lunes, noviembre 24, 2008

The Week That Was


Si bien la profundidad de las baterías en la inicial Learn to Learn invocan a Kate Bush, yo no puedo dejar de pensar en Andy Partridge. El disco de The Week That Was me recuerda a los XTC de Skylarking - los agorafóbicos y misántropos - no los creadores de píldoras post-punk Drum And Wires. La comparación puede parecer obvia: la voz, y las referencias biográficas harían que hasta el más despistado sumara uno más uno. Sin embargo, toda crítica que leo sobre el disco prefiere fijarse en el carácter conceptual del disco, la cantidad de teclados usados y los cambios en cada tema. No voy a negar el caracter conceptual del disco, los concisos 30 minutos que dura explora nuestras relaciones emocionales con los medios de comunicación.

En cada nueva escucha veo como las referencias a la música progresiva en este disco se desvanecen. Mi miopia sólo me deja ver a XTC, y no a Genesis, o Yes. Es más cada vez que lo pienso veo este The Week That Was como el eslabón perdido entre en ya mentado Skylarking y los Apple Venus Volumes. No sé si este hecho es bueno o malo, por ahora me permite disfrutar del disco, y recomendarselo a todos ustedes.

miércoles, octubre 29, 2008

Directo. Lambchop, Ancienne Belgique, Bruselas, 26/10/2008


Casi tres mese desde la última actualización. Mucho ha pasado desde entonces. Lo principal: cambio de ciudad y de trabajo durante una temporada. La consecuencia: una considerable mejora de mi vida cultural.

No sé que les has pasado a Lambchop a lo largo de esta gira, pero Kurt Wagner se pasó todo el tiempo pidiendo perdón por tocar sólo canciones de Ohio (OH), su último disco. Este hecho sorprende de sobremanera, si tenemos en cuenta que es un discazo, a la altura de los mejor de su catálogo. El público debería estar agradecido de escuchar toda esa maravilla en directo.

Lambchop en directo suenan incluso mejor que en disco, la voz de Kurt Wagner suena con más matices aun, el piano de Tony Crow suena en un primer plano, y los detalles de cada una de las cuatro guitarras no se pierde en ningún momento.

Sólo en los bises tocaron canciones de disco anteriores, cerrando con una increibel Your Fucking Sunny Day.

viernes, agosto 01, 2008

Cintas de Varios: Especial Verano 2008

Si mi frecuencia por esto pagos es últimamente escueta (por decir algo) ahora que me marcho de vacaciones se va a ver reducida a la mínima expresión. Sin embargo para que mi ausencia se les haga más breve les dejo no una sino dos cintas de varios con todas las tonadillas, coplas, y canciones que me van a estar acompañando durante estos días de retiro espiritual. Además vuelvo a las raices en el formato,s e acabó el muxtape, y vuelta a los servidores de descarga directa.

Por lo demás las dos cintas empiezan con dos instrumentales (Scarlett Johanson se está calladita en Fawn), hay clásicos que no dejan de ser tópicos, un par de nuevas sensaciones y muchas versiones (una vez más les reto a adivinar todas).

Que lo pasen bien este verano.

Volumen. 1.

  1. Mark Mothersbaugh - Hardest Geometry Problem In The World
  2. Mystery Jets - Young Love (Featuring Laura Marling)
  3. Wire - One Of Us
  4. Lykke Li - I'm Good, I'm Gone
  5. White Denim - Let's Talk About It
  6. Primal Scream - Can't Go Back
  7. Smashing Pumpkins - Today
  8. Calexico - Two Silver Trees
  9. Lou Reed - Perfect Day
  10. She & Him - Why Do You Let Me Stay Here?
  11. Annie - I Know Ur Girlfriend Hates Me
  12. Cold War Kids - Something Is Not Right With Me
  13. Ted Leo & The Pharmacists - Parallel Or Together?
  14. Infadels - Make Mistakes
  15. Mudhoney -Hate the Police
  16. Josele Santiago - Mi Prima y sus Pinceles
  17. Postal Service - Suddenly Everything Has Changed
  18. Sigur Ros - Gobbledigook
  19. Dominic Chianese - Core 'ngrato
Volumen 2.
  1. Scarlett Johansson - Fawn
  2. Yo La Tengo - The Summer
  3. Jim Noir - All Right
  4. Flaming Lips - I Was Zapped By The Lucky Super Rainbow
  5. Tegan And Sara - Walking With A Ghost
  6. Matt Pond PA - Giving it All Away
  7. Get Up Kids - Red Letter Day
  8. Be Your Own Pet - The kelly affair
  9. Tokyo Police Club - Tessellate
  10. The National - You've Done It Again, Virginia
  11. Sonic Youth - Superstar
  12. Tunng - The Pioneers
  13. Bonnie "Prince" Billy - The World's Greatest
  14. Neil Young - The Needle And The Damage Done
  15. Lucas 15 - No hay tal andar
  16. Dead Kennedys - Holiday In Cambodia
  17. Mogwai - The Sun Smells Too Loud
  18. Health - Crimewave (Crystal Castles Vs Health)
  19. Adriano Celentano - Azzurro

lunes, julio 14, 2008

Don't drink the Kool-Aid



Gracias a Entrecomics, hoy van a poder disfrutar una de mis historietas preferidas de Peter Bagge. Por un lado, ya he expresado mi devoción por la obra de este autor. Por otro, esta obra goza de un valor añadido que la destaca sobre el resto de los trabajos de Bagge: un guión de Alan Moore. Esta historia fue publicada en español en uno de los tomos de Mundo Idiota, editados por La Cúpula, dentro de su colección Brut Comix.

Kool-Aid es como el Tang pero en norteamericano, lo que implica gran variedad de sabores más allá del gusto a la naranja o a limón y un vínculo con la historia norteamericana en su variante más pop. El Kool-Aid está ligado tanto a la historia de los Acid Tests y Tom Wolfe, como a la infame historia Jonestown.

Aquí pueden disfrutar del cómic.

Bola Extra: Peter Bagge y Jonestown tienen otro punto común. Hace unos años, Bagge realizó la portada para el disco de Spike Priggen "There's No Sound In Flutes." Este disco a su vez contenía I Know Everything canción que contó con un video musical en el que se relataba la vida de Jim Jones y su secta. Pinchen en la portada del disco, para ver el vídeo.



martes, julio 01, 2008

Directo: Neil Young, 22/06/2007, Mandela Forum, Florencia


Mientras la mayor parte de ustedes estaban descubriendo que después de todo tienen un pequeño patriota en su corazoncillos, y que sólo aflora cuando España pasa de cuartos de final, un servidor decidió hacer realidad un sueño de los que uno tiene desde que descubre que hay algo llamado rock'n' roll: ver a Neil Young en directo.

Neil Young es la esencia de rock. Es una persona incomoda para todo el mundo. Es la demostración de que el sueño hippy puede envejecer dignamente, pero al mismo tiempo es un hombre que no dudó en apoyar a Reagan en los años 80. Pero ante todo es uno de los músicos clave para entender el desarrollo de la música rock norteamericana en los últimos 40 años.

El canadiense no sólo tiene un de los mejores fondos de catálogo del mundo, sino que continua siendo un animal en concierto. A pesar de no ir con los Crazy Horse, (iba con su Electric Band, guitarra, bajo batería, dos coristas y un pintor) , Neil Young dio un lección de lo que es poder en la interpretación de unas canciones, que al menos yo tengo grabadas a fuego en mi cabeza. Empezó con Love and Only Love de Ragged Glory, su mejor disco de los años 90. Fueron más de 10 minutos de electricidad e increíbles sólos de guitarra. Ahí ya me tenía ganado. Poco me importó que no metiera más clásicos. No hubo Heart of Gold, ni Cortez the Killer. Pero en cambio tuvimos Hey Hey My My, una escalofriante The Needle & The Damage Done, Old Man, y otros 25 minutos de tormenta sónica con No Hidden Path.

Y en los bises vino la sorpresa. Una madeja de distorsión abrió el bis, y poco a poco se fue formando lo que más tarde sería un All Along the Wachtower a medio camino entre el de Dylan y el de Hendrix. Y ya para cerrar su himno Rockin' In The Free World.

Y esta semana los dos últimos días del RockWerchter.

*la foto es de Matt Barbieri

viernes, junio 06, 2008

Directo: Dinosaur Jr. 4/6/2008, Auditorium Flog


Entre que el panorama florentino deja bastante que desear ultimamente, y que no pude ver a Portishead llevaba mucho tiempo sin ir a un concierto. Pero mi vuelta a la platea ha sido mucho mejor de lo que podía esperar. Dinosaur Jr. estuvieron muy por encima de las expectativas que había depositado en ellos. Había leído que en concierto eran muy buenos. Sin embargo, esta era una de esas reuniones de grupos de mediados de los 90. Es cierto que su último disco, Beyond ,está a la altura del resto de la obra del trío. pero tampoco me esperaba que fuera tan buenos. Una auténtica apisonadora sonora.

J.Mascis, Lou Barlow y Murph son un máquina de rock ruidoso rápido y efectivo. Ruidoso porque tocan al 11 de volumen como Spinal Tap. Rápidos porque Murph es uno de esos baterías simples que no se pierden en florituras innecesarias, pero con detalles llenos de estilo y ritmos trepidantes. Y efectivos porque sus canciones no dejan de ser temas pop. Ellos decían que cuando empezaron sólo les gustaban dos tipos de música el punk y los Byrds y así es como suenan sus canciones: las melodías de los Byrds y la velocidad y el ruido del punk.

El concierto fue lo que se podía esperar un mezcla de temas antiguos y nuevos. Cayeron Almost Ready, Feel The Pain, acabaron con Freak Scene, pero no hubo versión del Just Like Heaven de The Cure. Todo a un volumen brutal, unos solos de guitarra increíbles (J. Mascis for president! como decían Sonic Youth) y nada de comunicación. Haciendo honor a su reputación, no se dirigieron en ningún momento al público y tampoco hablaron entre ellos. Llegaron, tocaron y vencieron.

jueves, mayo 29, 2008

El Sistema


Llevo una semana con Gomorra, la recién estrenada película sobre la Camorra (Il Sistema, como ellos mismo se denominan), metida en la cabeza. Más allá del impacto inicial que provoca el descubrir la desalentadora realidad de la Campania napolitana (peor de lo que muestra cualquier "telegiornale" italiano), la película se queda almacenada en la materia gris debido al realismo de los actores, la crudeza de la dirección, y la propia calidad de las historias contadas. El material en que se basa, el libro de Saviano, bombardea con datos y números, la película intenta describir la realidad.

La única referencia que viene a la cabeza al pensar a que se parece Gomorra es The Wire, la serie de la HBO que narraba la lucha contra el tráfico de drogas en Baltimore. En la serie americana se lanzaba un mensaje pesimista sobre la misma. The Wire mostraba el fracaso de los EE.UU. en este aspecto. Mostraba como no había salida, ni futuro a esa guerra donde las causas que la provocan no son ni plenamente ni eficazmente atacadas.

Gomorra sigue esta línea. Más allá de la referencia a Scarface del inicio, aquí no hay nada que se parezca a una película al uso sobre la mafia. Olvindense de los conflictos morales de Los Soprano, o la disección de la familia del Padrino, o la lucha por evitarla de Una Historia Del Bronx. Aquí no hay salida, sólo hay personas intentando sobrevivir como buenamente pueden (Y algunas veces lo consiguen y otras no). Si para ello hay que vender droga, falsificar vestidos, o llenar el pueblo en que has crecido de basura, se hace. No hay otra posibilidad. No hay nada fuera del Sistema.

viernes, mayo 09, 2008

Máscaras Anti - Gas y poesía


El visionado de Breaking Bad me ha recordado la belleza de las máscaras anti-gas. Esta serie es una oda a las máscaras, un tratado sobre la hipocresía en todas su facetas: todos los personajes esconden algo, niegan la realidad. Son seres grises, ni buenos ni malos, ni excelentes ni mediocres. Son medíanias gente que en ningún momento va a sobre salir por nada. Como el 99% de nosotros. Walt (el protagonista) es el 1%.

Rastreando máscaras anti-gas, papelcontinuo me reenvía a esta maravillosa página.

jueves, mayo 08, 2008

Freud y Butt-head



Les debo alguna disculpa por lo abandonado que tengo este lugar. Desgraciadamente no tengo ninguna excusa, más allá de la desidia y el trabajo.

Vamos al grano. The Journal of Cartoon Over-Analyzations analiza el significado de los dibujos animados de todas las épocas. Rastrea entre fotograma y fotograma el mensaje que buscaban transmitir los creadores de las series de animación. Sin embargo, como indica el propio título de la página, los sobreanalizan. Dudo mucho que Mike Judge tuviera conscientemente a Freud en su mente a la hora de crear a Beavis y Butt-head. Y dudo que Peyo pensara en los los alquimistas cuando concibió a los pitufos.

No obstante, las representaciones raciales de Dumbo, el simbolismo que impregna Pinocho, la naturaleza maligna de Mickey Mouse, o el mensaje lesbo-comunitarista que subyace en Mi Pequeño Pony, son análisis certeros y en muchos casos iluminadores.

jueves, abril 10, 2008

lunes, marzo 31, 2008

Los Plegables de Al JAffe


Hace ya bastante tiempo Raul Sensato comentaba como un video de Beck constituía un homenaje a uno de los pilares básicos de la revista Mad: Al Jaffee. Tres años después de tal reivindicación, el New York Times ha tenido la genial idea de colgar 23 Plegables de Jaffer en flash para que podamos disfrutarlos sin arrugar página alguna.

miércoles, marzo 19, 2008

viernes, febrero 15, 2008

¡Cine español, coño!

Perdonen que interrumpa su impagable y enriquecedora labor diaria, pero tenía que compartir mi alegría ante tan importante fuente de placer. Y no voy a colgar el trailer de la nueva película de Indiana Jones.

Queridos 'apañeros visiten:

pccine.blogspot.com

Desde esta página se pueden descargar de forma directa, sin necesidad de emule u otros artilugios futurísticos, películas españolas en una calidad inmejorable. Sólo han de pinchar en la carátula.

El catálogo es impresionante, incluye obras claves del Landismo como "Vente Pa Alemania Pepe", joyas magistrales del Cine Ye-ye ("Sor Citroen" o "Una Vez Al Año Ser Hippy No hace Daño"), obras infravalorados del cine mundial como " La Ciudada No Es Para Mí" del mítico (como Eneas) Paco Martínez Soria, o clásicos de Cine de Barrio como "La Tonta del Bote", "Tómbola", o "El Pequeño Ruiseñor".

Pero en esta página no sólo hay cine clásico español, también tiene las obras claves de Berlanga, cine actual ("La Pelota Vasca" o "La Comunidad"), obras maestras como "Los Santos Inocentes" o "Amanece Que No Es Poco," o increíbles españoladas. Por fin, podrán hacerse con una copia, de un clásico básico del Destape como " La Trastienda", o disfrutar a Andrés Pajares en el zenith de su carrera con films como " El Currante", Yo Hize a Rocke III " o " Playboy En Paro"

Vean Cine Español, vayan a pccine.blogspot.com

jueves, febrero 14, 2008

Directo: Raveonettes, 13/2/2008, Flog, Florencia


Lo que la juventud de ahora necesita son unos nuevos Jesus & Mary Chain. Al menos eso deben de creer Raveonettes. Pocas veces he visto una banda que fuera tan deudora tanto sónica como estéticamente de otra. Que conste que esto no tiene por que ser malo si logran conjurar algo más aparte de las obvias referencias. Y en algunos momentos lo lograron. Cuando Raveonettes atacan sus temas más directos y movidos como Dead Sound o You Want The Candy suenan efectivos y entrentenidos. Sin embargo cuando se meten con temas más lentos la cosa no acaba de cuajar. Mención aparte merece el uso que hacen de las guitarras. Mucho ruido y feedback y melodía.

martes, febrero 12, 2008

Bilbao Rocks City


Varios días se llevaba hablando de la gira de Kiss por Europa. Y hoy me he despertado con un mail de mesiasdemoscu dándo la noticia de que Kiss van a tocar en España este verano. Este es un concierto que no quiero perderme, aunque preveo que será en el marco de un festival lleno de grupos de heavy metal que no conoceré y Kiss y los Judas Priest (ver gritar Turbolover a una panda de heavys heterosexuales a un homosexual embutido en cuero es lo más cercano que voy a estar en mi vida a la escena de la Ostra Azul de Loca Academia de Policia).

La imagen la he sacado de Norecomendable

viernes, febrero 08, 2008

Discos Internacionales del 2007 (y VI)

Más allá de que Attlas fuera una de las canciones de mi verano, más allá que esta canción sea el Djed de nuestra generación. Mirrored es una puerta abierta hacia el futuro. Battles funcionan como un departamento de I+D, están para experimentar para empujar las barreras de la música más allá. Pero no se piensen que estamos ante un disco de electrónica (aunque haya sido editado por Warp). Mirrored es musica electrónica hecha con intrumentos tradicionales: la batería bien podría ser ritmo hecho por Four Tet, las guitarras suenan como teclados, los teclados son del espacio exterior, la voz es un intrumento más. Y todo medido hasta al más minimo milímetro desde los cambios imposibles hasta las cadencias hipnóticas, todo busca ir hasta el infinto y más allá.



Estos dos discos están tan estrechamente ligados que me resulta muy dificil hablar de uno sin mentar al otro. Animal Collective me tienen a sus pies desde Sung Tongs. Después de lo bueno que era Feels, yo solo esperaba el batacazo. ¿Cómo hacer otro disco así? No sólo han hecho uno, sino dos. Person Pitch, grabado en sut totalidad por uno de los integrantes del colectivo, no aspira a nada. Sólo son melodías increíbles (como sacadas de la mente de Brian Wilson, época Pet Sounds) y envueltas en un tela electrónica que llena a todo el disco de un ambiente psicodélico impecable. Strawberry Jam coge todas esas melodías y las llena de locura, aquí no hay envoltorio que valga. Todo va por su lado, cada sonido, melodía o alarido tiene en fin en si mismo. tal vez no halla singles aplastantes, pero eso poco importa. Aquí hay canciones vivas que respiran, que sienten y que evolucionan.

Estos señores me siguen encantando y ya van por el cuarto disco. Aunque bajan las revoluciones no bajan el listón en ningún momento. Dan Bejar (Destroyer) sigue entregando maravillas como Myriad Harbour, Newman sigue siendo un artesano pop con maravillas como My right versus yours, y Neko Case nos regala Challengers. Sólo la portada lastra en cierto modo el disfrute del disco, pero aun así sigue siendo una maravilla.


Ya con el modo en que la batería que abre el disco me tienen ganado, suena como a punto de descacharrarse, pero aun así sigue en pie, luego el bajo, la voz y la batería se vuelve a montar. Un maravilla. Todo minimalista, lleno de detalles que enriquecen a cada escuha. Cuando por primera hablé de él dije que no se entraba facilemente en este disco, ahora tras 11 meses de escucha, no me puedo imaginar como no puede gustar este disco. Es más, cada vez que veo que no se le está prestando demasiada atención, una pequeña parte de mi se enfada. Friend and Foe es un disco que puede llegar a formar parte de uno mismo, uno se puede llegar a identificar tanto con él, que cualuier duda sobre su calidad o valía es un ataque contra tu persona. A estas alturas creo que ya no es necesario recomendarles que lo escuchen: a mí me encanta, y así debería ser con todo el mundo.

1. Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Empecemos por el final. Black Like Me la canción que cierra Ga ga ga ga ga, con sus maracas sus efectos y sus coros, te hace desear que el disco no se acabe nunca. Y cuando acaba, parece el final de una jornada de esas de película en la que todos los personajes han aprendido algo que les han cambiado su forma de ver el mundo. Lo importante no es el destino sino el viaje que te lleva a este. Spoon te plantean un viaje donde su música llega mucho más de lo que ya llegaba con Gimme Fiction o Kill the Moonlight. La parquedad en la instrumentación continua, aunque los arreglos de Brion en The Underdog refrendan mi idea de que estos señores parecen mejores (ser mejor es imposible) a los oidos no preparados cuanto más llenan las canciones. Ellos están en estado de gracia y lo saben, se permiten desvaríos cuasi-dubs como The Ghost Of You Lingers, hacen referencias a Godzilla, versionean a grupos desconocidos, y suenan como ellos solos. Con Ga ga ga ga ga, Spoon han hecho su mejor disco, el más redondo y más coherente, pero a la vez el más rico y heterogéneo.

martes, febrero 05, 2008

Discos Internacionales del 2007 (V)

Con Trees Outside The Academy Moore presenta la sorpresa del año. Al menos yo no me esperaba que el guitarrista de Sonic Youth, después de la concrección y la efectividad de Rather Ripped, publicrara este disco. Creía que se iría por derroteros experimentales y ruidistas, para desengrasar un poco después de tan buen rock. Sin embargo, Moore nos presenta un disco que suena como la banda madre pero desenschufada (todo lo desenchufado que puede sonar un disco con Moore y J.Mascis a las guitarras): como si hubiese hecho un disco con los descartes de Rather Ripped. Trees Outside The Academy por momentos suena íntimo (por ahí he oido decir que es un disco folk) pero es un mucho más que eso. Es más, no es la dosis anual que los fans de Sonic Youth necesitan, es el disco que puede hacer que recuperes la fe en la juventud sónica.

Estos señores han dejado a un lado la fiereza que se respiraba en algunas de sus composiciones anteriores (aquí no van a encontrar un Lit Up o un Abel), pero poco importa. Boxer es un disco lleno de emociones, triste, oscuro, pero a la vez lleno de esperanza. No hagan caso a los que les comparan con Interpol o Editors, aquí van a encontrar mucha más sustancia que en esos dos emulos de Joy Division. Boxer es mucho más que un disco hecho por unos discípulos de Tindersticks. Escuchen Mistaken For Strangers, o Start A War, no pueden negar que son canciones atemporales.

Ponganse en su situación: acaban de conseguir un éxito masivo con el disco anterior, pero tampoco es algo que estuvieran buscando; el guitarrista de los Smiths se ha unido a la banda. En definitiva todos los ojo puestos sobre tí para que te pegues el batacazo, esencialmente artístico. Y van ellos y sueltan este disco. Donde la huella de Johnny Marr no
se siente, donde es el vocalista de los Shins es el que da el contrapunto, donde todo suena como un hit potencial si fuera tocado por otra banda, donde suenan más oscuros que nunca, donde Brock aulla más que nunca, pero a la vez se oyen más detalles y mejores arreglos. Modest Mouse se presentan en este disco como lo que son, sin aspirar a ser más, pero tampoco menos.

El mejor debut del año. Un disco que más allá de toda la expectación y suspicacias levantadas ha sido de lo más significativo este año. No voy a negar que he necesitado mucho tiempo para entrar en el universo de Klaxons, y que todavía me llena de dudas sobre su valía, sin embargo tras revisar los discos que más he escuchado este año, este está entre ellos. Por algo será. Para disfrutar de este disco, lo mejor es olvidarse de su entorno, y dejarse llevar por Golden Skans (una de las mejores canciones de año), Two Receivers , Magick, o It's Not Over Yet: más allá de las maquinitas, la ciencia ficción y Lady Di, aquí lo que hay es pop.




Segundo disco, tras la expectativa y parcial decepción del primer disco. Y repite los mismo esquemas; música de baile, punk-funk, kraut-rock, de nuevo Brian Eno, otra vez The Fall. Nada nuevo que no le hubiesemos escuchado antes. Entonces, ¿por qué es tan bueno este disco? ¿qué tiene que hace que todo el mundo esté perdiendo el culo por él? James Murphy ha mejorado la formula que del debut de dos formas. En primer lugar, este disco LCD Soundsytem suenan más a banda. Son la orquesta de baile de Siglo XXI. Y además han mejorado las composiciones notablemente. Piensen en All My Friends, canción que todo el mundo está encumbrando como la mejor canción del 2007, sientan el piano repetitivo, escuchen la letra, vean esa mezcla de esperanza y melancolía, la canción ideal para cualquier ocasión. Sound Of Silver se lo pone muy dificil a LCD Soundsytem, pocos disco al año contienen canciones tan buenas, y que además te permiten bailar como un poseso.

jueves, enero 31, 2008

"Says that the F word was screamed on Saturday Night Live"


Vamos a hacer un breve inciso entre tanto disco increíble, simplemente para que se entretengan un rato. En Cynical-C blog pueden encontrar extractos de quejas dirigidas a la FCC. La FCC es la agencia gubernamental nortemaericana encargada de la gestión del espectro de radio y televisión. Entre una de sus muchas funciones está la de controlar los contenidos de los programas, y la de sancionar los incumplimientos de estas regulaciones. Es decir, es la que obliga a poner pitidos en la series cuando se pronuncia algún tipo de taco o palabra malsonante, o la que difumina las tetas si es que permite que se eneseñen. Como muy bien pueden suponer los extractos son delirantes y en algunos casos rozan obsesiones patológicas viendo mensajes subliminales donde no los hay.

Que lo disfruten

Bola extra: En Bizácoras están celebrando el Día del Traje de Gorila. No se lo pierdán. Me uno a la celebración remitiéndoles a este tutubo. Aunque no se lo crean yo esta serie la he visto, como también vi su adapatación a dibujos animados.(todavía conservo un par de cintas originales). Es lo que tiene haberse criado con VHS' de videoclubs de barrio. Para que se hagan un idea de que va esto, piensen en Abbott & Costello contra los fantasmas hecho por Don Martin parodiando a Scooby Doo. Si desean profundizar sobre ellos vayan a su wikipedia más cercana.