Ahora, un consejo de nuestro patrocinador

Aquí más anuncios de medicinas de los años 60y 70

TBO: Publicidad de los G.I.Joe

En This Is Pop Culture llevan toda la semana poniendo todos clase de cosas relacionadas con uno de los juguetes que más han marcado mi infancia: los G.i. Joe. Más allá de los que trajeron a España allá por el año 86 87, los G.I.Joe ya llevaban siendo el juguete bélico preferido de la infancia norteamericana, desde el año 82. Pero lo que más me ha llamado la atención han sido los dos anuncios que a continuación les dejo.

Cine: Simpathy For Lady Vengeance

Old Boy ha sido una de las películas que más me han gustado e impactado en los últimos años. Tanto en lo visual como en el argumento la película no se parecía a nada de lo que había visto recientemente: la violencia extrema tratada de una forma casi lírica y la fuerza que normalmente tienen las películas sobre la venganza frente a una injusticia, la convertían en una de las mejores películas de 2005.

En su siguiente película, la aquí reseñada Simpathy For Lady Vengeance, el director Park Chan-wook ha querido poner fin a la denominada trilogía de la venganza - Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Simpathy For Lady Vengeance. Para ello, la venganza se adopta desde una posición completamente distinta a Old Boy. Mientras que en esta la venganza es irreflexiva y en busca de la satisfacción personal, de la pura retribución, en Lady Vengeance hay reflexión, es más hay un plan calculado al milímetro, de ejecución perfecta. Pero sin lugar a dudas el elemento más novedoso, y a la vez el eje central de la película, es la configuración de la venganza como una redención, sólo vengándose podrá alcanzar, la protagonista la paz interior, y la tranquilidad que sacrificó para intentar arreglar una gran equivocación: La búsqueda del equilibrio perdido, y la justa satisfacción, no dejan de ser una forma para expiar sus demonio personales, los errores cometidos en el pasado. La venganza no es el único motor que mueve a la protagonista sino que la misma es el medio para alcanzar la paz interior y el perdón.

El director ha calificado ha esta película como la hermana gemela de Old Boy, pero como esa gemelas que pese a haber crecido juntas son completamente diferentes. Porque aun cuando ambas películas beben de las mismas fuentes, son diametralmente opuestas, Old Boy estaba dotada de una belleza salvaje, desbocada y violenta, mientras que Lady Vengeance la belleza persiste simplemente que esta vez se muestra contenida, y sólo en algunos momentos se vuelve impactante. Sin embargo la violencia persiste, ya que la propia historia así lo pide, de tal forma que si bien ésta es tratada de una forma elíptica, cuando aparece lo hace de la forma más impactante.

Las referencias de la película van desde Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie a las películas Meiko Kaji, y bebiendo, lógicamente de las mismas fuentes de las que bebía las Kill Bill. Sin embargo, mientras las películas de Tarantino exudan esas referencias y otras por lo cuatro costados, Park Chan-wook las asimila de tal forma que todo lo que se ve en la pantalla parece completamente nuevo.

Con Lady Vengenace, Park Chan-wook , no solo ha puesto punto final de una forma sublime a su trilogía sobre la venganza, sino que la misma ha acabado con una gran vena de optimismo. A pesar de no estar presente el impacto visual de anteriores películas, el impacto del argumento la pone al mismo nivel que sus antecesoras.

Bola extra: Leí hace poco en el Fotogramas que la versión coreana del dvd es una auténtica maravilla, yo me he tenido que conformar que la correcta versión inglesa, que no aporta nada fuera de lo común, pero esto es mejor que esperar a que los distribuidores españoles se dignen a estrenar esta joya en la gran pantalla.

Bola Extra 2: Trailer de la película y trailer japonés de la misma

Unos vínculos para pasar el día

• Wired News: Portadas de tebeos clásicos .
• Stylus Magazine’s Top 100 Videos musicales de todos los tiempos.
• Vespa pin-up girls de los 50 y los 60 en Flickr.
• YouTube - The Horrors - Sheena Is A Parasite (Dir. Chris Cunningham)
• YouTube - The Pipettes "Pull Shapes"
• The Crutch. Blog que ha hecho un excelente recopilatorio sobre bandas de garage actuales.

Disc-O-Rama: Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty sigue en estado de gracia, y ya van seis discos seguidos. Desde el momento en que se alió con Rick Rubin, Tom Petty no ha dejado de entregar buenos discos, perdón ¿cuándo Petty ha entregado un mal disco? Si bien, la primera colaboración con Rubin, el segundo álbum en solitario de Tom Petty sin los Heartbreakers, Wildflowers (1994), era un disco en el que a pesar de ser en solitario, todos los Heartbreakers estaban allí, algo que como veremos más adelante es la tónica general de sus discos en solitario. La única diferencia respecto a los discos con su banda era el carácter más distendido e íntimo que transmite la grabación, y mantiene un nivel compositivo altísimo.

Tras éste llegó esa pequeña joya que es She's the One, (1996) ya con la banda al completo, una banda sonora maravillosa, para una película que ni de lejos se acercaba a la claridad de la banda sonora que la debía acompañar. Después de estos proyectos tan poco ortodoxos, Tom Petty volvió a la normalidad para poner sobre la mesa un disco impepinable, Echo (1999). De lo mejorcito de ese año, Echo era la vuelta a los discos llenos de canciones clásicas y enérgicas, no había tiempo para la intimidad, todo eran himnos para corear - Free Gril Now, I don't wanna fight, Room At the Top - .

Y entonces parecía que iba a llegar la crisis, el esperado resbalón del artista. Unos cuantos factores así lo demostraban, el abandono de Rick Rubin, más preocupado en hacer discos mediocres con los Red Hot Chili Peppers ( By The Way) que en producir a Petty y los suyos; y Tom Petty atacando a la industria musical y al estado del rock actual. Pero al final, a pesar de no mejorar lo hecho en Echo, mantuvo el nivel. Si bien Rubin no estaba, uno de sus principales esbirro, Geroge Drakoulias - ingeniero de todos los discos de Petty producidos por Rubin, y productor de Jayhawks y Black Crowes entre otros - ejercía las labores de productor. Asimismo, los arreglos orquestales corrieron a cargo de Jon Brion. Y Petty al final enfocó toda su rabia hacia la situación de la música en unas canciones urgentes y muy directas. The Last DJ (2002) no es, a pesar de lo que dice allmusic.com un mal disco, es el intento de uno de los mejores compositores de la Historia por hacer entender a su público hacia donde la industria musical está llevando al rock.

Ahora Tom Petty vuelve en solitario, sin los Heartberakers ( aunque Mike Campbell sigue por ahí, como siempre) y con Jeff Lyne de nuevo a los controles. Que el líder de la E.L.O., compañero de Petty, Dylan, Roy Orbison y George Harrison en The Travelling Willburys, y productor del primer disco en solitario de Petty - Full Moon Fever (1989) - da a entender una voluntad de volver en cierta forma a los inicios. Highway Companion (2006) bebe tanto de Wildflowers como de Full MoonFever. Por un lado, se repsira la simpleza y la intimidad del disco producido por Rubin, y por el otro la clara voluntad de dotar a las canciones de un empaque y de una perfección, de la que le faltaba a Wildflowers y le sobraba a Full Moon Fever.Highway Companion empieza a ritmo de rock y booggie con Saving Grace, y a pertir de ahí nos encontramos con todo lo bueno que tiene Petty, canciones intimistas y reposadas (Square One, Down South, Night Driver, Damaged By Love), y también los típicos hits rockeros marca de la casa, la ya mencionada Saving Grace, Flirting with Time, Jack, o Big Weekend.

En Highway Companion, como en Wildflowers gana el lado intimista de Petty sobre el rockero, no obstante, la querencia pop del mismo, obra de Jeff Lyne, lo hace más deudor del Full Moon Fever. A la espera del disco de Bob Dylan, este disco pasa a ser la mejor obra de rock clásico americano en lo que llevamos de año. Un disco a la altura de toda su obra, que sin aportar nada nuevo, presenta a un Petty más relajado e intimista que nunca, pero igual de efectivo que siempre.

Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty - Highway Companion password: zinhof (vía zinhof)

The Science of Sleep

Michel Gondry es uno de esos directores de cien, que al igual que Spike Jonze o David Fincher, viene del video musical, y se están sirviendo de lo aprendido en el mismo para alterar los códigos del mundo del cine.

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), dio la campanada que no dio con Human Nature (2001), sobre todo gracias a su colaboración con Charlie Kaufman o con Donald Kaufman (nunca recuerdo quien es el que es real), al incorporar gran parte de las técnicas que había ido desarrollando en su carrera en mundo del clip musical, todo el mundo onírico de Gondry comenzaba a verse por fin en la pantalla grande y como parte de una magnífica historia.

En este año, Gondry va a aparecer por partida doble. Primero como director de Block Party un documental sobre hip-hop (trailer), y sobre todo como director y guionista de La Science des rêves (La ciencia del sueño, o como probablemente lo traducirán Durmiendo durmiendo trinufé soñando), la cual visto el trailer promete bastante.

Comprender perfectamente la realidad (II)

The true test of the lifespan of any new social technology is in whether or not it can be used for pornography

Warren Ellis

MP3: Punk-rock y hardcore a mansalva

En mi caso, noto el comienzo de la primavera por dos factores, el primero es la puta alergia, y el segundo es que de repente me vuelve a entrar ganas de escuchar música más cafre de la que escucho en la época invernal. Esta primavera me ha dado muy fuerte con Minutemen y Butthole Surfers, dos bandas que rompieron todo lo que pudieron y más los parámetros del punk rock americano.

Por eso el otro día cuando encontré esta página, por un lado me dio pena que ya fuera verano. Más de 100 discos de punk y hardcore varios, de todos lados, incluida España(están Kuraia o Berri Txarrak), de todos los tipos: del punk más guarro y rockero - están los desaparecidos e infravalorados D-Generation o los cada día más grandes Turbonegro-; al punk melódico de cuando tenía 15 años - Lagwagon, NOFX o Bad Religion -, y pasando por auténticas obras clásicas e imprescindibles de esta género - X y su fabuloso Los Angeles, a Minor Threat, pasando por The Jam o The Clash.

Por desgracia unos cuantos vínculos no funcionan pero en principio la mayoría no deberían de dar problemas.

Vínculo: 1000 discos de punk y hardcore

TBO: The amazing Screw-On Head

A Mike Mignolla, creador de Hellboy, le gusta mezclar los sobrenatural con épocas históricas convulsas. En Hellboy se servía de los nazis, y sus relaciones con la magia negra para trazar una historia sobrenatural que bebe como pocas de la ciencia ficción y la fantasía de toda la vida. Pues bien con The amazing Screw On Head ha vuelto a repetir la jugada, pero cambiando dos elementos. Por un lado no estamos ante un tebeo, sino ante una serie de animación de la que so dejo el episodio piloto. Y por otro lado la ambienta en los EE.UU. de Abraham Lincoln, de la Guerra de Secesión. Aquí no hay nazis malvados ( por desgracia) pero hay zombis, vampiros, monstruos encerrados y dispuestos a volver a dominar el mundo, y lo más importante un robot. Porque el protagonista de la serie es Screw On head un cabeza robótica (que recuerda a la de la película Metropolis), que cambia de cuerpo dependiendo de lo que la situación requiera. Asimismo, el humor que impregnaba Hellboy se ve aun más acentuado.

Aquí donde pone "play video" ( a la derecha) puedes disfrutar del capítulo completo

El capítulo resulta entretenido y al no dejar de ser piloto, sólo presenta a los personajes y apunta posibles desarrollos de la trama. Tal vez es lo único que cansa es el excesivo patriotismo del robot, pero eso en un principio no debería ser malo, sólo hay que fijarse en Hulk Hogan.

Uno minutos musicales: Gnarls Barkley - Crazy

Los dibujos de Rorschach, ese test psicológico en el que te enseñan manchas y uno ha de decir lo que ve en ellas, siempre me han gustado. El video musical para la canción Crazy de Gnarls Barkley, probablemente la canción del verano en todo el mundo, menos en España (nosotros tenemos al Koala), se sirve de estos test para presentar un video de animación, donde las manchas se mueven como si de un kaleidoscopio se tratara.

Bola extra: Asimismo, Gnarls Barkley, que no son otros que Danger Mouse (Gorillaz, Dangerdoom) y Cee -Lo, no paran de disfrazarse en las presentaciones en televisión, de bañistas, de personal de un avión, y este no se lo pierden de personajes de La Guerra de las Galaxias, con Chewbacca a la batería. Aquí los pueden ver todos.

No puedo creer que lo hayan inventado: Transformers de la Guerra de las Galaxias

Para todos los que hemos disfrutado de una infancia llena de televisión y cine en los ochenta, la ciencia ficción estaba representada por la Guerra de las Galaxias, y por lo Transformers. De la primera no es necesario decir ni una palabra. De los segundos, simplemente decir que en nada volverán a estar en boca de todo dios, ya que se está preparando una película sobre los mismos. Mientras esperamos la película, nada mejor que jugar con la nave más importante de la saga galáctica, el Halcón Milenario, y a la vez dos robots súper poderosos.

Aquí se pueden hacer con ellos.

Estamos volviendo

Mientras tanto, aparte de la extraña pareja que hacen Paris Hilton y Devo y disfruten de los siguientes vínculos:

• Fancy Pants Adventures: un videojuego entretenido;
• Donald Soffritti: una de ilustraciones de superheroes en clave de humor.

Mañana volveremos con más tonterías y comentarios.