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Disc - O - Rama: Calexico - Garden Ruin

Hay dos forma de tomarse el nuevo disco de Calexico. Por una parte te puede parecer que la banda norteamericana ha abandonado, en este Garden Ruin, todo lo que les hacía especiales. Ya no hay mariachis, ni instrumentales fronterizas. Por otra parte se puede entender que Calexico, ya han dejado de ser el proyecto paralelo de Burns y Convertino, y tienen la necesidad no solo de crear temas de corte cinematográfico. Quieren ir un paso más allá y acoger los postulados de la canción norteamericana tradicional, ser autores aparte de músicos. Calexico ya no es el proyecto de los músicos de Giant Sand, ahora es su principal medio de subsistencia. Y por eso han dado, probablemente el paso más valiente de su carrera: abandonar cierta parte de su estilo. Más allá de que no haya mariachis, ni instrumentales, tampoco están los efectos sonoros, que acompañaban a canciones como Crystal Frontier, de su álbum Hot Rail, o la mayor parte de las canciones del fabuloso Feast of Wire.

Y tal vez para mi ese es el principal defecto del disco; Feast of Wire ha sido uno de los discos que más he escuchado en los últimos años. Me parece soberbio, y toda obra posterior o anterior la juzgo con arreglo a ese disco. Por fin un grupo de rock había sabido conjugar una pericia instrumental soberbia: Convertino es, a mi modo de ver uno de los mejores baterías de la actualidad, pocos tiene sensibilidad y creatividad, y Burns tiene una formación clásica, con grandes canciones.

No obstante este Garden Ruin no es un mal disco. Es bastante bueno. En él encontramos, temas directos sin rodeos, que recurren a ritmos sencillos, y a estructuras nada complejas. El nivel de las composiciones es muy alto, Cruel puede ser una de las mejores canciones de Calexico, Roka se parece bastante a lo que eran Calexico antes, y en Nom de Plume recuperan su pasión por el francés. Todo ello para realizar un disco equilibrado, rompedor, dentro de la carrera de las banda, que renuncia a parte de su identidad, dando forma a un disco oscuro, de fácil acceso a los no iniciados, y de difícil comprensión para los seguidores.

Unos minutos musicales: Ok Go - A Million Ways

TBO: Chris Ware - Building Stories

Cuando en el año 2004, se publicó "Jimmy Corrigan el chico más listo del mundo" todo fueron parabienes para Chris Ware, ganó un American Book Award a mejor libro, no solo tebeo, del año. Se oyó de todo, desde que competía en igualdad de condiciones con cualquier novela tradicional, que si era el Ulises de Joyce llevado al cómic, que si una obra maestra. No cabe duda de que Chris Ware conmovió el panorama tebeístico, como nunca antes otra obra había hecho desde Maus.

"Jimmy Corrigan el chico más listo del mundo" era toda una novedad por la forma en que miraba a la historia del tebeo y del arte. Ni siquiera Seth había mirado tan atrás a la hora de elaborar una nueva obra. La influencia de todos los movimientos de vanguardia de pirincipios del siglo XX, en la propia maquetación del libro, y al tebeo clásico como Little Nemo.

Ahora Chris Ware ha estado publicando una historia por entrega en las "Funny Pages" del New York Times. Todavía no he tenido tiempo de leerla, pero pinta bastante bien.

Aquí hay un archivo zip con toda la serie.

Proximamente en sus pantalla

Una tira para pasar la mañana

Después del coñazo que me dio ayer blogger para colgar un misero texto. Aquí dejo un tira de wulffmorgenthaler, que me hace bastante gracia, y parece que está de actualidad

Cine: V de Vendetta

Vamos a decir las cosas claras. En esta página se idolatra a Allan Moore - nos gusta hasta Spawn Blood Feud - y a los Wachoski se les desprecia casi de forma irracional. La primera de Matrix era un típica y entretenida misión de rescate y ya. De las dos siguientes mejor no hablar ya que sólo he visto la segunda y no hay descalificativos suficientes para expresar mi opinión sobre ese artefacto visual. Llevo desde semana santa pensando hacer una crítica de la película. Pero no acabo de decidirme, creo que ya se ha escrito mucho sobre la misma en la red y no voy a decir nada original, así que os voy a poner extractos de otras críticas que se han hecho. Que cuanto menos son curiosas.




1. Libertad Digital

Se trata de una película realmente liberal y antiestatista que además recordará ligeramente a los espectadores españoles su presente político. No sólo porque el líder fascista tenga un parecido más que razonable a Rubalcaba, sino porque la trama de la película gira en torno a unos misteriosos atentados terroristas, atribuidos de manera oficial a unos confesos "fundamentalistas religiosos", que permitieron inesperadamente a Sutler ganar las elecciones.

2. DESDE EL SOLAR Fanzine Anarquista No 6 Cochabamba (visto en la Lista MB)

Desde siempre y nuevamente, los anarquistas hemos visto como nuestro mensaje es
distorsionado, nuestros compañeros martirizados, y nuestras historias borradas por las corporaciones y los sirvientes gubernamentales de las clases dominantes. Por ello, considerando que no se debe permitir que esto pase nuevamente, un colectivo ad-hoc de anarquistas de Nueva York (entre ellos, New York Metro Anarchist Alliance, NEFAC, Wetlands Activism Collective, Freegan.info, Students for A Democratic Society, Libertad Skool Collective), han lanzado http://www.aforanarchy.com/ , una página web y una campaña educativa diseñada para reinyectar política anarquista dentro "V de Venganza" y radicalizar a las audiencias del film. Y llaman a los anarquistas de todo el mundo a usar el film como una oportunidad de educación y diálogo. Consideran que a través del uso de literatura, teatro de calle, diálogo directo con la gente en la puerta de los teatros donde muestran el film, se puede inspirar a los espectadores a involucrarse en la lucha por una sociedad sin Estado. De hecho, la página web contiene material educativo y de propaganda que puede ser utilizado.

3. Foros de HazteOír.org, (vía Dress For Excess)

"He visto V de Vendetta, y me ha parecido una auténtica basura. Antes de entrar
en la sala, de la película solo conocía el argumento: en un futuro no muy lejano, un misterioso héroe enmascarado lucha contra un sanguinario dictador que gobierna Inglaterra. Y la película va de eso, pero es un panfleto de propaganda progre al más puro estilo ZP: antes de llegar al poder, el dictador se presenta ante sus votantes como un hombre "conservador y de sólidas creencias religiosas"; aparecen tambien un malvado obispo que se dedica a violar niñas con la complicidad de las autoridades de la dictadura que son las que le llevan las niñas a su alcoba, una idílica relación lesbiánica con beso de tornillo incluido.... (...) Eso sí, no he podido evitar la risa cuando se ha sabido que el dictador había ganado arrolladoramente las últimas elecciones permitidas aprovechando la agitación y el miedo provocados por dos grandes atentados de terrorismo biológico que en realidad había cometido él mismo y de los que se culpó oficialmente a terroristas islamistas.(...) Me abstengo de hacer más
comentarios al respecto..... Totalmente prescindible. Aunque si os gusta la casquería, podreis disfrutar viendo al protagonista abriendo a la gente en canal y cortando cuellos a cámara lenta "para restaurar la libertad". Por no hablar de su afición a solucionar las cosas poniendo bombas...."

El día del libro, día del tebeo

No puedo creer que lo hayan inventado: Sellos de Spirou

No deja de llamarme la atención que en muchas ocasiones se asimile al tebeo europeo y en especial al belga únicamente a Tintín. No quiero poner en duda la gran valía de Hergé y su personaje, pero su influencia ha sido bastante menor si la comparamos con la de André Franquin. Si el legado de Hergé ha sido únicamente continuado por sus discípulos, los propios dibujantes de su estudio como Edgar Pierre Jacobs y sus maravillosos Blake & Mortimer, el estilo de Franquin se puede encontrar en muchos sitios, desde en el idolatrado Ibáñez, a Zep, pasando lógicamente por Tome y Janry, o en la gran mayoría del comic infantil actual.

A pesar de toda su influencia, todavía no se ha reconocido suficiente lo que es: el mejor dibujante de tebeos europeos. Fue el responsable de la mejor etapa de Spirou, asimismo creó un personaje tan emblemático como Tomás El Gafe, y cuando parecía que solo valía para el dibujo infantil se sacó de la manga Ideas Negras - el cual recomiendo fervientemente -, una auténtica obra maestra de humor negro, en todos los sentidos, incluido el dibujo.

Por este motivo que La Poste francesa aya decido sacar una serie de sellos conmemorativos de Spirou, basados en los dibujos de Franquin, debe ser recogido como el inicio del reconocimiento que se merece este gran autor.

Vía El Blog del Tete

Cinta de varios: Canciones de 2005 cd 2

Segundo cd:
http://rapidshare.de/files/17805427/2005_Disc2_Milveinticinco.rar.html

1. Sun O))) - Sin Nanna
Este segundo cd lo quería empezar con algo oscuro y difícil, y nada mejor que los drones de Sun O))) cuando es eso lo que buscas.

2. Spoon - I Turn My Camera On
La canción con la que Michael Jackson volvería a copar las listas de éxito, y con la que Prince volvería a recuperar el prestigio perdido.

3. Brendan Benson - Alternative To Love
Hay músicos que se han equivocado de época. Si Brendan Benson hubiese hecho su música en los años 70, habría llenado estadios y sería archiconocido.

4. Death Cab For Cutie - Soul Meets Body
A pesar de que el resultado general del disco es inferior a Transatlanticism, Soul Meets Body es la mejor canción que han compuesto.

5. Josh Rouse - Winter In the Hamptons
Una de mis canciones preferidas de todos los tiempos. Es perfecta. Se te queda grabada en la cabeza y te encanta que sea así.

6. Arcade Fire - Cold Win
Fueron el descubrimiento de 2005. De la banda sonora de A Dos Metros Bajo Tierra

7. Animal Collective - Grass
No deja de sorprenderme cada vez que la escucho. Los Beach Boys del siglo XXI

8. Fiona Apple - Better Version Of Me
De la versión inédita (la verdaderamente buena) de Extraordinary Machine

9. Bonnie "Prince" Billy & Matt Sweeney - My Home Is The Sea
De Will Oldham me podía esperar un buena canción, pero de no esta maravilla completamente embaucadora e hipnótica.

10. The Drones - Shark Fin Blues
Una canción triste, melancólica, como si viera su final, y luchara no para sobrevivir sino para hacer todo el daño posible en la caída.

11. Sleater - Kinney - Entertain
Una patada en los huevos a todos los grupos de rock actuales.

12. Nada Surf - Blankest Year
Una gran canción para levantar los ánimos.

13. The Decemberists - 16 Military Wives
Así deberían ser la mayor parte de las canciones protesta.

14. Magic Numbers - Forever Lost
Si por algo se ha caracterizado el 2005 ha sido por la vuelta de las buenas melodías.

15. Maximo Park - The Coast is Always Changing
Fue una de las canciones del verano en mi casa

16. Wolf Parade - Shine A Light
No me acuerdo proque metí esta canción.

17. Rogue Wave - Catform
Podrían ser más grandes que Coldplay, pero por lo pronto, son mil veces mejores

No puedo creer que lo hayan inventado: Los pantalones vaqueros Chuck Norris

Ahora que está tan de moda Chuck Norris en la red, es el mejor momento para sacar tajada, por eso su gama de pantalones vaqueros es la mejor de las ofertas que a cualquier fan del gran Chuck puede desear. Ideales para dar patadas a media vuelta, y derrotar así a cualquiera de los elementos que corrompen nuestra sociedad y sus valores, las bandas juveniles, el narcotráfico, los malvados terroristas, los nazis, y a todos aquellos que no creen en Dios.

Vía Monkeys For Helping

Cinta de varios: Canciones de 2005 cd 1

Las cintas temáticas son de las más entretenidas para hacer, ya que te impones una regla más. En este caso, el objetivo era doble, por un lado sólo podía utilizar canciones publicada en 2005, y además al ir destinadas a dos amigos, debía orientar la misma al gusto de los dos. Al final me salieron dos cds.

Primer cd:

http://rapidshare.de/files/17803181/2005_Disc1_Milveinticinco.rar.html

1. Common - Be (Instrumental)

Con el hip hop siempre me ha pasado una cosa, nunca me ha gustado como rapeaban, pero determinadas bases me gustan, como esta.

2. Broken Social Scene - 7/4 (Shoreline)

El disco no me parece nada del otro mundo, incluso mediocre, pero esta canción me parece muy buena. Cargada de épica, con trompetas al final, y dos cantantes que interactúan.

3. New Pornographers - Sing Me Spanish Techno

Una de las mejores canciones del mejor disco de 2005

4. The National - Lit Up

Fue el último descubrimiento del año pasado, pero conforme sigo escuchando el disco, más crece, y este es su mejor canción.

5. White Stripes - Blue Orchid

Un ritmo marcial y referencias a Led Zeppelin y ya no necesitan más para sacar una canción de las que se te aloja en el subconsciente para el resto de tu vida.

6. LCD Soundsystems - Tribulations

El mayor hype de 2005 sacó un disco decente, excesivamente largo para mi gusto (aun sin contar con el segundo cd), pero que tenía rompepistas como esta canción.

7. Laura Veirs - Galaxies

Una canción llena de detalles con un estribillo memorable, a cada escucha le descubro nuevos detalles.

8. Hal - I sat down

Hay canciones que cuando las escuchas tienes la sensación, de que son pequeñas obras de artesanía, delicadas y frágiles.

9. Deadly Snakes - Gore Veil

O como invocar a Love y a los Who a la vez, con una flauta y uno de mis ritmos de batería favoritos.

10. Sufjan Stevens - Chicago

Cualquier otra canción del disco hubiese valido, todas son muy buenas.

11. Antony & the Johnsons - Hope There's Someone

El fenómeno de año, el que ha puesto de acuerdo a la modernéz, con los aficionados de verdad a la música.

12. My Morning Jacket - It Beats For You

Cuando deciden ir al grano logran grandes canciones.

13. Iron & Wine and Calexico - He Lays in the Reins

Cuando juntas a un grupo de la calidad de Calexico con un compositor como Sam Bean, sólo pueden salir cosas como esta preciosa canción. Melancólica y fronteriza.

14. Patrick Wolf - The Libertine

El disco que se inicia con esta canción no es bueno, pero ésta logra maquillar un poco el resultado.

15. Beck - E-Pro

Utiliza a los Dust Brothers y se sirve de ellos para robar el ritmo de So What'cha Want de los Beastie Boys y hacer un nuevo hit.

16. Art Brut - Formed A Band

Todavía no tengo claro si son un chiste o de verdad son tan graciosos como a mi me parecen.

17. System Of A Down - Violent Pornography

Con uno de los directos más brutales que he visto, y unas canciones llenas de cambios, que no merman la canción.

Cinta de varios: Prólogo

Sobre las cintas de varios se ha teorizado mucho. Desde Alta Fidelidad a distintas páginas de Internet todas han explicado lo complicado de hacer una cinta de varios. Pero no nos engañemos, más allá de la dificultad, nos encanta hacerlas. Todo el sufrimiento para hacer que una recopilación, todas las normas que no autoimponemos para darle coherencia a la cinta nos llenan de felicidad. Cuando uno ha acabado de hacerla la mira como si fuera el mismo, y en cierto modo es así, uno pone tanto trabajo y tanto esfuerzo que la vemos como una parte más de nuestro ser.

Pero hay que dejar una cosa clara, ninguna cinta de varios es igual que otra, cada una no solo documenta la música que escucha el autor, sino también el objetivo concreto que se perseguía en su realización. Una cinta que has hecho para un viaje con los amigos, va a tener más grupos conocidos, que tengan más posibilidades de ser reconocidos por todos, que una que le has hecho a un amigo que te ha dijo: "oye hazme una cinta con grupos que tu creas que me pueden gustar". Y por no hablar de las que uno se hace para su particular uso y disfrute. Yo me he pasado años y años haciendo cintas de varios, sólo el año pasado dejé de hacer los recopilatorios en cintas y me pasé a los CDS. Fundamentalmente por una razón: el advenimiento del ipod, y el abandono de mi adorado walkman (creo que he sido la única persona del mundo que ha pasado de la cinta al mp3 sin tener el discman como punto intermedio). Ahora los recopilatorios que me hago para mi mismo, son meras listas de reproducción, y los que hago a los amigos son en formato CD. Pero las reglas y el espíritu es el mismo.

Cuando hago una cinta de varios sólo tengo tres normas, debe comenzar con una canción instrumental, se ha de procurar que ninguna canción sobrepase los nueve minutos de duración, y si va a durar más de 90 minutos se hace en dos volúmenes.

Bueno, y toda esta parrafada insufrible ¿a qué viene? Pues fundamentalmente a que estoy a aprendiendo a utilizar lo del envío de ficheros (rapidshare, megaupload...) y he decido que voy a empezar a colgar en la página, las diferentes recopilaciones de varios que vaya haciendo, explicando a que vienen y el porque de la selección.

En breve colgaré una con canciones de 2005.

Unos minutos musicales: Red Hot Chili Peppers - Dani California

Aquí está el nuevo single de Red Hot Chili Peppers: Dani California. Es una canción efectiva, que como pasa normamalemente en este tipo de grupos - cañeros que han llegado al público masivo a través de una lenta - intenta hacer creer a los seguidores de toda la vida que hay una cierta vuelta al pasado que luego no será tal.

Disc-O-Rama: Built To Spill - You In Reverse

Olvídense de todas las referencias a Doug Martsch como el cerebro y alma de Built To Spill. Este disco -You In Reverse - no es un disco de autor. Los músicos no están al servicio de sus composiciones, aquí hay una banda, un grupo de rock tocando, dejándose llevar. Y esa es la principal característica de este disco. Más allá de las canciones que incluye, y la calidad de las mismas, en este disco nos encontramos desarrollos instrumentales, largos pasajes instrumentales si los comparamos con las partes cantadas. El inicio del mismo con Goin' Against Your Mind da una idea de hacia donde han decido dirigirse esta vez Built To Spill. Un ritmo fuerte y marcado que da paso a unas guitarras que se embaracan en una progresión de más de 8 minutos, donde hay de todo, pasajes psicodélicos, fuertes guitarras distorsionadas y un coro que se te queda grabado. Esta canción es la que recoge lo que parece ser el espiritu del disco, la voluntad de llevar un poco más lejos los temas. De enmascarar las composiciones tras una muralla de electricidad. Y ese es uno de los principales aciertos y a la vez error del disco.

Un acierto ya que dota al disco de una frescura y una fiereza que pocos nos podíamos esperar de ellos. El final de Traces o toda Wherever you go, no dejan de invocar la electricidad de los Crazy Horses de Neil Young, o los Wilco en directo. Asimismo hay una gran diversidad en las composiciones, cada una fluye de una forma libremente, no repiten patrones, de esta forma, tras las dos descargas iniciales llega un remanso de paz como Liar, donde las dotes compositivas de Doug Martsch no se ven deformadas por el desarrollo instrumental. Con est tema Built To Spill podrían llegar a un público mayor, en la misma medida en que Death Cab For Cutie lo han hecho.

No obstante, esta voluntad de dejar respirar a las composiciones lastra en cierta medida el resultado final del disco. La libertad que caracteriza al disco lo dota de una heterogeneidad que en algunos momentos no acaba de avanzar por lo derroteros adecuados, Gravity´s gone, es una canción que empieza con un riff de guitarra arquetípico, que acaba desembocando en un pobre ska, y que no aporta nada al disco. Las principales deficiencias del disco, es decir su falta de cohesión y la excesiva libertad en el mismo se deben a la falta de un productor externo, que hubiese limitado, en cierta medida las aspiraciones de la banda en algunos momento. Aun así el resultado es globalmente positivo, y hace que nos entren unas ganas enormes de ver a la banda desarrollar todo esto en directo.

Built To Spill - You in Reverse Vía Indieconnection

Unos minutos musicales: Sleater-Kinney - Entertain

No puedo creer que lo hayan inventado: Sellos de Super Mario Bros

MP3: Canción de Super Mario Bros

Posters de la China comunista

Maopost es una archivo de carteles de propaganda comunista china. La cantidad así como la calidad de los mismos es impresionante. Los carteles van desde los años 50 hasta los 90, y cubren toda clase de temáticas desde política, heroes de la revolución, educación cívica o películas. Uno puede perder horas y horas ahí dentro.

Terrorista por escuhar a The Clash

Leo en yahoo news

Harraj Mann, de origen indio y 23 años, escuchó 'London Calling', de The Clash, e 'Immigrant Song', de Led Zeppelin en la radio de un taxi que le condujo al aeropuerto Durham Tees Valley, al norte de Inglaterra. El conductor del taxi, sin embargo, sospechó de su pasajero tras oír las canciones que había elegido el joven y alertó a las autoridades una vez llegaron al aeropuerto.
Dos policías embarcaron en el vuelo de Mann hacia el aeropuerto londinense de Heathrow momentos antes del despegue, el pasado martes. "Fui obligado a abandonar el avión delante de todo el mundo y registraron mis bolsas", señaló Mann, un vendedor de teléfonos móviles, al diario local Hartlepool Mail el lunes, siendo la historia recogida por la prensa nacional británica este miércoles.

El detenido y supuesto terroirsta ha declarado: " (al taxista) No le gustaban Led Zeppelin o The Clash, pero no creo que fuera necesario llamar a la policia"

Disc-O-Rama: Band Of Horses - Everything All The Time

Sub Pop parece estar viviendo una segunda juventud - vuelve a sacar buenos discos con gran repercusión ( Low, Sleater-Kinney, Postal Service es el grupo con más discos vendidos en la hisotria del sello por delante de Nirvana) tras el parón de la segunda mitad de los 90 -, como también parece que le está pasando a la escena indie norteamericana en general. The Shins, Death Cab For Cutie, Modest Mouse, y todo el elenco de bandas que han pasado por la serie O.C. están alcanzando unas cuotas de éxito popular en los EE.UU., que hace unos años parecían imposibles si no eras un artista de hip hop, o eras un émulo de tercera de Pearl Jam o Alice In Chains.

Dentro de este marco, la prensa y la escena norteamericana parece haber descubierto que la mejor forma de que sus grupos triunfen es adoptando la posición de la prensa inglesa: apostar por el hype sobredimensionando a las bandas. Esta postura tiene dos consecuencias: permite a las bandas llegar a un mayor público, pero las somete a una presión -desde el mismo momento de la edición de su primer disco o incluso antes (Yeah Yeah Yeahs) - que normalmente no son capaces de soportar. A los Strokes se les sometió a esta presión y al final han acabado dando la razón a los que creíamos que no eran nada del otro mundo y que su debut era simplemente correcto. Arcade Fire van a tener que sacar un segundo disco superior al primero si quieren que todo el éxito y prestigio que su debut les dio.

Pues bien la apuesta para el 2006 de los americanos es Band of Horses. Su disco de debut editado por Sub Pop ha conseguido buenas críticas por parte de diversas publicaciones . Lo han encumbrado como el mejor debut de 2006. Sin embargo, este Every thing all the time no es un disco increible, pero tampoco es un disoco mediocre, tiene buenas canciones, pero el balance general del disco lo deja un poco cojo. El americana que practican Band of Horses está, al menos en la voz fuertemente influenciado por My Morning Jacket, pero donde estos últimos tiran hacia las jam-bands y los largos desarrollos instrumentales, aquellos prefieren la intensidad y las referencias indies. las canciones tienen un marcado tono trágico, Funeral es probablemente el punto más algido del disco, canción de calma - tormenta, arpegio incial, y después guitarras fuertes, con una letra triste y una melodía muy buena. Great Salt Lake o Weed Party siguen esta misma línea, no obstante al disco le falta nervio, energía, recurren mucho al tema lento, pero no logran transmitir nada en el mismo.

Este disco no es el mejor debut del 2006, ni del su primera mitad tan siquiera, no obstante deja entrever una posible evolución en la que nos pueden llegar a ofrecer discos muy interesantes. Eso, si el Hype no les engulle antes.

Band Of Horses "Everything All The Time" ( Vía Una Piel de Astracán)