hay nada nuevo bajo el sol lo sabemos todos: en la música, los libros o en el cine todo parece comido, vomitado y engullido de nuevo. Lo único que cambia es el departamento de prensa que vende el producto. Al menos esta es una de las reflexiones que he extraído de la lectura de los dos volúmenes de Hollywood Babilonia que Kenneth Anger escribió sobre Hollywood. Más allá de las historias morbosas de los actores de Hollywood que cuenta, el enfoque que plantean los libros (más el primero que el segundo) es una crítica contra todo ese mundillo. Tienen la misma importancia las visicitudes pedófilas de la vida amorosa de Chaplin que la ruin cobertura que se dio a la vida de Frances Farmer. Anger realiza una gran crítica de la sociedad del espectáculo por antonomasia, la de la Gran Ilusión y el Séptimo Arte. Ataca a todos los miembros de esa sociedad, y no sólo a los actores, como un modo de exponer la realidad que yace bajo todas las columnas de cotilleos de la época e investigaciones corruptas. Y la situación actual sigue siendo la misma, los mismo periodistas como defensores de la moralidad en público que por la noche tornan en los villanos a los que critican.

Sobre Vinnie Chase, High School Musical y Bobby Driscoll

Al mismo tiempo que devoraba Hollywood Babilonia visionaba impacientemente Entourage: una serie de la HBO en la que intentan reflejar (porque no lo olvidemos la realidad siempre es más sucia que la ficción) los entresijos del Hollywood actual: cómo se llega a hacer una película, su promoción... Más allá de la calidad de la serie (entretenida) deja entrever que los males que asolaban Hollywood no sólo perviven sino que han aumentado: todo el mundo quiere ser parte de esa sociedad. Donde antes teníamos a Bobby Driscoll el actor prodigio hundido en el mundo de las drogas, ahora tenemos las fotos que la protagonista de High School Musical se hizo desnuda para mandarselas al protagonista de High Schoo Musical. Antes se veía la muerte de mafiosos como Johnny Stompanato a manos de la hija de Lana Turner, hoy tenemos la lucha de Britney por la custodia de sus hijos mientras vemos su ocaso como estrella en vivo en directo y en Alta Definición.

Es un nuevo mañana pero el tiempo sigue siendo el mismo.

Minutos Musicales: Office - Oh My

2007-09-18T14:13:00.001+02:00

El video de Spike Jonze para Buddy Holly de Weezer es el zenith del efecto Forrest Gump dentro del mundillo del clip. Todo video posterior que integra a los interpretes dentro de un ambiente pasado se debe medir con la creación de Spike Jonze.

Office son un grupo americano que el próximo 25 septiembre publicarán su primer disco: A Night At the Ritz. Todavía no he puesto mis orejas sobre el disco, por lo que no sé que esperarme. El single de adelanto es un trallazo power-pop que viene acompañado de un video musical memorable.

Si en Buddy Holly la integración del grupo dentro de Happy Days se hacía a través de una pantalla azul, Office en Oh My se sirven del montaje para lograr participar en una película porno de los 80. El grupo aparte de ir vestido como en aquella época se sirven de unos decorados simples pero acordes con la factura visual de la película. De este modo, gracias al montaje, el grupo se relaciona con Peter North o Randy West a través de juegos de contraplanos (como en las miradas complices que se lanzan el cantante del grupo y Melanie Moore). Pero bueno, mejor vean y opinen.

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado! Lego e Indinana Jones

2007-09-16T17:58:00.001+02:00

Lego es la polla desde siempre. Fin de la discusión. Qué se jodan los del Tente. Además desde hace unos años, se han propuesto hacer las delicias de todos los amantes de las sagas clásicas de Geroge Lucas. En su momento ya nos hicieron adquirir ese poderoso Halcón Milenario con Chewaka y Han Solo incluídos, o esa Lanzadera Imperial con sus Guardas Escarlatas y el Emperador, ahora Lego nos va a obligar a hacernos con sus increíbles figuras basadas en la trilogía perfecta, en la mejor saga que ha dado el cine nunca, la próxima saga que Lucas se ha propuesto destrozar (no lo neguemos, todos desconfiamos de este tío): Indiana Jones.

Sí, como lo leen, Lego va a sacar unas serie de figuras de la serie. Es decir, vas a tener si adquieres estos juguetes a Indiana Jones en Lego y a unos cuantos Nazis en Lego. ¡Joder! Legos nazi, esto supera el clic de la Guardia Civil con Aguila Franquista incluída que tiene Chuzo Manuel. Los repito por si no lo han leído: LEGOS NAZI, esto va a para algunos fans de Tente que yo me sé.

En principio vamos a poder montar y jugar con 4 escenas de la saga. Tres del Arca Perdida y una de La Última Cruzada. No entiendo porque omiten el Templo Maldito. Escenas como el banquete y los seso de mono, o el momento en que le arrancan el corazóna Indi piden a gritos su representación el ladrillitos de colores. Esperemos que en la siguiente tanda la tengan en cuenta.

Estas son las cajas de las citadas escenas. No puedo esperar hasta que lleguen a mi juguetería más cercana. Mañana hablaré con mi juguetero habitual para que me rerseve las 4.

Me he enterado vía Boing Boing Gadgets

Minutos Musicales: The Hours - Ali In the Jungle

2007-09-10T19:44:00.000+02:00

Ford Farlaine (el cual espero retome su blog pronto) me recomendó allá por mediados de agosto Ali In the Jungle de The Hours. Yo no tenía mucha idea de quienes eran estos tipos, y mirando en la red he visto que uno de ellos, Anthony Genn, ha formado parte de bandas como Pulp, Elástica o los Mescaleros de Joe Strummer, pero poco más sé de ellos. La recomendación fue tan acertada que me hice con el disco - Narcissus Road - que desgracidamente no acaba de estar totalmente a la altura de este single. Hay ciertos arrebatos a lo Keane (sobre todo en los temas lentos) que me hacen rechazar el conjunto del disco.

Pero bueno, Ali in the Jungle es un temazo que cabalga sobre un riff de piano muy potente, y una letra llena de referencias. La primera de ella, la del título, hace referencia al Rumble In The Jungle, el famoso combate que enfrentó al antiguo campeón de los pesos pesados Muhammad Ali contra el entonces actual campeón George Foreman en Kinsasha (Zaire). La importancia de este combate radica en que fue la contienda en la que Alí recuperó su cinturón de los pesos pesados después de que este le fuera arrebatado en 1967 debido a su oposición a la Guerra de Vietnam.

El resto de la letra, que más abajo pueden leer, hace referencia a Nelson Mandela y su estancia en prisión durate el Apartheid sudafricano; a Joe Simpson y su épica expedición al monte Siula Grande en 1985; a la activista sorda ciega Hellen Keller, el poeta inglés Francis Adams, y al mismísimo Ludwig van Beethoven.

Pero sin lugar a dudas la última referencia a una persona, Lazarus, es sin duda la mejor de todas; comparar la victoria de Alí, y su consecuente regreso a lo más alto de la historia del boxeo, con la resurrección de Lazaro a manos de Jesús es una auténtica maravilla, no solo por la referencia al zombie más importante de la historia, sino también por el empleo del término comeback, el mismo que se empleó en 1968 para el regreso más importante desde Lazaro hasta el de Alí: el de Elvis.

Espero que les guste

It's, not, how you start, it's how you finish,
And it's, not, where you're from, it's where you're at,

Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
How quick are you gonna' get up?
Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
Just how are you gonna' get up?

Like Ali in the jungle,
Like Nelson in jail,
Like Simpson on the mountain,
With odds like that, they were bound to fail
Like Keller in the darkness,
Like Adam's in the dock,
Like Ludwig Van, how I loved that man, well the guy went deaf and didn't give a fuck, no...

No, no, no

It's, not, where you are, It's where you're going,
Where are you going?
And it's, not, about the things you've done, it's what you're doing, now,
What are you doing, now?

Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
How quick are you gonna' get up, now?
Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
Just how are you gonna' get up?

Like Ali in the jungle,
Like Nelson in jail,
Like Simpson on the mountain,
Well with odds like that, they were bound to fail
Like Keller in the darkness,
Like Adam's in the dock,
Like Ludwig Van, how I loved that man, well the guy went deaf and didn't give a fuck, no...

Oooh, ooh, ooh
No, no, no
Oooh, ooh, ooh
No, no, no
Oooh, ooh, ooh

It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback...
It's the greatest comeback...

(Radio Commentator) This, is the most joyous scene, ever seen in the history of boxing, this is an incredible scene, the place is going wild, Muhammed Ali has won, Muhammed Ali has won, by a knockdown! By a knockdown! The thing they said was impossible, he's done!

Ben Lee Sings Against Me! New Wave

2007-08-22T12:24:00.000+02:00

No me acuerdo que grupo decía que para descubrir si una canción era lo suficientemente buena, la debían tocar en formato acústico. Si ésta no sonaba bien, continuaban trabajando hasta que fuera igual de buena, ya fuera vestida o desnuda de arreglos. No hay duda que desnudar las canciones de sus arreglos, de sus muros de guitarras o de los ruiditos electrónicos que las construyen es una prueba perfecta de la efectividad de las mismas. Este dato queda aun más claro cuando uno escucha los grandes éxitos de hoy en día en formato acústico: la versión del Crazy In Love de Beyoncé a cargo de Magic Numbers es la muestra de lo que intento decir.

La carga pop de muchas canciones muchas veces se escapa por culpa de sus alrededores (si la voz del cantante no te gusta va a ser bastante dificil que puedas apreciar la canción). Algo parecido me pasaba con el nuevo disco de Against Me! Si este disco llega a haber salido hace unos 10 años, ahora mismo estaría glosando todas las virtudes del mismo: un grupo de Fat Wreck (el sello del bajista de NoFX) que pasa a una multinacional y hace un disco perfecto para cantar con los brazos en alto y para estar tarareando durante meses. Sin embargo el hastío hacia este tipo de grupos, sumado al odio hacia la nueva hornada de grupos supestamente emos (My Chemical Romance esto va por vosotros) me había hecho obviarlo hasta ahora.

Gracias a Ben Lee (Awake Is the New Sleep me parece un disco que por lo alegre resulta notable) he decubierto que New Wave -el nuevo disco de Against Me!- es bastante bueno. Es cierto que no soporto la producción del mismo, ni esa onda Springsteen que lleva de vez en cuando, pero Ben Lee ha encontrado la solución a mis problemas con ese disco: él mismo lo ha grabado enterito de nuevo y lo ha colgado en su web. En su versión la épica desaparece en favor de la intimidad, y las guitarras eléctricas sobreproducidas (el Pro-tools está matando a la música) por xilófonos y guitrras acústicas, pero la esencia pop del disco pervive y en alguno momentos supera al original: escuchen Thrash Unreal (aquí el original y aquí la versión de Ben Lee) y me comentan.

Por cierto, en este link se pueden descargar la versión de Ben Lee

Bola Extra: Para que luego no digan, aquí les dejo el disco de Againste Me! enterito.

Cintas de Varios: Canciones del Verano 2007

2007-08-20T13:03:00.000+02:00

Hay cuatro versiones, adivinen cuales son.

Verano 2007

1. John Murphy - In the House - In a Heartbeat
2. Jawbox - Cornflake Girl
3. Reverend And The Makers - Heavyweight Champion Of The World
4. Interpol - Heinrich Maneuver
5. Magic Numbers - Crazy in Love
6. The Kinks - This Time Tomorrow
7. Rilo Kiley - The Moneymaker
8. Jay Reatard - Night of Broken Glass
9. Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 Days
10. Petra Haden - Don't Stop Believin'
11. Bird And The Bee - Again And Again
12. Patti Smith - Here I Dreamt I Was An Architect
13. Rogue Wave - Lake Michigan
14. Polyphonic Spree - HOOPS Yes! (FC Dallas)
15. La Polla Records - Ciervos, Corzos Y Gacelas

Verano 2007

Luz de Agosto

2007-08-15T14:18:00.000+02:00

Hace unos meses se celebraba el 30 aniversario del estreno de la Guerra de las Galaxias. Todo Internet celebró esta fecha tan señalada. Una de las formas más comunes de esta celebración fue rememorar la primera vez que entraste en contacto con la saga. Ese recuerdo en concreto no lo tengo muy claro. Sin embargo, todavía recuerdo la primera vez que vi Amanece ,que no es poco.

En la primera temporada de Versión Española, una vez al mes ponían un clásico del cine español. Para mí clásicos del cine español son todos aquellos que contegan alguno de los siguientes apellidos: Ozores, López Vazquez, Landa, Pajares o Esteso. Desgraciadamente, su visión del cine español diferías considerablemente de mis delicaos gustos cinéfagos: ellos apoyaban a Buñuel por encima de Gracita Morales. Pero de vez en cuando acertaban. Gracias a esos programas descubrí maravillas como Furtivos de Borau, Arrebato de Zuloaga y, sobre todo, Amanece, que no es poco de José Luis Cuerda.

Mientras que a las dos primeras películas no retorno muy a menudo (Lola Gaos y los vámpiros cinematográficos afectan bastante), a Amanece, que no es poco retorno con asiduidad. En primer lugar porque su sentido del humor es algo completamente inédito en el panorama visual español: surruralismo lo llaman por ahí. Y en segundo lugar porque cada escena es una obra de arte llena de referencias de todo tipo, en la película aparece William Faulkner, hay madrigales renacentistas cantados por pastores, hombres que borrachos se desdoblan, un negro obesionado por el Beatus Ile, un alcalde necesario y su pueblo contingente. Todo ello aderezado con un flashback que ni Perdidos, y un cura que levanta la hostia como Dios.

Todo este discurso viene a cuento de que el 25 de Agosto en Molinicos (uno de los escenarios odnde se rodó la película) se va a realizar El Primer Encuentro Surrealista de Molinicos, en el que se proyectará la mencionada película dentro del entorno en el que fue rodada. Aquí tienen toda la información sobre el evento, por si no tiene un plan vacacional mejor.

Trailer de The Darjeeling Limited

2007-07-25T14:00:00.000+02:00

Las películas de Wes Anderson me fascinan. Todos esos personajes extravagantes faltos de cariño, Las familias disfuncionales y las bandas sonoras llenas de joyas pop me encantan. Hasta Life Aquatic me entretuvo ( la escena del tiroteo en el barco al ritmo del Search & Destroy de Iggy & The Stooges bien merece un analisis por sí sólo). Así pues, espero con muchas ganas la nueva película de Anderson, en la que une a sus dos actores fetiche (Owen Wilson y Jason "Coconut Records" Schwartzman) junto a Adrien Brody en un viaje por la India. Parece, atendiendo a lo que deja entrver el trailer, que todas la señas del cine de Anderson que me gustan se vuelven a repetir: personajes estrafalarios -¿por qué lleva Owen Wilson la cara hecha un cuadro?- familias disfuncionales - la historia es de tres hermanos - y una música increible - los maravillosos Kinks en el trailer con This Time Tomorrow. Por cierto, el guión lo firma Anderson con Roman Coppola, unos de los directores más infravalorados de su generación.

Directo: Bjork, Plaza de Toros de Las Ventas, 18/7/2007

2007-07-25T13:21:00.000+02:00

No sé hasta que punto debería reseñar este concierto. Ya ha pasado más de una semana y no sé que resaltar del concierto.

Podría hacer una descripción de lo que vi. Toda la plaza de toros llena de la modernez madrileña siguiendo con una panda de ultras fanáticos a Bjork. En algunos momentos este segudismo me fastidió un poco. sirva como ejemplo los teloneros. Tres bailaores y dos cajones flamencos y que todos lo aceptaran sin rechistar, cuando seguro que ni la cuarta parte de la plaza sabe escribir seguirilla (vaya por delante que a mi no me gustaron nada los teloneros, pero gracias a Dios su actuación fue corta). En el escenario vi a Bjork moviéndose muy bien por le escenario, con dos pincha discos, un batería, un teclista y un coro de mujeres islandesas. Un gran espectáculo con fuego al principio, telarañas a mitad y pantallas de televisión enanas.

Pero mejor hablar de lo que oí. Escuché un gran concierto, con un sonido muy potente con Bjork cantando muy bien, salvo en Pagan Poetry. Con un batería fuera de lo normal que llenaba de matices las canciones. Un coro y sección de vientos que metamorfosearon Army of Me para mejor. Y un ritmo de concierto milimétricamente llevado. El show se lo tiene muy aprendido y eso se nota, dudo que prácticamnete hay variaciones en el setlist de un concierto a otro. Empieza cañerillo con Earth Intruders, regala unos cuantos hits de los de toda la vida baja el ritmo de concierto para cantar algunas lentas y sin darse cuenta uno está bailando Hyperballad como un loco. Luego un bis de dos canciones con un final apoteósico con Declare Independence, y todos a casa.

Dyonisos de Joann Safar

2007-07-24T13:19:00.000+02:00

Pensaba hablar del seucestro de El Jueves pero me parece un tema demasiado vergonzoso. NO habría que deidcrale más de dos líneas. Mejor ver este video de animación hecho a partir de los dibujos de Sfar. Muy divertida y entretenida.

Minutos Musicales: Battles - Atlas

2007-07-06T16:11:00.000+02:00

Lo debería haber puesto por aquí hace dos meses cuando lo vi por primera vez. El video visualmente es impactante, y la canción va a ser una de mis canciones del verano. No puedo explicar como suena. Veanla, escuchénla y opinen.

Jon Brion: Un artesano actual del pop

2007-07-04T14:58:00.000+02:00

Hubo tiempo, allá por los sesenta en el que hacer música pop era un arte. No bastaba con una melodía pegadiza y un ritmo minimalista como pasa ahora (lo siento pero Umbrella de Rhianna me parece mediocre como mínimo) había que hacer un auténtico trabajo rico en matices y lleno de melodía. Uno podía ser Phil Spector y llenar toda la canción de arreglos orquestales, o Brian Wilson y lograr las mejores y más bellas armonías vocales del momento, o los Beattles y llenar las canción con instrumentos exóticos y toques psicodélicos. Desgraciadamente esta tradición de entender la música popular está desapareciendo. No obstante existen determinadas personas que siguen viendo la necesidad de que esta visión de la música popular perviva.

Jon Brion es uno de estos artesanos. En el actual siglo XXI es uno de los pocos productores y músicos que todavía se aferra a la mejor tradición del pop. Con sólo un disco publicado, el magnífico Meaningless, este hombre se desvela como un gran compositor. Sin embargo es en los trabajos de encargo donde se ve su auténtica grandeza. Por un lado sus producciones suelen estar llena de detalles, con una especial predilección por los instrumentos de viento y los arreglos de cuerda (sin llega a ser orquestales). Su versión del Extraordinary Machine de Fionna Apple constituye un ejemplo paradigmático. Los arreglos de este disco colocaban más allá de lo que se esperaba, provocando el rechazo de Epic, la discográfica encargada de publicarlo (este es un hecho recurrente en la carrera de Jon Brion: Meaningless tardó tres años en ser publicado, tras el rechazo de Atlantic y la compra del orginal por parte del propio Brion).

Por el otro sus trabajos en bandas sonoras son increíbles. La delicadeza que transpira la infravalorada Punch-Drunk Love se ve plenamente reflejada en los pasajes hechos partir de instrumentos de juguetes. Es más, en algunos sitios han llegado a calificar esta película como un musical, por el preeminente papel que juega la música de Brion. En I heart Huckabees, Brion se supera a si mismo, ya que logra aunar de una forma casi perfecta sus faceta como gran compositor pop con su faceta de increíble productor.

colgados todo tipo de Pero bueno, todo este rollo viene a cuento de que el sitio no oficial de Brion, fairfax avenue tiene bastantes bootlegs suyos. Mis preferidos: la banda sonora de TheBreak-Up , y los descartes de The Eternal Sunshine of A Spotless Mind y los descartes de Punch-DrunkLove . Todavía tengo pendiente escuchar su faceta en directo (hace conciertos semanales en el club Largo de Los Angeles), pero todo se andará.

Dos noticias sobre dos pilares básicos de esta casa

2007-07-03T12:05:00.000+02:00

Ver Los Simpson es uno de los mayores placeres que puedo tener, ahora más que donde me encuentro no los echan. Asimismo, constituyen uno de los mayores pozos de sabiduría pOp y una pieza básica de mi aprendizaje. Para toda cuestión importante en la vida siempre hay una buen y divertida repsuesta en Los Simpson, casi simepre en la boca de Homer. Por eso espero la película con ansias al par que con un poco de desconfianza. Más allá de como vaya a ser la película, el aparato promocional está siendo impresionante. La cadena de 7eleven ha decorado unos cuantos de sus establecimientos como Badulaques, el resultado es cuanto menos curioso (está Jasper congelado en la nevera). Aquí pueden ver fotos de esta campaña. Vía Boing Boing

Por otro lado, vía Entrecomics, me entero que Disney va a volver a los quioscos en España. Es una gran noticia, ya que Don Miki es una pieza fundamental de mi formación, no ya en en tebeos, sino en la vida en general. Yo he leido Los Miserables con el pato Donald haciendo de Jean Valjean. He comprendido los grandes dilemas a los que se enfrentan los superheroes de la mano de Patomas y Super Goofy. Y he comprendido los problemas que plantea el capitalismo salvaje de la mano del Tío Gilito y los Golfos Apandadores. Ahora las nuevas generaciones tendrán nuestras mismas oportunidades.

Who the Fuck Are Joy Division

2007-06-19T15:47:00.000+02:00

En el suplemento musical de The Guardian tienen un reportaje sobre discos de rock completamente sobrevalorados. Más allá de que uno, como en toda lista que se hace esté de acuerdo con la lista o no, merece la pena acercarse y ver los comentarios de musicos actuales sobre ese disco que te tiene que gustar por cojones.

Hay afirmaciones con las comulgo a más de 100%. Más allá de mi odio hacía todo hip-hop más o menos comercial salido después de Public Enemy, cuando Craig Finn de The Hold Steady escribe su opinión sobre The Doors, me veo plenamente identíficado:

People think of Jim Morrison as a brilliant rock'n'roll poet, but to me it's unlistenable. The music meanders, and Morrison was more like a drunk asshole than an intelligent poet. [...] Morrison's death does give rock some mythic kudos, but that doesn't make me want to listen to the music. In fact, if it comes on the radio, I change the station.

Sé que Omegófilo no estará ni mucho menos de acuerdo con esta opinión, pero es una realidad como un puño. Al igual que la opinión sobre los Smiths, y los Stone Roses, que en definitiva se debería extender a la mayor parte de la música salida de Inglaterra desde Joy Division.

Joy Division: otro grupo sobrevalorado y fuertemente influido por los Doors. Y ultimamente el centro de unas cuantas de mis conversaciones de cafetería y bar. Parece que a todo el mundo a mi alrededor les adora. Y no lo entiendo. Love Will Tear Us Apart me parece una buena canción, pero no aguanto ninguno de sus discos. Me parecen pretenciosos y sobreproducidos. Pero cuando uno rasca un poco, ve que lo que hay en realidad en las personasque defienden al grupo es mucha pose. Cuando te piden una canción de estos señores y tu les dices que no, que no te gustan, prácticamente todos recurren al mentado Love Will Tear Us Apart. A ellos tampoco les gusta Joy Division pero no quieren admitirlo.

Por eso deseo preguntarles: ¿qué grupos, que supuestamente les tendrían que gustar, odian con todas su fuerzas?

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: Motley Cruise

2007-06-18T12:29:00.000+02:00

Llega la temporada estival y uno no hace nada más que organizar sus más que merecidas vacaciones. Pero ¿dónde puede ir un auténtico hardrockero? ¿A un festival de esos donde sólo hay inmundicia y fans de grupos que cantan sobre enanos y hachas, en vez de sacar a los enanos a bailar? Demasiado poco galmour.

Vince Neil, cantante de Motley Crue ha pensado en esta eventualidad y ha organizado para finales de enero (los amantes del hard rock no se van de vacaciones con la gente normal) un fabuloso crucero por el Caribe, en el que el Hard Rock será un elemento esencial, con actuaciones del propio Vince, Slaughter y Skid Row!!!

Comiencen a ahorrar.

Bola extra: Con monitores como Paul Stanley, Scott Ian o Ted Nugent el campamento perfecto, Rock 'N Roll Fantasy Camp

Cintas de Varios: Mayo 2007

2007-06-07T17:09:00.000+02:00

Mayo 2007

1. Beastie Boys - The Rat Cage
2. K-OS - Sunday Morning
3. Coconut Records - West Coast
4. Little Ones - Lovers Who Uncover
5. Justice - D.A.N.C.E.
6. Black Mountain - Stay Free
7. Go! Team - Grip Like A Voice
8. White Stripes - Icky Thump
9. Architecture In Helsinki - Hear It Races
10. Menomena - Gay A
11. Wilco - One True Vine
12. Flaming Lips - The Supreme Being Teaches Spider-Man How To Be In Love

Mayo 2007

Revisitando los Clásicos: Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotten Vegetables

2007-06-04T14:28:00.000+02:00

Dejemos una cosa clara antes de empezar. Este disco es la polla. Este es el único comentario que se puede admitir cuando se habla del Fresh Fruit For Rotten Vegetables de los Dead Kennedys. Nadie debería poner en duda la valía de este disco. Lo tiene todo: letras divertidas, sarcásticas y políticas; guitarras simples pero imaginativas, líneas de bajo incréibles y una batería a piñón fijo. Vamos, todo lo que se le debe pedir a un disco de punk y encima en menos de 40 minutos, con una presentación de las que no se olvidan: un collage digno de un asesino en serie, y versión de Viva Las Vegas incluída.

Hoy todavía no se lo que voy a hacer, ¿salgo a matar niños? ¿robo le correo de otras personas? ¿mato pobres? Mejor me voy de vacaciones a Camboya. Sólo hay buenas ideas en este disco.

Cintas de Varios: Marzo - Abril 2007

2007-06-01T14:43:00.000+02:00

Marzo - Abril 2007

1. Barry de Vorzon - Theme From The Warriors
2. Tre Allegri Ragazzi Morti - Il Mondo Prima
3. Bone Thugs N Harmony - Crossroads
4. Voxtrot - Kid Gloves
5. Ted Leo - Keep On Pushing
6. Talking Heads - Burning Down The House
7. Sonic's Rendezvous Band - City Slang
8. Hod Steady - Take Me Out To The Ball Game
9. Meat Puppets - Disappear
10. Arcade Fire - Broken Window
11. Campamento Ñec Ñec - Gus Von Crampus 2

Marzo - Abril 2007

El partido de los viernes por la noche

2007-05-31T11:04:00.000+02:00

¿Hasta qué punto es necesario hacer un drama sobre adolsecentes que juegan a futbol americano hoy en día? ¿No se ha mostrado suficiente de este deporte en multitud de películas de las de Antena 3 para después de comer? Friday Night Lights es otra vuelta de tuerca a todos los manidos tópicos que el género audiovisual ha dado a este deporte. Sin embargo, Friday Night Lights tiene algo que atrapa. Por un lado una realización con cámara en mano, y con multitud de filtros dan la sensación de estar viendo un documental a lo Spellbound. Y por otro lado, la serie ess capaz de levantar los más bajos instintos de cualquier persona (por lo menos los míos).

Desde el primer episodio me debato entre si lo que necesita Dillon, Texas (el pueblo donde está ambientada la serie) es una plaga bíblica que extermine a todo bicho viviente, o una masacre estilo Columbine, que mate sólo a los jugadores del equipo del instituto. Porque Dillon, Texas, vive para el futbol americano. Si no eres parte del equipo de futbol no eres nadie. Y eso levanta mi más profundo odio hacia todos esos paletos que habitan en esa pobre poblacho tejano. Allí todo son unos fanáticos del futbol americano, y éste se vive como una religión.

Pocas veces, los típicos estereotipos (el quaterback que sufre una lesión que le impedirá volver a jugar, su novia - la animadora- su mejor amigo - el borracho torturado de pelito largo -, su repsectiva novia - la puta white trash - o el sustituto del quaterback al que le queda grande el puesto) me handespertado tanta compasión. No son ellos los culpables de ser gilipollas, es la sociedad donde viven. Todos esos fracasados que muestran su anillo de campeones de futbol del Texas (lo único que han hecho en toda su vida) son los que hacen que esos niñatos sean subnormales. Los culpables son todas esas personas con mullets que van los domingos a misa a rezar por el partido de viernes, y porque el quaterback se ponga bien; o esas madres ultramaquilladas que sólo enseñan a sus hijas como ser prositutas (seguro que de pequeñas las llevaron a concursos como Little Miss Sunshine). Ellos son los que se merecen morir. Son los que me hacen desear que haya un giro argumental y Godzilla ataque Texas.

Ojalá mueran todos en la segunda temporada.

Cambio radical

2007-05-28T16:29:00.000+02:00

Robado a Absence

Milveinticinco se ha pasado a blogger beta. Ahora tendrán los mismo de siempre pero mejor ordenado.

Por un lado, por fin los contenidos estarán un poco más ordenados, gracias a la etiquetas. Y por el otro, la lista de links se ve enormenente incrementada.

Pero lo mejor de todo, dada las pocas acutliazaciones de la página, son los vínculos delciosos que tienen a su izquierda, actualizaciones diarias instántaneas de la típica basura que encuentran normalmente en esta página.

Niños y niñas, Batman tiene algo importante que decirles

2007-05-26T17:57:00.000+02:00

Este domingo:

Feliz Día de la Toalla

2007-05-25T14:26:00.000+02:00

Lo celebramos el año pasado cambiando la imagen de la página. Este año el volumen de trabajo no permite nada más que darles las gracias por todo el pescado.

Minutos Musicales: Queens Of the Stone Age - Sick Sick Sick

2007-05-18T11:27:00.000+02:00

El nuevo single de unas de las mejores bandas de rock del momento.

Si estuviera en Madrid iría a esto

2007-05-09T10:32:00.000+02:00

Gipi en el Espacio Sins Entido, hasta el 19 de mayo.

Vínculos para Pasar el Día

2007-05-08T11:28:00.000+02:00

Bible Fight. La respuesta a la pregunta ¿en una pelea Moisés podría con Noé?

Grindhouse Movies. Carteles de películas conocidas rehechos como carteles de film de serie Z.

Bologothèque celebra un año con una de sus mejores iniciativas. Grupos conocidos (por lo menos por mí) tocando por las calles de Paris

Punio nos muestra el Codez Seraphinianus. Un mundo imaginario. 400 páginas de pura fantasia e increibles ilustraciones.

Unos videos: Architecture In Helsinki - Hear it Races, The Little Ones - Lovers Who Uncover, New Pornographers - Use It

Directo: Bonnie 'Prince' Billie, Sintetika, 26/4/07

2007-04-27T10:35:00.000+02:00

(No va a haber ni una sola referencia a Bob Dylan a lo largo del post)
Will Oldham (aka Bonnie 'Prince' Billie) me empezó a interesar debido a su particpación en la portada del debut de Slint: Tweez. Will sentado en el coche con un casco de moto, era cuanto menos enigmático, como lo eran Slint. Suena raro que alguien empeice a escuchar la música de alguien simplemente por haberle visto en una foto en la que practicmante no se le vé, pero fue un buen comienzo.

Desde entonces me parece que Will Oldham en todas sus encarnaciones (Palace, Palace Brothers, Will Oldham, o Bonnie 'Prince' Billy) es uno de los mejores cantantes de folk norteamericanos de la actualidad. I See A Darkness es uno de esos discos que salvarías de un incendio a expensas de dejar que algún ser querido muera entre las llamas. Y sus tres últimas entregas, Superwolf (con Matt Sweeney), The Brave And The Bold (con Tortoise) y The Letting Go han estado entre los mejores discos de los dos últimos años.

Y en directo siempre es imprevisible. Esta vez venía acompañado solamente por un batería y su guitarra eléctrica. Comenzó con I See A Darkness, y desde ese mismo instante nos transportó a todo el público por un mundo lleno de muerte, sexo, violencia y tristeza. Las canciones sonaban completamente distintas de como sonaban en los discos, más crudas y viscerales, pero igualmente buenas. La voz sonaba aun más clara que en los discos haciendo la interpretación aun mejor.

El repretorio cubrió principalmente su última etapa, la de Bonnie 'Prince' Billie, sonaron Cursed Sleep, Love Comes To Me , Minor Place, Another Day Full Of Dread, Black, Strange Form Of Life entre otras. Eché en falta alguna de mis canciones favortitas como Nomadic Revery, Death To Every One o My Home Is The Sea, pero aun con estas ausencias, el concierto sobrepasó todas mis expectativas y la de los asistentes.

Directo: Deerhoof + Joan As A Police Woman, Sintetika, 23/04/07

2007-04-24T10:30:00.000+02:00

Los movimientos de izquierdas han tenido historicamente una gran importancia en Italia. Hoy día continúa siendo así. Italia es de los pocos paises que conozco que tienen supermercados en plan Carrefour que se funden sobre cooperativas comunistas.

En el campo de la cultura pasa lo mismo, si el Flog, el sitio emblemático de Florencia para ver música en vivo, es una cooperativa de trabajadores, el Sintetika da un paso más allá. Este local situado dentro de la Estación de Santa María de Novella de día es el comedor del sindicato de ferroviarios de estación y por las noche se transforma en discoteca. Chupate esa Sala Arena/ Heineken.

Ayer, fui a ese sitio a ver a Joan As A Policewoman y Deerhoof. Y la experiencia fue muy curiosa, ya que la fauna del local oscilaba de cuarentones comunistas que van a ese sitio porque hay que apoyar al sindicato, a modernos italianos (puede parecer una redudancia unir moderno e italiano, pero viendo a la gente allí, no lo es), jovenes turistas americanos buscando emborracharse en un club fashion mientras ven a un grupo del que entienden las letras, y yo con mi camiseta de Black Flag.

Joan As A Policewoman solo tiene un disco en el mercado (el entretenido Real Life) y todo su bagaje musical se reduce a haber formado parte de los Johnsons de Antony. Su concierto fue bueno, secundado por una bajista y un batería de calidad. En la hora que estuvo en el escenario tocó prácticamente la totalidad de su opera prima, y un par de temas nuevos. Si no hubiesen estado teloneando a Deerhoof habría llamado más la atención.

Poeuqe Deehoof es uno de los grupos más extraños que uno puede ver hoy en día, y practicamente pueden eclipsar a cualquiera. Son capaces en una misma canción de recordarte a Black Sabbath y al tema central de Ranma 1/2. Su habilidad instrumental es increible, piensen que no sólo tocan en compases disitintos al 4/4 sino que cambian continuamente, no dejan que uno asimile lo que acaban de hacer. El batería era increible, la bajista y cantante, a parte de ser una de las frontwomen mas naïve que he visto en mi vida, tocaba como si al bajo y a ella les quedaran dos semanas de vida y hubiesen decidido que lo mejor que podían hacer era irse haciendo mucho ruido. Y luego estaba el guitarrista. Qué puta distosión, el tío era como todo Sonic Youth en una sola persona, era la polla.

El concierto duró hora y cuarto y dió para todo: palmas con el público, coreografía sacadas de Bola de Dragón, ruido del que te la pone dura, pogo... Muy bueno.

Minutos Musicales: The Shins - Australia

2007-04-17T15:36:00.000+02:00

En esto momentos estamos sufriendo ciertos problemas de orden técnico y laboral. Esperamos poder reanudar la programación normal de esta página tan pronto como sea posible. Mientras tanto, disfruten de este video y, si quieren, pueden vistarnos aquí en formato reducido.

Vínculos para Pasar el Día

2007-03-28T11:14:00.000+02:00

En Entrecomics tiene una fabulosa entrevista a Peter Bagge , uno de mis autores de tebeos favoritos

Los Black Lips se fueron a grabar un directo a Tijuana. Los Valientes del Nuevo Mundo fue el resultado. una orgía de sexo, violencia y rock 'n roll. Vean como se gestó tamaña hazaña.

Una galería de portadas de revistas Pulp y una de vinilos raros

Chris Ware está ahora mismo metido en un proyecto de animación. Aquí tienen un pequeño avance. Una maravilla como siempre.

Andre Ethier ya no está en los Deadly Snakes, pero al menos sigue componiendo buenas canciones.

Cintas de Varios: Enero - Febrero 2007

2007-03-26T10:55:00.000+02:00

Como siempre con varios meses de retraso cuelgo una cinta de varios. Mucha presencia ¿española? en comparación con cintas anteriores.

Pincha aquí

1. Watts 103rd St. Rhythm Band - Spreadin' Honey
2. Andre Ethier - Dear John
3. Lendakaris Muertos - ETA, Deja Alguna Discoteca
4. Banda Bassotti - Luna Rossa
5. Rosie Thomas - Much Farther To Go
6. Serge Gainsbourg - Le Poinconneur Des Lilas
7. The Stooges - Idea of Fun
8. Modest Mouse - Dashboard
9. Nine Inch Nails - My Violent Heart
10. Klaxons - Golden Skans
11. Standstill - ¿Por qué me llamas a estas horas?
12. Gruff Rhys - Candylion
13. Presidents of the United States of America - Peaches
14. Turbonegro - Do You Dig Destruction (Mobile Version)
15. Afghan Whigs - I'm A Soldier
16. Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

aquí la teneis

Disc-O-Rama: Menomena - Friend and Foe

2007-03-23T12:46:00.000+01:00

Barsuk Records se está convirtiendo poco a poco en su sello de referencia para la buena música. De ser el sello que editaba los discos de Death Cab For Cutie, han pasado a ser los repsonsables de la edición de algunos de los mejores discos de los últimos años. Ellos son los responsables de que John Roderick y sus Long Winters nos entregaran en 2004 When I pretend to fall (un manual de por rock clásico). También es culpa suya que las dos últimas maravillas de Nada Surf hayan llegado a nuestros oídos, además de permitir a Jim Noir hacer ese sinfonía pop que es Tower Of Love, o de mostrarme la bella y enigmática música del último disco de Jesse Sykes & The Sweet Hereafter.

El sello musical está en racha, y ahora nos presentan el segundo disco de Menomena. Friend and Foe no se parace en nada a ninguna de las bandas anteriormente mencionadas. El único referente actual al que se pueden parecerse un poco serían Animal Collective, pero suenan completamente disitintos. Donde los animales optan por la electrónica, el loop vocal, la onomatopeya, el ritmo tribal y la alegría; Menomena suenan rotos, descaharrantes y con guitarras minimales, baterías que lo cubren todo , pianos rítimico e arreglos imaginativos (¡qué vientos más curiosos se pasean por Airaid!) y melancólicos. Pero ambos tienen un gusto por la melodía increible. Menomena suenan a música electrónica hecha con instrumentos acústicos.

En Friend and Foe no se entra facilmente, se necesitan unas cuantas escuchas para empezar a comprender el embrujo y la belleza que inunda este disco. Denle un oportunidad.

Mención aparte merece la portada del disco. No solo porque este diseñada por Craig Thompson, autor de Blankets, sino también por el gran diseño de la misma, y la infinitas posbilidades de diversión que ofrece junto con el disco. Sólo por la portada merecería la pena comprarse el disco, pero el contenido del mismo lo merece aun más.

Menomena - Wet and Rusting

Minutos Musicales: Be Your Own Pet - Bycicle Bycicle

2007-03-21T12:49:00.000+01:00

La explicación la encontrarán aquí

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: Figuras de acción de Rocky

2007-03-14T18:13:00.000+01:00

Rocky, la saga, está llena de momentos épicos: el entrenamiento subiendo las escaleras, su cuñado, la pelea contra Apollo, Mr T., Hulk Hogan, o Drago - el malvado comunista de la cuarta-. Todos y cada unos de estos momentos están marcados con sangre en los aficionados del mejor cine: el de hostias.

Aparte de todos estos míticos momentos ( míticos entendiendo que Stallone es el Eneas de nuestra era, como Seagal es el Hércules, o Chuck Norris es Jesucristo), hay otros momentos memorables, que gracias a estos fabulosos muñecos ( figuras de acción si tienes más de 18 años y sigues comprando muñecos) podrás revivir una y otra vez. A mí particulamente me ha llamdo la atención la figura que adorna este post: el trozo de carnaza contra el que el bueno de Rocky Balboa se entrenaba.

El sueño de todo aficionado a Rocky: la oportunidad de tener en su casa una reproducción a escala de la fabulosa pieza de carne congelada. Perfecta para que tu G.I.Joes se entrenen para ser tan fuertes como Rocky Balboa.

Aquí hay más muñecos de Rocky

Nouvelle Vague, Flog Auditorium, 10/3/2007

2007-03-12T09:50:00.000+01:00

Siempre me ha gustado que las bandas hagan versiones de otras bandas. Saber las referencias de un grupo que te gusta es un buen modo de descubrir nuevos grupos y nueva música. Sin embargo que una banda se dedique unicamente a hacer versiones me levanta más prejucios. ¿Hasta qué punto es aconsejable hacer una banda de versiones? Es más, ¿cómo se debe reaccionar cuando la banda en cuestión hace más accesible la música y el discurso del artista versioneado, y acerca a esos músicos a una audiencia mayor?

Todas esta preguntas me venían a la cabeza en el concierto de Nouvelle Vague, sexteto francés, que hace las veces de orquesta de pachanga para modernos gafaspasta. Nouvelle Vague son el equivalente a la orquesta de fiestas de pueblo, pero para la gente que va al Low, o a sitios similares. Grandes éxitos alternartivillos, cantados por dos mozas bien cachondas y respaldadas por una banda muy buena.

Tal vez no hay que pedirle peras al olmo y disfrutar de un concierto donde Love Will Tear us Apart de Joy Division sonaba como si fuera una composición de Bacharach, o donde Killing Moon de Echo & The Bunnymen se transformaba en un clásico de la chanson francesa. Sin embargo, durante la interpretación de Human Fly de los Cramps como si fuera una torch song, y particularmente en el Too Drunk Too Fuck de los Dead Kennedys, tuve la sensación de que ni el cinco por ciento de la gente que estaba en la sala, sabía quienes eran esos señores y su importancia en la historia de Rock, y que después de ese concierto no iban a hacer nada para remediar tan importante laguna. Una lastima.

Isaac Hayes - Shaft

2007-03-06T11:14:00.000+01:00

Hoy no tengo ganas de escribir nada, sólo quiero cantar en playback.

Sé que muchos los estabais echando en falta por aquí.

50 años de Tomás El Gafe

2007-03-01T10:51:00.000+01:00

Copio y pego de Entrecomis:

hoy se cumple el 50 aniversario de la creación de Gaston Lagaffe (Tomás el Gafe,
en España), el simpar personaje de André Franquin. Para celebrarlo, en Bélgica,
además de eximir del pago de aparcamiento en la ciudad de Bruselas, se han
organizado una serie de eventos relacionados con el personaje. Por ejemplo, ayer
mismo se inauguraba un
fresco de Gaston, cuyo proceso de gestación se puede ver en la web
conmemorativa http://www.gaston50.com/index.php?pg=fresque, y que se
encuentra próxima a la estatua dedicada al personaje. También periódicos como Le Soir
decicaban páginas al cumpleaños (Daniel Couvreur denomina al personaje como “el poéta de lo inútil“). Además, hoy se ha puesto a la venta
un álbum
conmemorativo de los 50 años de Gaston. El álbum contiene dibujos para
carteles de festivales y otras ilustraciones para catálogos, y además cuenta con
textos y chistes de Yvan Delporte y Frédéric Jannin, dos de los compañeros de
Franquin en Spirou. Se ha hecho una tirada “limitada” de 100.000 ejemplares… que
apenas si cubre los ejemplares ya reservados.
Este año no es sólo 50
aniversario de Gaston, sino que también es el 60 aniversario del relanzamiento
de la revista Spirou por parte de Franquin y el décimo aniversario de la muerte
del genial autor. Para más información sobre André Franquin, http://www.franquin.com/, y para otros eventos relacionados
con la celebración, la mencionada www.gaston50.com.

Mi primer acercamiento a Tomás El Gafe tuvo lugar en las páginas de la extinta GUAI, una de las mejores revista de tebeos de los años 80, a parte de publicar historietas como Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo (olvidad creación de Ibañez), o Pafman ( la mejor parodia sobre superheroes después de SuperLópez), tenía un hueco para este parásito laboral que sacaba de quicio a todo Dios. Su parsimonia, su vagancia y la gaviota esa me encantaban de una forma, que en mi primera visita a Brusela me hice una foto al lado de sus estátua (lo cual fue motivo de mofa por parte de varias personas). Me alegra comprobar que la pasión por este personaje la tienen también los Belgas, ese pueblo amante de los comics y lleno de criminales pedófilos.

Bola Extra: Hoy me estreno como P.D.

Canciones 2006 Vol.2

2007-02-28T09:51:00.000+01:00

Canciones 2006 Vol.2

Mogwai - Glasgow Mega-Snake
T.V. On The Radio - Wolf Like Me
Tapes 'n Tapes - Insistor
Jay Reatard - My Shadow
M. Ward - To Go Home
Centro-matic - Calling Thrermatico
Neko Case - Hold On, Hold On
Dominique A - L'horizon
Emily Haines & The Soft Skeleton - Doctor Blind
Califone - The Orchids
Charlotte Gainsbourg - The Song That We sing
Destroyer - European Oils
Yo La Tengo - Mr. Tough
Hold Steady - Chips Ahoy!
Drones, The - I Don't Ever Want To Change
Mission Of Burma - 1001 Pleasant Dreams
Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
My Robot Friend - One More Try (Vocals by Antony)
Barbara Morgenstern - The Operator (Single Edit)
Phoenix - Long Distance Call
Camera Obscura - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken
Drive-By Truckers - Easy On Yourself

Canciones 2006 Vol.2

Canciones 2006 Vol. 1

2007-02-26T17:59:00.001+01:00

Canciones 2006 Vol. 1

1. Yesterdays New Quintet - Elle's Theme
2.Gnarls Barkley - Crazy
3. Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy - Cravo E Canela
4. Be Your Own Pet - Bicycle Bicycle You are my Bicycle
5. Built To Spill - Conventional Wisdom
6. Polyphonic Spree - Sonic Bloom
7. Cat Power - The Greatest
8. Bonnie "Prince" Billy - Cursed Sleep
9. Midlake - Roscoe
10. Band Of Horses - The Funeral
11. Arab Strap - There Is No Ending
12. Guillemots - Trains To Brazil
13. Decemberists - O Valencia
14. Belle And Sebastian - Funny Little Frog
15. Peter Bjorn And John - Young Folks
16. Long Blondes - Once And Never Again
17. Eagles Of Death Metal - I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)
18. Magic Numbers - Take A Chance
19. Pipettes - Pull Shapes
20. D.J. Shadow - This Time (I'm Gonna Try it My Way)
21. Sparklehorse - Gohst In The Sky
22. Jesu - Star

Canciones 2006 Vol. 1

Sting, Teatro Verdi, 21/02/2007

2007-02-23T15:03:00.000+01:00

El infierno se ha congelado. Es un hecho. El retorno de las Spice Girls, el nuevo look de Britney Spears, y la reunión de Police son pruebas más que fehacientes. Sí, Sting vuelve con Copeland y Summers, pero paralelamente sigue con su gira en solitario. Una gira muy extraña, ya que Sting está presentando un disco en el que interpreta canciones de trovadores ingleses del siglo XVI, con instrumentos de aquella época, pero, degraciadamente, en directo no va vestido como un bardo de aquella época.

Sabiendo este dato ¿por qué fui al concierto? Porque Sting tal vez se dignaba a tocar algo de su anterior etapa en solitario (esa en la que tocaba canciones del siglo XX compuestas por el mismo).

El escenario no dejaba lugar dudas de que lo que iba a oir ahí iba a ser música antigua. Había varios tipos de laudes, más grandes y pequeños, más heavys (había uno con doble mastil)... Todos con diferentes nombres (que no logro recordar). Sting salió y durante 55 minutos más o menos, acompañado de un laudista (si no se dice así, me la pela, mola) y de vez en cuando de un coro de 8 personas, tocó el disco entero mientras nos contaba la historia de los bardos ingleses del siglo XVI, que eran algo así como las estrellas del rock de aquella época.

Hay que decir que la música que no era un coñazo pero tampoco la polla y para una horita se soportaba y ver simplemente lo bien que cantaba Sting merecía la pena.

Y el concierto llegó a su fin, ya había tocado todo el disco. Se despidió y la gente empezó a pedir un bis, parecía que no habían tenido suficiente ración de música popular del siglo XVI. Y Sting volvió, agarró su laud, y se marcó un Fields Of Gold a dos laudes. No podía creer lo que estaba viendo: la canción intepretada de esta forma ganaba en intesidad, intimidad y emoción: ponía el pelo de punta. Después de esto el público estaba eufórico y él respondió con lo último que podría haber esperado: una versión de Robert Johnson ( ya saben el negro al que Karate Kid sigue para enfretarse con Steve Vai en un cruce de caminos). Blues tocado con laudes: lo nunca visto. Y entonces llegó la despedida, sonaron un par de acordes y todo el teatro reconoció que iba a tocar Message in a Bottle, la ovación histérica impedía que se oyera la música, pero cuando retornó el silencio, uno volvía a tener la misma sensación que con Fields of Gold pero multiplicada por mil. Después de esta puta maravilla, salió el coro, tocaron otra canción del siglo XVI y se despidieron.

Se pidieron más bises, pero Sting sólo salía a saludar: no se digó a brindar alguna canción más. Una pena.

Unos Vínculos para Pasar el Día

2007-02-21T15:12:00.000+01:00

Como el maldito repaso al año pasado me está llevando casi dos meses, nada mejor que una serie de vínculos para olvidarse de tanta música extraña que no conoce nadie.

Cuando uno piensa cual es el vehículo más extraño que existe es difícil no pensar en un hovercraft. Mi primer post fue un homenaje a tan singular modo de transporte. Finkbuilt ha recopilado unos cuantos, pero que tiene un particularidad: son utilitarios.

Mi pasión por Franquin, es algo de lo que ya he hablado, mi pasión por Asterix se me presupone (como a cualquier amante de los tebeos), y mi afición a Lucky Luke es la consecuencia lógica de las dos anteriores. Por eso el ver como alguien ha tenido la genial idea de hacer todos estos personajes clics me ha hecho desear que Playmobil copie la idea y la lleve a cabo.

Seguimos con tebeos franceses. En esta página han recopilado todos los coches que salen en lo tebeos de Tintín.

Aquí tienen poster nazis.

Igor Hofbauer dibuja de la hostia
Y unos tutubos( termino copiad a JohnTones) para terminar.

Justice Vs Simiam ganaron el MTV Video Award a mejor video (no sé si considerar esto un premio o una desgracia) por este increible video.

Jarvis Cocker, ese tonto al que los niños gordos le roban y pegan, ha compuesto una gran canción política. Ahora en karaoke para cantarla en familia.

Decemeberists - O Valencia

2007-02-19T17:45:00.000+01:00

El espíritu narrativo de Decemeberists no se ve unicamente en las letras de las fabulosas canciones que hacen, también se observa en sus videos musicales. O Valencia responde a esa idea, es un magnífico corto de género negro, con escuadras malvadas y carismáticas, violencia y final con sorpresa.

Los mejores discos de 2006 (y II)

2007-02-17T11:54:00.000+01:00

12. The Drones - Gala Mill

En su último disco la banda autraliana ha pisado el freno. Han dejado de invocar a Radio Birdman y New Christs para empezar a agitar el espritú de Birthday Party y Beast of Bourbon. Las canciones están llenas de espacio, de silencios, - el disco comienza con los ladridos de unos perros en la lejanía - en algunos momento parecen Low. Sin embargo, su mensaje de violencia y desolación continúa y mejora en esta nueva entrega.

11. Califone - Roots & Crowns
Califone son únicos. Tienen un sonido reconocible: juntan folk tradicional americano con tecnología, haciéndolo sonar como si estuvieran desterrando oscuras piezas de viejos blues-men de los Apalaches. Más accesibles que en sus Roomsounds, y practicamente al mismo nivel que en Quicksand/Cradlesnakes, en Roots & Crowns no hay sólo canciones enigmáticas: todo el disco respira belleza.

10. Destroyer - Destroyer`s Rubies
Si en Your Blues, Dan Bejar se servía de sintetizadores y teclados para componer una suerte de opera pop, llena de poesía y emoción. En Destroyer`s Rubies recurre a la instrumentación tradicional para repetir lo mismo que había hecho en Your Blues, sólo que llamándolo blues europeo y llenándolo aun más de belleza y desesperación. El álbum que debería estar haciendo ahora David Bowie.

9. Jay Reatard - Blood Visions
Un auténtico trallazo. Blood Visions es uno de esos discos que empiezan a toda velocidad, bloqueando cualquier capacidad de reacción, y que te deja KO. Uno no cree lo que está escuchando Este año, no hemos tenido muy buena consecha de rock garagero, pero con que salga una maravilla copmo esta al año, tenemos más que suficiente. 29 minutos de velocidad, violencia e invocaciones a de Black Flag a Hoodoo Gurus, pasando por los Sonics. A todos los que les gustan grupos como Be Your Own Pet deberían estar adorando este disco. Estos si es pu

8. Tapes 'N Tapes - The Loon
Un debut impresionante, de los mejores disco que llevamos en el año. Sobre todo porque como le pasa a los buenos discos, transmiten algo más que lo que las propias canciones buscan. "The Loon" contagia la emoción ante la grabación del primer disco, la euforia de disfrutar haciéndolo, y sobre todo las ganas de pasarlo bien tocando música.

7. Bonnie "Prince" Billy - The Letting Go
Este hombre está que lo tira. El año pasado una increible colaboración con Matt Sweeney. Este año otra colaboración con Tortoise y un nuevo disco. Y ¡vaya disco! cada vez hay menos oscuridad en los discos de Oldham, y más reflexión y belleza. Si en I See A Darkness había guitarras desgrarradas, en este encontramos arreglos de cuerda, y voces femeninas. Si antes era la muerte, ahora es el amor. The Letting Go es uno de esos disco tranquilos que te ganan en el más inesperado de los momentos.

6. TV On the Radio - Return to The Cookie Mountain
La otra razón que me ha hecho recuperar la fe en la música hecha por negros, luego Black Eyed Peas me la ha vuelto a quitar pero eso es otro asunto. La garan ventaja de este disco es que a cada nueva escucha que le haces le descubres nuevos detalles y referencias. Este disco es una batidora de estilos, hay soul, punk, rock, gospel, do-woop, electrónica, y uno de las mejores canciones de los últimos años: Wolf Like Me. Un canción por la que emrece la pena comprar todo un disco, pero que esta ocasión está rodeada de composiciones al mismo nivel.

5. The Hold Steady - Boys and Girls In America
Hubo un tiempo en el que cantar sobre la dura vida de otras personas era algo normal, pero llegó Springsteen y lo jodió. The Hold Steady están recuperando esa tradición de la música norte americana. Este disco habla de lo que dice el título de tíos y tías en America intentando buscar su camino, acompañados de una banda incríble, que recuerda a Husker Du y a Elvis Costello.

4. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.

3. Yo La Tengo - I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass
Con cada disco nuevo de Yo La Tengo siempre tengo la misma sensación: que no deja de ser un juego la múscia que ellos hacen. En este disco en particular parecen haber decido jugar a vamos sonar como otrs grupos. Este juego ha hecho que I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass sea un disco heterogéneo y diverso, pero que sin embargo está lleno de coherencia, porque al final son siempre las tres mismas personas las que hacen todo. Y eso se agradece.

2. Cat Power - The Greatest
Parece que a Chan Marshall le hacía falta estar rodeada de una auténtica banda de músicos de sesión. En este disco se la disfruta como nunca. El disco suena relajado e inspirado, y además está ejecutado con una maestría de la que hacía tiempo que no escuchaba en un disco nuevo. Dentro de unos años este disco ser´aconsiderado un clásico.

1. Decemberists - The Crane Wife
Parece que lo último que ha quierido hacer Decemberists en este disco es coger el camino fácil. En su primer disco para una multinacional, en vez de volverse accesibles han dado un paso atrás. Concretamente al EP The Tain, en el que hicieron un canción conceptual en la que no dudaban en sonar como los Dep Purple clásicos. Aquí vuelven a sonar esos desarrollos instrumentales que parecían perdidos. Pero todo sigue más o menos igual, referencias Neutral Milk Hotel, historias de corte literario y unas composciones ricas en detalles y con el aroma del buen pop.

Los mejores discos de 2006 (I)

2007-02-09T13:12:00.000+01:00

No pensaba que me fuera a dar tanto trabajo hace runa lista con los 24 mejores discos del 2006. Hice una primera lista de 48 elegidos que he tenido que ir recortando y que todavía no acaba de ser segura. En un par de meses me arepentiré como mínimo de tres omisiones. pero bueno es lo que tiene hacer estas cosas. He cogido 25 porque me resulta imposible cortarla aun más.

25. Built To Spill - You In Reverse
Doug Martsch y los suyos nos presentan otra maravilla. Guitarras eléctricas desbocadas, platillos volantes, melodías increibles. El disco respira liberta. Si bien en las primeras escuchas asoman ciertas dudas sobre la consitencia del disco, pasadas las mismas el disco se desevela como uno de los mejores de la banda.

24. Essex Green - Cannibal Sea
Este es un disco pequeño, sin muchas ambiciones. Es de esos que no buscan nada salvo hacerte pasar un buen rato. Y ese es su valor añadido la falta de ambiciones. En sus 11 canciones nos cuentan la vida de multitud de personas, nos esneñan lo bonita que es la música pop y se desvelan como un grupo atemporal que perfectamente podría haber sacado un disco idéntico a este en los 60 o en los 80.

23. Centro-matic - Fort Recovery
Ya lo dije en en su momento: Mejores que el otro proyecto de Will Johnson, South San Gabriel, Centro-Matic invocan lo mejor del Neil Young eléctrico, y a la vez suenan frágiles y delicados. Lo mejor, la simpleza de oir a un grupo haciendo buen rock.

22. Sonic Youth - Rather Ripped
A mi Sonic Youth nunca me han vuelto loco. Había cosas sueltas que me llamaban la atención pero un disco suyo me parecía imposible de escuchar. Hasta ahora. Con Rather Ripped, Sonic Youth han entregado su disco más inmediato, algunos dicen pop. Van al grano y se dejan de experimentos y divagaciones. La distorsión y los sonidos imposibles siguen estando ahí, pero parece como si todo el disco fuera un Teenage Riot continuo. Todo singles de principio a fin.

21. Calexico - Garden Ruin
Ya lo dije en su momento: Calexico, ya han dejado de ser el proyecto paralelo de Burns y Convertino, y tienen la necesidad no solo de crear temas de corte cinematográfico. Quieren ir un paso más allá y acoger los postulados de la canción norteamericana tradicional, ser autores aparte de músicos. Calexico ya no es el proyecto de los músicos de Giant Sand, ahora es su principal medio de subsistencia. Y por eso han dado, probablemente el paso más valiente de su carrera: abandonar cierta parte de su estilo.

20. Flaming Lips - At War With The Mystics
Flaming Lips han sacado un disco libre, y divertido. Hacen lo que les apetece en cada momento, y eso se debe tener en cuenta, y más una cuando lo que quieren es hacer son discos de la calidad como este mismo, si te gusta el "The Soft Bulletin" y "Yoshimi Battles the Pink Robots". Si adoras "The Soft Bulletin" asume que nada volverá ser los mismo y empieza a disfrutar de estos Flaming Lips.

19. M. Ward- Post-War
M. Ward hace música imaginaria. Sus discos evocan épocas en las que el rock no existía, sonando como si fueran de esa época. Escuchando este disco uno tiene la sensación de que M. Ward lo único que hace es desempolvar viejos discos y grabarlos con sus amigos. Pero no. M. Ward es un gran compositor que con cada entrega va creciendo más y más. Sólo se puede esperar cosas buenas de este hombre.

18. Danielson - Ships
Un canción dedicada al sufijo ship. Un grupo que se autodenomina como una familia y que van vestidos como los marineros de un crucero barato por un lago de Utah, y encima cristianos a lo "Strypper". Todo eran obejciones para entrar en este disco, pero una vez que se ha hecho no hay manera de salir. La familia Danielson tiene un mundo muy personal, lleno de xilófonos guitarras acústicas, y canciones como de obra de fin de curso de colegio que te enganchan y te alegran el día.

17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
La voz de esta mujer es de otro mundo. No sólo es una maravilla de potencia y personalidad, sino que también está llena de sentimiento. Si a eso le sumamos que el disco en cuestión está lleno de composiciones impresionantes, arreglos elegantes y en definitiva un buen gusto uno siente envidia de todo el talento que atesora el disco.

16. Gnarls Barkley - St. Elsewhere
Llevo mucho años sosteniendo la teoría de que después de 1992 se debería haber acabado la música negra. Todo lo que ha salido después de que Magic Johnson se retirara del baloncesto ha sido mierda: canciones reducidas a un churro de esqueleto de ritmos pqueños, un gusto por la violencia y el lujo que les hace parecer gilipollas. Pero entonces llega el 2006 y empiezo a recuperar la fe en el Planeta Negro. Esta es una de las dos razones, un disco de soul y pop directo y entretenido. Que no tiene miedo al ir al grano y que en solo media hora te dejan sin respiro.

15. Belle And Sebastian - The Life Pursuit
Belle & Sebastian en The "Life Pursuit"parecen haber renunciado a la melancolía y a la tristeza de discos como "If You are feeling Sinister", en favor del ritmo y la alegría de vivir. Con este último disco, continuan la senda abierta por "Dear Catastrophe Waitress". Un mayor gusto por el Nothern Soul, y la música negra en general, así como la reivindicación del Marc Bolan, y del glam rock en general. Todo ello con el sello inconfundible de Stuart Murdoch; letras que cuentan historias, y buenas melodías, y algún que otro tema que recuerda que esto, no es borrón y cuenta nueva, sino una evolución en toda regla.

14. Mogwai - Mr. Beast
Se había ducho que habían decido madurar que se habían vuelto unos blandos, y como reacción Mr. Beast. un mosntruo de muros de guitarras distorsionadas y tensión continua. Es cierto que no hay un Mogwai fear Satan, pero no les hace falta, aquí sólo apuntan las ideas que luego desarrollan en directo.

13. Mission Of Burma - The Oblitierati
Su vuelta a los escenarios era una de las menos esperadas de todos los tiempos. Pero ésta se ha desvelado como una de las más necesarias. Cuando se separaron allá en los 80 tras un disco y varios singles y Ep, eran los Gang Of Four americanos. Ahora han vuelto y con este disco muestran que se les habían quedado demasiadas buenas ideas por mostrar. El resultado: un disco violento, testarudo, que agrede a base de guitarras cortantes y ritmos quebradizos. Una reunificiación que está por encima de su legado.

¡¡Marmotas!! Llega la primavera

2007-02-02T15:02:00.000+01:00

La imagen la he cogido de Microsiervos

Otro año más, milveinticinco se ha propuesto cubrir el Día de la Marmota (si no sabes de lo que estoy hablando deja de leer, por favor, y vuelve después de haber revisado la filmografía de Bill Murray).

Punxsutawney Phil ha anunciado una primavera larga.

¡¡¡Viva la Marmota!!!

Discos españoles 2006

2007-01-31T10:37:00.000+01:00

Este año, ha habido una serie de discos realizados en España que no tienen nada que envidiar a los hecho en el extranjero. Cada vez suenan mejor y tienen una mayor proyección internacional. Si esto continua así, en unos años ya no habrá que diferenciar entre nacional e internacional.

3. Standstill - Vivalaguerra
Cada vez que escucho Vivalaguerra tengo la sensación de estar escuchando a un grupo distinto del que hizo trallazos como de Ionic Spell o Memories Collector. Ya no cantán en inglés, ni hacen hardcore: ahora no se parecen a nada. Más rockeros que en su anterior disco, pero también más melódicos. Ya no van a ser una banda a la que las bandas extranjeras citaban como una de las mejores bandas de hardcore de Europa, ahora son uno de los mejores grupos de música de España.

2. Atom Rhumba - Amateur Universes

Rock por los cuatro costados. Atom Rhumba siguen en sus trece: apostando por lo que mejor saben hacer. Cada vez más ricos en detalles y arreglos, siguen siendo los mismos. Los Jon Spencer Blues Explosion de este pais, los únicos que de verdad entienden a Tom Waits aquí (jodete, puto Sabina), y saben que el reggae y el dub no es sólo Bob Marley. Incomprendidos e ignorados. Una muestra de su talento.

1. 12twelve - L'Univers
Grabando de nuevo con Steve Albini, 12twelve dieron un paso más en su evolución desde el post rock hacia el jazz. Cada vez suenan más libres y personales. Este disco, como su título indica es su universo, cada vez más grande, lleno de referencias, y más abierto que antes. Con permiso de Los Coronas, unas de las mejores bandas instrumentales del territorio español.

EPs favoritos del 2006

2007-01-24T15:30:00.000+01:00

Los Extended Plays (EPs) siempre me han llamdo la atención. Para los que pensamos que un LP no debería durar más de 45 minutos, un Ep es un elemento extraño. Ya que muchas veces duran lo mismo que un LP pero no son considerados como tales. Que el fabuloso trallazo de Jay Reatard sea un LP cuando dura menos que el supuesto EP de Jesu es el perfecto ejemplo de esta contradiccion a la hora de separar formatos.

Sin embargo, hay una cosa que les diferencia y es el espíritu de cada uno. Los EP no intentan ser la obra maestra que busca el músico. El EP es su banco de pruebas y por eso muchas veces resulta más ineteresante que el LP: hay innovación y muchas veces diversión (el hecho de que en este año muchos EP hayan sido de versiones así lo demuestra).

Estos son los tres Eps que más me han gustado este año, en ningún orden en particular.

Jesu - Silver

La reseña de este EP la hice en el mismo día en que el mismo llegó a mis manos. Me dejó alucinado el modo en que utilizaba la distorsión, lo bonitas que eran las canciones, y de quien venían, un ex-guitarrista de Napalm Death. Desde esa crítica, cada día que pensaba que me había precipitado a la hora de contar las maravilla encerradas en Silver, lo volvía a escuchar y volvía a reafirmarme en lo dicho. Y lo mejor de todo es que Conqueror, la nueva obra de Jesu, este si es un LP, me está produciendo una sensación parecida.

Polyphonic Spree - Wait

Para que la espera de sus tercer disco no se nos haga eterna, la secta más divertida de Texas ha publicado este EP con cinco temas. Tres versiones, una de ellas de Nirvana, y dos orginales, todo regado de coros, arreglos orquestales y producción de Jon Brion. Desde el primer segundo hasta el último este EP te levanta el ánimo.

Tortoise & Bonnie Prince Billy - The Brave and the Bold

Un Ep de versiones hecho por dos pesos pesados que pueden parecer en principio incompatibles. Unos son una de las mejores bandas de kraut-rock, free jazz o post rock de nuestros día. El otro es un enigmático cantautor, que gana con la simplicidad. Una mezcla imposible, que además triunfa si tenemos en cuenta que es lo que verisonean. de Minutemen a Bruce Springsteen, pasando por Elton John o Devo.

Los mejores discos de 2006: Prólogo

2007-01-23T11:56:00.000+01:00

No lo vamos a negar, al niño que lleva uno en su interior le vuelven loco las listas. Si de pequeño uno discutía quién era mejor: si Lobezno o el Capitán América (Lobezno gana); o quien era el mejor guitarrista del mundo, ahora se hace una lista con los mejores discos del año. Sé que habrá omisiones muy graves ( todavía me arrepiento que en la del año pasado no estuvieran ni Okkervill River ni Andrew Bird).

Así que prepárense para una larga lista de grupos de los que no han oido hablar fuera de esta página. Esta lista va a estar dividida en cuatro partes. Dos de las partes van a estar dedicadas a los 20 discos que más me han gustado este año, otra a los EPs, y una tercera a los mejor en la escena española.

Como aperitivo a todo esto, les dejo con los 5 mejores conciertos a los que fui este año. S

5. Royal Crown Revue, Gruta 77, Madrid, 17/06/2006.

En su vista anual, RCR nos volvieron a demostrar que el mundo es un lugar injusto. Una de las mejores bandas que existen en directo, con un frontman con un carisma acojonante y una música que puede llegar a todo Dios, se ven obligados a tocar en salas pequeñas, cuando se merecen que todas las salas del mundo se pegaran por tenerlos por lo menos una vez al año. No importa que hubiese aforo completo en el Gruta, y que no cupieran en el escenario. A ellos hasta Las Ventas se les quedaría pequeña.

4. Eureka, Trilogy, Madrid, 11/05/2006

A los Eureka les quiero un huevo, les tengo en mucha estima. Por eso cuando les veo hacer un buen concierto me alegro. Sin embargo siento que lo podrían hacer mucho mejor . Y como les conozco, y sé que tienen alrededor una panda de fans locas que no dudan en decir que todo lo que hacen está de puta madre, hay que ser muy críticos con ellos. Porque sino, se acomodarán, algo que, por otro lado, siento que ya han hecho un poco (pero eso es otro tema), y así no van a lograr salir del puto agujero de salas magantes, conciertos para amiguetes y maquetillas para regalar a los primos. Porque lo que vi en el Trilogy prometía, y no me gustaría que lo abandonaran para volver a hacer mariconadas. Porque en definitiva creo que tienen algo que les puede gustar a la gente, pero que sin embargo no se atreven a enseñar.

3. Tool, Nelson Mandela Forum, Florencia,13/11/2006

Tool son un grupo de fuera de este mundo. Sacan discos cada cinco años más o menos y son superventas. Hacen una música dificil y aun así logran llenar estadios por todo el mundo. No entiendo que es lo que tiene exactamente pero un concierto suyo es increible. Como decía una amiga mía es como si te levantaran en una nube y te trasnportaran suavemente a su mundo: un lugar donde los feo es bonito, y lo retorcido es el paradigma de la belleza. Durante el concierto de Florencia no se dirigieron al público ni hacía falta, todos entendiamos que era lo que estaba pasando. Por mi parte fue quitarme una espinita que tenía clavada desde que Aenima se cruzara en mi camino. Un auténticvo viaje sin moverse del sitio.

2. My Morning Jacket, Azkena Rock Festival,Vitoria, 1/09/2006

Cuando hablé de Z su último disco, decía que, por fin habían ido al grano y por eso el disco era el mejor de la banda. Estaba equivocado. Tras verles en directo, uno entiende los discos anteriores a Z, es más uno se puede llegar a sentirse traicionado por ese disco, ya que ni se plantea abrazar la fuerza de sus directo. En Vitoria, My Morning Jacket tuvieron la peor hora del Azkena, antes de Pearl Jam, y salieron trinufadores. My Morning Jacket llenaron de electricidad el escenario pequeño. Hicieron ruido como pocos, y lograron invocar a la vez a los Allman Brothers y a My Bloody Valentine, algo que muy pocos hoy días son capaces de hacer. Madera de clásicos.

1. Pearl Jam, Akena Rock Festival, Vitoria, 1/09/2006

Todavía recuerdo donde compré el VS. de Pearl Jam, mi primera casette de música no infantil. Fue en una tienda a lado de la estación de tren, Quality creo que se llamaba, y me dejó flipado. Desde entonces algún tipo de sortilegio había operado para que nunca le pudiera verles en directo. Y esta vez, con mucho esfuerzo lo logré superar (los que estaban conmigo saben perfectamente lo que fue ese fin de semana). Y ¡qué concierto! que empezaran con Go de VS. (sí, la casette de la primera línea, la que me sé de memoria, la que me aprendí las letras en guachu guachu, esa puta obra maestra) me puso la piel de gallina y casi me hace llorar de emoción. Pero que encima dieran un conciertazo donde no pararon de moverse, de meter caña, de rendir homenaje a los Ramones, Neil Young, y tocar Rearviewmirror en el segundo bis, me dejó practicamente como si hubiese vivido un sueño. Algo para no olvidar en la vida.

Diciembre 2006

2007-01-19T11:48:00.000+01:00

La última cinta del año pasado está marcada inevitablemente por el espíritu navideño que caracteriza a ese mes. Hay dos villancicos, una concesión a la nostalgia, tres temas televisivos y un par de temas muy bailables. Todo esto intepretado por grupos a los que no conoce ni su puta madre.

milveinticinco - diciembre 2006

1. Sufjan Stevens - Angels We Have Heard On High
Este señor no deja de sorprenderme. Este año lo hace con una caja llena de villancicos. Este es instrumental.

2. Dandy Warhols - We Usd To Be Friends
Volver a casa significa visionar parte de la tercera temporada de Veronica Mars. La cual por cierto empieza de puta madre.

3. The Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
Si no mueves el esqueleto con esta canción está muerta, ajá!!!

4. Jarvis Cocker - Fat Children
El brit-pop fue una de las peores lacras que ha sufrido la música. Oasis Blur y Pulp me han hecho desconfiar de todo lo que huela a música inglesa. Por este motivo cuando escuché esta canción en la que el cantante de Pulp cuenta como unos malvados gorditos le robaron su vida, sentí como si se estuviera llevando a cabo mi venganza. Damon Albarn de Blur eres el próximo en mi lista

5. Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music
Una canción para llevarse a una isla desierta. Esta situación ya la he visto.

6. Regina Spektor - Fidelity
Cuando la empecé a escuchar, había algo en ella que no me acababa de gustar. Ahora me gusta bastante a pesar de que el video me parezca una mierda.

7. Bloc party - Hunting For Witches
Un grupo anodino que gusta a todo el mundo. Esta canción de su nuevo disco no está mal, pero el disco acaba cansando.

8. Eels - Everything's Gonna Be Cool This Christmas
Un villancico rockero. Con un estribillo para corear casi con el puño en alto ( si quieres canciones para corear con un puño en alto y la otra mano agarrando el paquete mejor mira aquí al lado, que sí que saben de eso).

9. Calexico - Alone Again Or
Siento especial debilidad por esta canción (sobretodo la original a manos de Love). Y creo que era un buen momento (tardío, lo sé) para recordar a un gran músico (Arthur Lee) a través de una de las mejores bandas de la actualidad ( Calexico)

10. Teenage Mutant Ninja Turtles
Vuelven!!! Por cierto, escuchen la letra, yo me la sabía en guachu-guachu y es un descojone.

11. Black Flag - Nervous Breakdown
American Hardcore me hizo volver a escuchar este trallazo de Black Flag. De cuando el punk molaba.

12. The Killers - Somebody Told Me
Anima cualquier fiesta. Y de esto he tenido varias en este mes.

milveinticinco - diciembre 2006

Unos minutos musicales: M. Ward - Chinese Translation

2007-01-17T10:38:00.000+01:00

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: El museo creacionista

2007-01-16T11:36:00.000+01:00

En esta página nos gusta mucho la ciencia, pero nos gusta mucho más la ciencia estupida. Es decir, todas esas teorías que en Transcendentalism se tratarían como si fueran verdad, pero que no dejamos de ver como las ideas de un pirado que te puedes cruzar en el autobus.

Una de las teorías que más gracia me hace es la que niega la evolución: el Creacionismo. A mi que se niegue la teoría de Drawin, ni me va ni me viene, pero qué se dé crédito a lo que dice el Génesis es increible, y se justifique con argumentos tan sólidos como la fe y un libro que no se sabe quien ha escrito.

Pues eso, que unos tíos en Cincinatti han creado un museo donde se te explican las ciencias naturales como son en verdad: Llega un menda que se llama Dios y va el muy jodío y en siete días crea todas las especies del mundo.

Eso sí, viendo la campaña que han lanzado para atraer socios al museo, o una de dos, o la gente que va a los museos en Cincinatti es muy extraña, o estos tío buscan paletos a los que sacarles los cuarto.

Un museo donde el esalabón perdido no se siente como tal

Vínculos para Pasar el Día

2007-01-15T16:19:00.000+01:00

Tras los monopatines, y el descanso de casi un mes, espero poder volver a llevar un ritmo normal de publicación. En estos momento esoty preparando unas cuantas cosas: varias cintas de varios (una, a petición de sanzwich), y una listilla con los mejores disco del año. Mientras tanto, para que la espera no haga demasiado larga, os dejo unos cuantos vínculo llenos de cosa inútiles.

Galant Graphics es el portafolios de Janne Hänninen. Dibujos de trazo claro y limpio.

Más ilustradores. Harvey James recibió el encargo de dibujar todos los personajes de un juego online. Como un encargo como ese sule ser una cosa facil, decidió complicarlo un poco y dibujar los 100 piratas que forman el juego en sólo 100 días. El resultado se puede ver aquí y es impresionante.

Ahora unas cuantas lista que recopilan los videos musicales más significativos del año pasado. Pitchforkmedia, antville y doCopenhagen.

Un regalo perfecto de Navidad que se me olvidó pedir.

Y ahora unos cuantos vínculos relacionados con el cine. Primero, el nuevo proyecto de Rob Zombie, dibujos animados, lucha libre mejicana, mujeres con parches: El Surperbeasto.
You know, for Kids! es la mayor base de datos sobrer los Hermanos Coen, desde los guiones de sus películas hasta las últimas noticias sobre sus proyectos.

En Sam's Myth han elegido los mejores posters de películas del año pasado.

Rotten tomatoes han colgado los posters de Casino Royale ( la antigua). Una delicia pop.

Y Michel Gondry hace un cubo de Rubik con los pies ( tiene truco).

Que los disfruten.

Cuando los skates se llamaban monopatines

2007-01-12T10:51:00.000+01:00

Los monopas si que molaban, no como esa mierda skates que hay ahora. Por eso mola un huevo que Thrasher, una de las revistas más importantes sobre monopatines del mundo, haya colgado en su web los primeros 12 números.

Cualquier fan de Al filo del abismo que se precie sabe perfectamente que más allá de malvadas comunidades de orientales que intentaban destruir el sueño americano de los 80, esa película es un fiel reflejo de lo que era montar en monopa en los 80: Tony Hawk, unas Vision, cuestas, tablas Santa Cruz, Powell Peralta, Bones.

Y estos números de Thrasher son una de las mejores pruebas. Fotos espectaculares. Jóvenes ochenteros en monopatín. Compteciones. Anuncios molones. Vamos, que hay casi de todo.

Sólo echo en falta una cosa: consejos de bricolaje. En las revistas españolas sobre monopatines había normalmente una sección donde te enseñaban en plan bricomanía a mejorar tu monopatín, o incluso a cambiar el modelo de tus zapatillas. Chuzo Manuel, hace unos años, tenía una donde se enseñaba a cortar unas Vision para que fueran unas zapatillas y no unas botas.

Espero que disfruten estos números, y vuelvan a coger sus monopatines.

Los 12 números de Thrasher

Feliz Navidad

2006-12-21T15:33:00.000+01:00

TBO: 20Th Century Boys al cine

2006-12-12T13:48:00.000+01:00

El manga, por lo general, me parece una mierda. Tal vez esto se debe a que es muy dificil encontrar algo bueno entre tanta publicación con japos con ojos grandes que corren aventuras épicas interminables. Por eso cuando desde multitud de sitios, en los que normalemente no se habla de manga, empezaron a recomendar este 20th Century Boys decidí dejar a un lado mis prejuicios y leerlo. Y joder, es una puta maravilla (ahora debería meter unos cuantos tacos más pero no se me ocurren, sólo me salen gritos a lo José Lusi Moreno). Es una auténtica obsesión. Llevo queriendo escribir sobre el mismo desde septiembre: contar lo duro que es esperar cada nuevo número,criticar la edición española o descubrir que aquí, en Italia, la edición es una fotocopia un poco más clara que la española, y que van sólo por el número 18.

Intentar resumir 20Th Century Boys sin traicionar toda la riqueza de su argumento es imposible, hay sectas, futuros apocalípticos, pistolas de rayos, rock 'n' roll, Hulk Hogan, símbolos molones, referencias a Godzilla, gemelos malvados y cantantes de música ligera.

Por eso, cuando hoy en Entrecomcis (a los que he cogido la imagen, por cierto) han contado que se va a hacer una película de este fabuloso manga he sorprendido, comprimir todo el argumento en una película es muy difícil, pero siempre hay que dar un voto de confianza a estas cosas, hasta que nmmo se vea el producto final.

Esta es la página de la película, que se estrenará en el año 2008.

Directo: Twilight Singers + Mark Lanegan, Flog, 8/12/06

2006-12-11T12:02:00.000+01:00

we played Firenze and blew the roof off the fucking place

Scott, bajista de The Twilight Singers

Greg Dulli ( The Twilight Singers y Afghan Whigs) y Mark Lanegan tienen dos de las mejores voces del rock actual. Ambos son capaces de dotar de sentimiento a cualquier canción. Sin embargo, cada uno tiene una forma distinta a la hora de aproximarse a la interpretación de las canciones. Dulli prefiere la épica y la voz llevada casi al límite; Lanegan es todo contención y profundidad.

Escucharles juntos es todo un lujo y más aun, si la noche les sale redonda. Sin embargo, el concierto no empezó con muy bien pie. Las tres primeras canciones, con I´m Ready incluido, no acababan de sonar del todo bien. Parecía que no estaban los suficientemente metidos en el concierto. Pero fue salir Mark Lanegan y arreglarse todo. Tres canciones, Live with me ( del Ep que sirve como excusa para la gira conjunta), Where did you sleep last night? (original de Leadbelly), y I'll take care of you (que no recuerdo de quien es, pero sí que aparece en el disco con mismo nombre de Lanegan). Lanegan como siempre estático aferrado al micrófono y cantando con los ojos cerrados. Dulli moviéndose, acercándose al público, gritando. Y la banda compacta, sonando de puta madre.

Después de esas tres canciones Lanegan se marchó, y The Twilight Singers se dedicaron a desengranar el recomendable Powder Burns. Dulli, que me recordaba a John Belushi, hizo todo lo que se puede esperar de él: cantar de rodillas; tocar el piano mientras fuma y se toma un gintonic; versionear a otros (Echo & the Bunnymen, Martina Topley Bird). En definitiva invocaba con su voz lo mejor del rock.

Con Bonnie Brae acabaron, tras una hora, el concierto. Los bises fueron la puntilla perfecta para la noche. Empezaron con The Killer, la cual empalmaron con Wolf Like Me (original de T.V. On the Radio: una de las mejores canciones de este año) con Dulli al piano. Después salió Mark Lanegan de nuevo para cantar tres canciones más, una del EP y dos versiones que no puede identificar. Un buen concierto, que habría sido igual de bueno aunque hubiesen cantado versiones de Laura Paussini o King Africa, con esas voces y banda todo suena de la polla.

Minutos Musicales: Pleasure Beach - Out Of The Blues

2006-12-08T11:13:00.000+01:00

Viendo el video que cuelgo a continuación, no puedo dejar de pensar en la mala suerte de Pleasure Beach. Que mediocridades como Wolfmother, hype que se desinfla al verlos en directo, o escuchar tres veces su disco (aunque Woman mopla) estén acaparando la atención de todo el mundo. Mientras otros como Pleasure Beach haciendo lo mismo sólo que un poco mejor se comen los mocos. Tal vez es que yo soy tonto pero no logro ver la diferencia. Bueno si la veo, pero en favor de Pleasure Beach. Porque Pleasure Beach cogen las mismas influencias de Wolfmother y las usan mejor con mucho más estilo y sin ser tan obvios.
Como muestra, este Out Of The Blues.

Por cierto, el video cuenta con 12 directores distintos, a los que simplemente se les dijo que rodaran un vídeo para la canción, sin normas ni directriz alguna.

Cine: American Hardcore

2006-12-05T11:22:00.000+01:00

Me asombra un poco que viviendo donde vivo: una ciudad relativamente pequeña y muy turística haya hueco para que en el mismo fin de semana se celebren dos festivales; uno de música (gratis) y uno de cine (a un precio ridículo). Pero me asombra aun más, que ambos recurran a una programación difícil, no apta para todos los públicos, y que aun así tengan una gran afluencia de público.

Una de las propuestas del festival de cine era una sección dedicada al documental musical - que según me han dicho también se realizó el año pasado -. Y dentro de esta sección echaban uno de los documentales que más me apetecía ver este año: American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986.

Los que me conocen saben cómo me gusta este género de música (aunque por aquí también he dejado algunas pistas). Sin embargo, siempre ha habido algo dentro del hardcore que siempre me ha tocado mucho los cojones, que era ese concepto de escena cerrada, de club exclusivo para los más guays. Y viendo el documental volví a ver como ambas cosas parecen completamente unidas.

Viendo American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 tuve la sensación de que la gente de mi alrededor no se estaba enterando de nada, y que parecía hecho a proposito. No hay narrador alguno que te explique quienes son las personas que están hablando. Se busca la objetividad ante todo, incluso por encima de colocar a las personas dentro del marco histórico o de un contexto. Para alguien que no sabe quien es Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), Ian Mckaye (Minor Threat, Fugazi, The Evens) o Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks), es difícil de entender quienes son estos personajes y la importancia de los mismos dentro de género. Sólo se menciona de refilón que Black Flag fueron, tal vez junto a R.E.M., los dos grupos que montaron todo el circuito de conciertos de los EE.UU. en los 80.

Por no mencionar las omisiones. El subtítulo del documental no es del todo cierto. No estamos ante una historia del punk en EE.UU. sino ante una historia del hardcore. Sólo entendido de ese modo se pueden entender omisiones como los Dead Kennedys (mencionados, sólo de pasada), de Minutemen (sale Mike Watt, pero no se cuenta nada sobre el mismo), Husker Dü o los Misfits. La película cuenta la parte más ortodoxa del género. Y ese es el principal problema del documental, lo que le lastra: la ortodoxia. La comunión del documental con la parte más tradicional del hardcore, es decir, la escena de New York (Agnostic Front y Cro-Mags) es su principal defecto. El hardcore sale retratado como un movimiento inmovilista y violento - que lo era - , pero también era una de las principales vías de innovación artística de aquellos años. Para el documental el hardcore murió en 1986, lo cual no es del todo cierto. Murió la parte violenta, la cateta, la que entendía que todo era velocidad. Ya en 1984, con el My War de Black Flag se veía que otros caminos eran posibles, que la evolución era posible, y que la autocrítica era más necesaria que nunca, pero eso no representa la movimiento para nada según la película.

Tampoco se menciona el legado del movimiento: las consecuencias del hardcore sobre la música se omite. Parece que no se piensa en el neófito, en el que no saben de que se le está hablando. Pero bueno, esto siempre ha sido un defecto de este movimiento, y es lógico que se vea en la película.

Sin embargo la película también recoge parte de lo bueno que tuvo el hardcore. La ingenuidad del movimiento se ve no solo en las historias que cuentan, sino también en los propios personajes, en como hablan hoy día. Esta ingenuidad, también plasmada en Another State of Mind (otro documental sobre el punk en los 80), es la que les hace cantar sobre lo que cantan, y pensar que existente otras formas alternativas de entender la realidad. El Do It Yourself se ve por todos lados, y aunque no se desarrolla lo suficiente (una referencia SST, y ninguna mención a Dischord records), se deja entrever en toda la película. Ese espíritu amateur, y por qué no decirlo: paleto, que tiene el punk norteamericano a la hora de hacer las cosas, es su fuerza motora. Sólo así se entienden las pintas que llevan, los carteles que realizan, y en definitiva la música que hacen.

Pero sin duda el gran acierto de la película es la forma de contar la historia a través de las escenas. La película no se fija en los grupos, se fija en las ciudades donde surgieron. Porque ante todo el punk-rock en EE.UU., a diferencia de en el Reino Unido, se basaba fuertemente en la comunidad. Cada ciudad tenía sus grupos, y si eras de esa ciudad les seguías a todas partes. La anécdota de como los seguidores de Circle Jerks ( Los Ángeles) patearon el culo, en el sentido más literal del término, a la escena de San Francisco, cuando Circle Jerks tocaron en esa ciudad es un claro ejemplo de lo que intento explicar. Y aunque no todas las escenas son explicadas de la misma forma. Casi todas aparecen mencionadas, pero no se explica la importancia que tendrán después (Butthole Surfers en Austin, Big Black en Chicago, o Mudhoney en Seattle).

Con todos sus defectos y todos sus aciertos, American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 es el documental más adecuado, no tanto para contar la historia, como para entender cual fue el espíritu del mismo. Un género lleno de contradicciones siempre marcado por la presunta autenticidad y la ortodoxia.

Bola Extra: Harold Bloom and hardcore

Cintas de Varios: Noviembre 2006

2006-12-04T12:43:00.000+01:00

Parece que el orden está volviendfo poco a poco a esta casa, y puedo colgar las cosas cuando más o menos las tenía pensado.
La entrega mensual de varios, vuelve por los derroteros de las anteriores: Música muy buena que no conoce ni su puta madre, canciones instrumentales, un par de clásicos y alguna novedad.

Noviembre 2006

1. Untamed Youth - Past Blue Ribbon

La mejor banda surf de Missouri.

2. Charlotte Gainsbourg - The Song That We Sing

Todavía no sé si es la mejor canción del año, pero al menos creo que si es la mejor canción sobre zombies de este año. Si no que alguien me explique que siginifican estos versos:

i saw a little girl
i stopped and smiled at her
she screamed and ran away
it happens to me more and more these day
[...]
i'm dead and i'm perfectly content

3. Unfinished Sympathy - Spin The Rye

Xavi Navarro ya no está al bajo, y se nota un poco, pero sólo un poco. El mejor grupo de la Península Ibérica

4. Mastodon - Colony Of Birchmen

O como mezclar a Slayer con Queens Of the Stone Age y salir victorioso

5. Screaming Trees - Ash Grey Sunday

Canción del disco nunca editado de una de las mejores bandas de Seattle.

6. Magic Numbers - Take A Chance

Una novedad de su nuevo disco, tan contagioso como el primero.

7. Archie Bronson Outfit - Cherry Lips

Hasta hace poco pillaba una cadena de televisión donde la ponían constantemente. Sólo de saxo guarro, guitarras sucias; vamos, como la Blues Explosion pero sin el blues.

8. Dropkicks Murphy´s - Shiping Up To Boston

Viendo The Departed ( Martin Scorsese) no podía dejar de fijarme en esta canción, pegaba perfectamente a la película. Lo úlitmo que me esperaba escuchar en una película de Scorsese era a un grupo de Epitaph (el sello de NOFX o Pennywise).

9. Hoodoo Gurus - I Want You Back

Todavía no entiendo como no son tan grandes como R.E.M. Esta canción es mejor que todo lo que han hecho los de Georgia desde el Monster.

10. I Love You But I've Chosen Darkness - According To Plan

Una de las tantas bandas que se dedican a copiar a New Order hoy día. Un tema resultón.

11. Raffaella Carrá - Rumore

Un poco de música italiana para finalizar, para que se note que me estoy relacionando con la gente aquí.

Noviembre 2006