Minutos Musicales: Portishead - Machine Gun

Han vuelto.

Minutos Musicales: Kanye West - Can't Tell Me Nothing

Este es el mejor videclip del 2007

Los Cuatro Elementos del Hip Hop no incluyen ni armas, ni zorras ni joyas. Teniendo esta idea en mente, la práctica mayoría de los videos musicales de este género no dejan de ser una traición a sus bases fundacionales. Intenten encontrar un video de Jay-Z - capo actual del género - donde no aparezca nada de lo anterior: es una tarea practicamnete imposible. Asimismo, parece que el sentido del humor y la autocrítica brillan por su ausencia en la parte más comercial del género. Con este panorama, Kanye West a veces resulta una bocanada de aire fresco. Escribo a veces, porque no ha renunciado a ni a las zorras ni a las joyas: es plenamente consciente del mundo en que se mueve, y que es lo que vende. Sin embargo, esto no le impide agrandar los límites del hip hop; tanto en los contenidos (el sampler del Daft Punk en Stronger es todo un hallazago, que debería ser desarrollado en profundidad), como en la forma (parece que este hombre sí tiene, de vez en cuando, sentido del humor).

Sentido del humor. Esto es lo que mundo del hip hop necesita, y Kanye West se lo ha traído en la forma del mejor videclip del año. La segunda versión del clip para Can't Tell Me Nothing subvierte la imaginería actual del hip hop a través de un interpretación amplia de la misma. El video rrepoduce los elementos básicos del género "urban" pero en un ambiente rural. Este es el auténtico Choque de Civilizaciones. Zack Galifianakis se convierte en el rapper rural por excelencia: todo actitud y vello facial. Will Oldham a.k.a Bonnie "Prince" Billy ejerce de posse de Galifianakis. No hay pistolas: hay sierras mecánicas. No se adora Scarface, se reverencia la Matanza de Texas. Los tractores sustituyen los bolidos tuneados.

De esta forma, al adaptar a un nuevo contexto los elementos básicos del hip hop actual, el video muestra la ridiculez de los mismos. Es igual de rídiculo un rapero de la ciudad enseñando sus joyas mientras dice que no le tose ni Dios, como lo es un agricultor diciendo lo mismo con una sierra mecánica. No obstante el seguindo da bastante más miedo y risa.

Minutos Musicales: Malcolm Middleton - We're all going to die

En estas fechas tan señaladas, me llena de orgullo y satisfacción traerles el video de la canción que espero que sea el Nº 1 de estas navidades en el Reino Unido. Malcolm se lo merece y la canción es la hostia.





Feliz Navidad.

Minutos Musicales: Kate Nash : Foundations

Los domingos se baja la guardia. Los excesos cometidos a lo largo del fin de semana hacen que uno sea capaz de ver un exploitation de Bud Spencer y Terence Hill dudando de si son ellos en realidad (volveré sobre esto porque no tiene desperdicio), o que le gusten canciones que en momentos de mayor lucidez uno rechazaría sin el menor atisbo de duda.

Recapitulando, domingo por la tarde, de resaca, y aparece esto en la televisión.



En un primer momento la canción me resulta atrayente, pero en el momento en el que canta: " Your face is pasty 'cause you've gone and got so wasted, what a surprise/ Don't want to look at your face 'cause it's makin' me sick"; me empeiza a gustar. Como todas las cosas que pasan en domingo se suelen olvidar. Hoy no me acordaba de la canción ni del vídeo, hasta que me he topado con este articulito de Idolator, y he empezado a atar cabos. Kate Nash parece ser la nueva musa del NME. Canta con un superacento británico. Y sí, tiene giros graciosos, pero la canción no es nada del otro mundo.

Ahora necesito encontrar una canción italiana que mezcla electrónica con una voz gritando Istanbul: ese fue mi descubrimiento durante la la ingesta de alcohol del sábado.

Minutos Musicales: Bloc Party - Flux

Sé que tengo este puesto un poco abandonado, espero tener un poco de tiempo libre para escribir por aquí con más deteniemiento. Mientras tanto les dejo aquí abajo en nuevo video de Bloc Party: Flux.



Bloc Party no son santo de mi devoción, me parecen bastante cansinos en disco, aunque, bien es cierto, que tienen algunas canciones más o menos efectivas y entretenidas. Todavía no tengo claro si Flux es una de ellas. El arranque me recuerda demasiado lo último de Dover como para que me plazca, y el desarrollo tiene demasiadas maquinitas para mi gusto. Entonces ¿por qué poner una canción que no termina de convencerme aquí? La respuesta es simple, el video me tiene maravillado. Es un homenaje a las películas de monstruos japonesas, como Intergalactic de los Beastie Boys. Me hace mucha gracia ver a esos mosntruos enamorados, y bailando como si la ciudad que destruyen fuera una discoteca para modernos. Desgraciadamente mi conocimiento sobre estos monstruos y sus películas se reducen a saber que Biotech is Godzilla! y poco más.

Minutos Musicales: Office - Oh My

El video de Spike Jonze para Buddy Holly de Weezer es el zenith del efecto Forrest Gump dentro del mundillo del clip. Todo video posterior que integra a los interpretes dentro de un ambiente pasado se debe medir con la creación de Spike Jonze.

Office son un grupo americano que el próximo 25 septiembre publicarán su primer disco: A Night At the Ritz. Todavía no he puesto mis orejas sobre el disco, por lo que no sé que esperarme. El single de adelanto es un trallazo power-pop que viene acompañado de un video musical memorable.

Si en Buddy Holly la integración del grupo dentro de Happy Days se hacía a través de una pantalla azul, Office en Oh My se sirven del montaje para lograr participar en una película porno de los 80. El grupo aparte de ir vestido como en aquella época se sirven de unos decorados simples pero acordes con la factura visual de la película. De este modo, gracias al montaje, el grupo se relaciona con Peter North o Randy West a través de juegos de contraplanos (como en las miradas complices que se lanzan el cantante del grupo y Melanie Moore). Pero bueno, mejor vean y opinen.

Minutos Musicales: The Hours - Ali In the Jungle

Ford Farlaine (el cual espero retome su blog pronto) me recomendó allá por mediados de agosto Ali In the Jungle de The Hours. Yo no tenía mucha idea de quienes eran estos tipos, y mirando en la red he visto que uno de ellos, Anthony Genn, ha formado parte de bandas como Pulp, Elástica o los Mescaleros de Joe Strummer, pero poco más sé de ellos. La recomendación fue tan acertada que me hice con el disco - Narcissus Road - que desgracidamente no acaba de estar totalmente a la altura de este single. Hay ciertos arrebatos a lo Keane (sobre todo en los temas lentos) que me hacen rechazar el conjunto del disco.

Pero bueno, Ali in the Jungle es un temazo que cabalga sobre un riff de piano muy potente, y una letra llena de referencias. La primera de ella, la del título, hace referencia al Rumble In The Jungle, el famoso combate que enfrentó al antiguo campeón de los pesos pesados Muhammad Ali contra el entonces actual campeón George Foreman en Kinsasha (Zaire). La importancia de este combate radica en que fue la contienda en la que Alí recuperó su cinturón de los pesos pesados después de que este le fuera arrebatado en 1967 debido a su oposición a la Guerra de Vietnam.

El resto de la letra, que más abajo pueden leer, hace referencia a Nelson Mandela y su estancia en prisión durate el Apartheid sudafricano; a Joe Simpson y su épica expedición al monte Siula Grande en 1985; a la activista sorda ciega Hellen Keller, el poeta inglés Francis Adams, y al mismísimo Ludwig van Beethoven.

Pero sin lugar a dudas la última referencia a una persona, Lazarus, es sin duda la mejor de todas; comparar la victoria de Alí, y su consecuente regreso a lo más alto de la historia del boxeo, con la resurrección de Lazaro a manos de Jesús es una auténtica maravilla, no solo por la referencia al zombie más importante de la historia, sino también por el empleo del término comeback, el mismo que se empleó en 1968 para el regreso más importante desde Lazaro hasta el de Alí: el de Elvis.

Espero que les guste



It's, not, how you start, it's how you finish,
And it's, not, where you're from, it's where you're at,

Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
How quick are you gonna' get up?
Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
Just how are you gonna' get up?

Like Ali in the jungle,
Like Nelson in jail,
Like Simpson on the mountain,
With odds like that, they were bound to fail
Like Keller in the darkness,
Like Adam's in the dock,
Like Ludwig Van, how I loved that man, well the guy went deaf and didn't give a fuck, no...

No, no, no

It's, not, where you are, It's where you're going,
Where are you going?
And it's, not, about the things you've done, it's what you're doing, now,
What are you doing, now?

Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
How quick are you gonna' get up, now?
Everybody gets knocked down,
Everybody gets knocked down,
How quick are you gonna' get up?
Just how are you gonna' get up?

Like Ali in the jungle,
Like Nelson in jail,
Like Simpson on the mountain,
Well with odds like that, they were bound to fail
Like Keller in the darkness,
Like Adam's in the dock,
Like Ludwig Van, how I loved that man, well the guy went deaf and didn't give a fuck, no...

Oooh, ooh, ooh
No, no, no
Oooh, ooh, ooh
No, no, no
Oooh, ooh, ooh

It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
It's the greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback since Lazarus,
The greatest comeback...
It's the greatest comeback...

(Radio Commentator) This, is the most joyous scene, ever seen in the history of boxing, this is an incredible scene, the place is going wild, Muhammed Ali has won, Muhammed Ali has won, by a knockdown! By a knockdown! The thing they said was impossible, he's done!

Minutos Musicales: Battles - Atlas

Lo debería haber puesto por aquí hace dos meses cuando lo vi por primera vez. El video visualmente es impactante, y la canción va a ser una de mis canciones del verano. No puedo explicar como suena. Veanla, escuchénla y opinen.

Minutos Musicales: Queens Of the Stone Age - Sick Sick Sick

El nuevo single de unas de las mejores bandas de rock del momento.

Minutos Musicales: The Shins - Australia

En esto momentos estamos sufriendo ciertos problemas de orden técnico y laboral. Esperamos poder reanudar la programación normal de esta página tan pronto como sea posible. Mientras tanto, disfruten de este video y, si quieren, pueden vistarnos aquí en formato reducido.

Minutos Musicales: Be Your Own Pet - Bycicle Bycicle

La explicación la encontrarán aquí

Isaac Hayes - Shaft

Hoy no tengo ganas de escribir nada, sólo quiero cantar en playback.





Sé que muchos los estabais echando en falta por aquí.

Decemeberists - O Valencia

El espíritu narrativo de Decemeberists no se ve unicamente en las letras de las fabulosas canciones que hacen, también se observa en sus videos musicales. O Valencia responde a esa idea, es un magnífico corto de género negro, con escuadras malvadas y carismáticas, violencia y final con sorpresa.

Unos minutos musicales: M. Ward - Chinese Translation

Minutos Musicales: Pleasure Beach - Out Of The Blues

Viendo el video que cuelgo a continuación, no puedo dejar de pensar en la mala suerte de Pleasure Beach. Que mediocridades como Wolfmother, hype que se desinfla al verlos en directo, o escuchar tres veces su disco (aunque Woman mopla) estén acaparando la atención de todo el mundo. Mientras otros como Pleasure Beach haciendo lo mismo sólo que un poco mejor se comen los mocos. Tal vez es que yo soy tonto pero no logro ver la diferencia. Bueno si la veo, pero en favor de Pleasure Beach. Porque Pleasure Beach cogen las mismas influencias de Wolfmother y las usan mejor con mucho más estilo y sin ser tan obvios.
Como muestra, este Out Of The Blues.

Por cierto, el video cuenta con 12 directores distintos, a los que simplemente se les dijo que rodaran un vídeo para la canción, sin normas ni directriz alguna.

Unos minutos musicales: Broken Social Scene - Fire Eyed Boy

Allá por mayo, a raíz del video de Dani Calfornia de Red Hot Chili Peppers, Raul Sensato hablaba del video de Yo la Tengo: Sugarcube, y de las cosas que se escondían detrás de una posible escuela de rock. No quiero yo hablar sobre si el rockero nace o se hace, pero sí llamar la atención sobre otro video que explota el género de las escuelas de Rock, si es que se le puede llamr género a eso.

Broken Social Scene han cogido la idea y practicamente han calcado el video del trío de Nueva Jersey. Una escuela donde aprender a ser grandes músicos: sin profesores vestidos de Kiss, ni lecturas de Rush, ni Ley Foghat. Sin embargo, cuando preguntan si pueden hacer la canción instrumental, vale todo el video y se les perdona la copia.

Unos minutos musicales: Barbara Morgenstern -The Operator

Uno minutos musicales: Gnarls Barkley - Crazy

Los dibujos de Rorschach, ese test psicológico en el que te enseñan manchas y uno ha de decir lo que ve en ellas, siempre me han gustado. El video musical para la canción Crazy de Gnarls Barkley, probablemente la canción del verano en todo el mundo, menos en España (nosotros tenemos al Koala), se sirve de estos test para presentar un video de animación, donde las manchas se mueven como si de un kaleidoscopio se tratara.

Bola extra: Asimismo, Gnarls Barkley, que no son otros que Danger Mouse (Gorillaz, Dangerdoom) y Cee -Lo, no paran de disfrazarse en las presentaciones en televisión, de bañistas, de personal de un avión, y este no se lo pierden de personajes de La Guerra de las Galaxias, con Chewbacca a la batería. Aquí los pueden ver todos.

Unos minutos musicales: Shellac - Steady As She Goes

Brendan Canty, bajista de Fugazi, durante este largo descanso que está teniendo el grupo tuvo la idea de grabar en video a las bandas de una determinada escena de una determinada ciudad, son la serie Burn To Shine. La idea de estas grabaciones es documentar determinado momento de las diferentes escenas musicales en un sitio único que haga de la filmación de las bandas, una ocasión irrepetible: y no hay nada más irrepetible que una casa que está a punto de desaparecer. la estructura de las películas es siempre la misma, se hace la presentación del lugar y la historia de la casa en que se va a grabar a los grupos; tocan los grupos, en directo, sin ningún tipo de artificio, y después se ve como se tira bajo la casa, que en el primer video era utilizada para entrenamiento de bomberos, es decir, la queman para apagarla.El planteamiento de las diferentes grabaciones es muy simple, y lo sobre lo que recae toda la atención son los grupos. En el primer dvd, en el que contiene grupos de zona de Washington D.C., sobresalen, un Ted Leo solo con su guitarra, The Evens, y Q And Not U dándolo todo para una sola canción, Bob Mould o los yeyes Weird War.

Es el video que documenta Chicago el mejor de los dos aparecidos hasta ahora, el nivel es bastante superior debido a los nombre propios que lo pueblan. El comienzo del mismo es impactante con Lonesome Organist, un hombre orquesta como pocos. Un hombre que maneja el órgano y la batería a la vez, y en medio de la canción se marca un número de claqué mientras toca el acordeón. Wilco como siempre en estado de gracia, Tortoise más directos que nunca, y, sobre todo la oportunidad de ver a Shellac en directo.

En agosto va a aparecer una tercera entrega, en la que aparecen grupos de la escena de Portland, como Sleater- Kinney, The Shins o The Decemberists.

Más información: http://www.trixiedvd.com/

Unos minutos musicales: Wintergreen - When I Wake Up

Ayer, navegando, me encontré en La Petite Claudine un documental sobre la historia de los videojuegos desde Atari hasta el Tetris, pasando por el Spectrum. Como la mayor parte de los documentales del Discovery Channel era entretenido, y abordaba datos curiosos sobre el desarrollo de los videojuegos. Uno de esos datos era el descalabro que sufrió Atari con el videojuego de E.T.
Alrededor de éste, el mayor fracaso comercial que sufrió Atari en los 80, se desarrolló una leyenda urbana, que resulta ser cierta y que es el argumento para este video del grupo Wintergreen. Más allá de la calidad de la canción, el recurso a una leyenda urbana para el desarrollo de videoclip resulta novedoso, desde la idea de que lo normal en el mundo del video musical es el recurso o bien a las historias de ficción, a la manera del Thriller de Michael Jackson - dirigido por John Landis- , o el Sabotage de los Beastie Boys - dirigido por Spike Jonze-, o la innovación en recursos estilísticos y formales, pienso en un Cunningham o un Gondry.

Los videoclips por norma no suelen recurrir a la realidad. Sólo en contadas excepciones nos encontramos con un video musical busca reflejar un hecho real; Michael Moore en los poco videos musicales que ha dirigido ha recurrido a la realidad, más bien a denunciarla, a la hora de dotar de imágenes a una canción, como en Boom de System Of A Down o Slepp Now In Fire de Rage Against The Machine. O Romanek, a la hora de rodar el video para Hurt de Johnny Cash, realizó un documental sobre la vida de este icono del rock y del country.

Sin embargo, el gran logro del video de Wintergreen no es contar la historia del fracaso de un videojuego, sino mezclar la realidad del fracaso del videojuego con la ficción de la localización de la tumba del mismo. Espero que lo disfruten.