viernes, octubre 27, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: El disfraz de los Village People!!!

Pongámonos en sitaución. Es el año 1977. Eres el capitán del equipo de basebal del Instituto Benjamin Franklin de Des Moines, Iowa. El tío más popular. Tu novia, Jenny, da una fiesta de disfraces en Halloween. Le pides a tu madre que vaya a comprartate un disfraz, ya que tiene entrenamiento.

Ella con todo su buena intención se planta en la tienda de disfraces. Entonces recuerda lo mucho que te gustan las motos, y lo pesadito que te pusiste el año pasado con una chupa de cuero, pide un difraz de motorista de estos duros: los que son todo cuero, todo metal. Y llega el cachondo de la tienda y el vende este disfraz a tu madre:



Definitivamenete esta noche no te tiras a Jenny. Pero sí, al que su madre le ha comprado el disfraz de marinero.

Vía retrocrush

lunes, octubre 23, 2006

'Cause in every city, there's fools to pity.

Estos dos hombres de la izquierda son ya dos iconos de la década de los 8o. Si no sabe quienes son, mejor que deje de leer, no porque no vaya a entender lo que viene a continuación, sino porque tiene que irse a ver la televisión un buen rato, por lo menos dos o tres años.

Hulk Hogan es el wrestling moderno. Sin él no habría espectáculo, seguiría siendo el deporte favorito de Cletus y ya. Pero gracias a Hulk, no sólo Cletus, sino todo el mundo descubrió la majestuosidad de la sillita eléctrica, la belleza que hay en golpear la espalda con una silla, o la emoción que despierta un piquete de ojos.

Mr. T también jugó un papel en el desarrollo del wrestling. Durante 1984 fue pareja de Hogan. Pero, Mr. T es M.A. Barracus. El sargento con miedo a volar. El hombre con cadenas de oro por todos lados - como homenaje a las cadenas que llevaron sus antepasados -. La única persona con cresta amiga de los niños.

Asimismo, tanto Mr. T como Hulk Hogan eran conscientes del papel tan importante que jugaban en la sociedad. Ambos han luchado por separado para lograr que el mundo fuera un lugar mejor. Un sitio sin comunistas, ni bandas de chicanos, ni drogas, rodeado por la gracia de Jesús y la bandera de los Estados Unidos. Vamos, el mundo soñado por Walker Texas Ranger. Como muestra, Hulk es el protagonista de uno de mis capítulos favoritos de Walker Texas Ranger ( si no sabes de que hablo te remito al párrafo del texto: hay que ver más la televisión). En este fabuloso capítulo Hulk con la ayuda de Chuck, monta un gimnasio en uno de los barrios más peligrosos de Dallas, Texas; uno de esos en los que las malvadas bandas juveniles siembran el terror a base de hip hop, de no creer en Dios ni en los valores tradicionales de la familia. El objetivo de Hulk es redimir a esos chavales, ateos, y que encima son hispanos, a través del deporte. Y lo consigue, como todos esperábamos, tras unas cuantas peleas, unos buenos discursos, y un partido de baloncesto.

Llegados a este punto, todos os estaréis preguntando ya, ¿qué ha sido de estos dos hombres? ¿No necesita un mundo post 11/S más que nunca su presencia? ¿Por qué no echan la serie de Hulk con la lancha? Pues bien, nuestras plegarias han sido atendidas ya que ambos tienes nuevos programas en la televisión. Y los dos han recurrido al formato del reality show. Ya que con estos dos personajes la realidad supera con creces a la ficción.

La vida de Mr. T ha sufrido una serie de cambios en estos años en los que hemos estado sin él. Tras superar, gracias a la intervención divina, un malvado y comunista cáncer, renunció a volver a llevar sus cadenas de oro, ya que tras el desastre del Katrina, vio que llevarlas era un insulto a Dios (sic). Pero está de vuelta en televisión. Desde el pasado 11 de octubre, Mr. T va por América enseñando a la gente como ser una mejor persona. La serie se llama I pity the fool. Lo mismo mejora la relación de un yerno y su suegro, que ayuda a un estudiante con su baile. Como vemos, Mr T. se ha propuesto volver a enseñar a América lo importante de la vida y de las cosas.

Por su parte, Hulk, que tiene el mismo objetivo que su antigua pareja de lucha, utiliza un sistema completamente distinto. Así, mientras Mr. T enseña a la gente como hacer las cosas, y le sumerge a determinadas personas en su particular metodología pedagógica; en Hogan Knows Best, Hulk utiliza a su familia como el modelo y el ejemplo a seguir por todos esas personas necesitadas de sólidos referentes frente a un mundo cada vez más alejado de Dios y de la Patria.

Él es un padre y marido amantísimo, que se preocupa por su familia. El momento en que su hija graba su primer video musical es muy emotivo, y sirve perfectamente para ilustrar la dinámica familiar de los Hogan. Hulk ve como por fin su hija ha dejado de ser una niña para convertirse en una de esas múltiples guarras que cantan y bailan como si estuvieran en un club de striptease de Venice Beach. Y como él que es un padre modelo, se siente impotente, por ver que ya no puede proteger a su hija, pero contento porque ve que se está labrando un futuro. No duda a la hora de apoyar a su hija en conseguir su sueño, pero tampoco duda a la hora de expresar todas sus preocupaciones por ese malvado y perverso mundo del show business que lo único que quiere es follarse y explotar a su hijita.

La mujer de Hulk es lo que toda mujer de una superestrella debe ser: una esposa modelo, preocupada por algún aspecto benéfico, en este caso la protección de la fauna. Lo que la lleva a tener toda clase de animales en casa. De la hija, ya hemos dicho todo lo necesario. Aspira a ser una estrella del pop, y su familia aunque con algunas reticencias, la apoya. Y luego está el hijo de Hulk. El cual, como cualquier buen hijo quiere seguir los pasos del padre y convertirse en luchador profesional.

Como ven todo son valores tradicionales, grandes conflictos, que Hulk soluciona recurriendo a la fortaleza de la familia, y Mr T. enseñando a los demás. Dos modos distintos para alcanzar un único fin, un mundo mejor, libre de elementos indeseables.
Dio bendiga América.

miércoles, octubre 18, 2006

Unos minutos musicales: Broken Social Scene - Fire Eyed Boy

Allá por mayo, a raíz del video de Dani Calfornia de Red Hot Chili Peppers, Raul Sensato hablaba del video de Yo la Tengo: Sugarcube, y de las cosas que se escondían detrás de una posible escuela de rock. No quiero yo hablar sobre si el rockero nace o se hace, pero sí llamar la atención sobre otro video que explota el género de las escuelas de Rock, si es que se le puede llamr género a eso.
Broken Social Scene han cogido la idea y practicamente han calcado el video del trío de Nueva Jersey. Una escuela donde aprender a ser grandes músicos: sin profesores vestidos de Kiss, ni lecturas de Rush, ni Ley Foghat. Sin embargo, cuando preguntan si pueden hacer la canción instrumental, vale todo el video y se les perdona la copia.

viernes, octubre 13, 2006

Cine: Grind House

Tras ver varias veces el trailer de Planet Terror y Machete que anda por internet, siento unas ganas enormes de ver este nuevo proyecto de Tarantino y Rodriguez. Strippers, zombies, atropellos, mujeres con armas en vez de extremidades y mucha sangre, mucha sangre, todo lo que uno puede desear de una película de serie B.

Grind House, que es como se llama el proyecto es un homenaje a los programas dobles o triples de películas que echaban en los típicos cines americanos de pueblo (vamos como el que aparece en Gremlins, por ejemplo). En estos lugares, que se llamaban Grind Houses, las películas que normalmente se ponían tenías dos características que bien podías ser alternativas o cumulativas: Sexo y violencia.

El proyecto en sí, es volver a los programas dobles. Cada director está rodando una película: Robert Rodríguez, Planet Terror: y Quentin Tarantino, Death Proof. Además, como otra de las características básicas de cualquier programa doble es la existencia de trailers, van a rodar una serie de trailers falsos para intercalar entre las películas. Tarantino ha confirmado que va a rodar uno llamado Cowgirls in Sweden, un sexplotation. Y se supone que Eli Roth rodará otro.
Así que, aquí les dejo con el trailer de Planet terror y machete.


lunes, octubre 09, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Hoy les ofrecemos unos cuantos vínculos de aspecto musical. Desde documentales, a batallas musicales, llegando al jazz y la música de vanguardia.

  • Dos documentales que tengo muchas ganas de ver: American Hardcore y Sunken Treasure.
  • Battle Of Bands: El fin de la discusión sobre que disco es mejor. No tiene desperdicio, tronchante. Aquí el original en quicktime
  • John Zorn Summary, gran parte de la discografía de este genial saxofonista. Recomiendo especialmente la serie Masada: jazz mezclado con musica tradicional judía y la serie Filmworks, sus trabajos para el cine ( a mi me vuelve loco el XII: Invitation To a Suicide).

Que los difruten.

martes, octubre 03, 2006

Disc-O-Rama: Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain

Cinco años ha tardado Mark Linkous, el hombre detrás de Sparklehorse, en presentarnos la continuación del fabuloso It's a Wonderful Life (2001): Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain. Cinco años en los que ha sufrido una depresión, se ha desintoxicado y de paso ha producido a Daniel Johnston. Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain, el cuarto disco de Linkous no defraudará a sus seguidores, es otra pequeña muestra del talento de este hombre. Todo sigue como lo dejó hace cinco años: las colaboraciones ( Dave Fridmann, Steven Drozd, Danger Mouse, o Tom Waits), los fantasmas y sobre todo la variedad. Porque si por algo se caracterizan Sparklehorse es por la heterogeneidad de sus discos. Una diversidad que en ningún momento rompe con la coherencia de disco, porque el disco este disco es como el collage de la portada, mil piezas diferente que juntas forman una obra extraña, bonita e inquietante.
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.
Sparklehorse te vuelven a enganchar, no puedes dejar de escuchar el disco, te alegra el día, no sabes explicar por qué, pero eso es lo que tienen los buenos discos, son indescriptibles pero te vuelves adictos a los mismos.

jueves, septiembre 28, 2006

TBO: Tres historias diferentes pero conectadas

Había pensado empezar este post hablando de la falta de consideración que se tiene a los tebeos, de como supuestos lumbreras como Umberto Ecco o Edward Said no dudan en reivindicarlos, pero luego me he dado cuenta de que a veces es mejor no meterse en esos debates, y dejar que la gente siga estando equivocada. Solo me gusta hacer proselitismo cuando se ha mostrado un pequeño interés.

Así que si les gustan los tebeos en su más amplio espectro, no duden en visitar las tres páginas que les dejo abajo. Porque seguro que encuentran algo que les interesa.
  • Art Spiegelman, probablemente uno de los autores más encasillados dentro del mundo del tebeo – es el único que posee un Pulitzer por un tebeo, Maus – dibuja para VQR una suerte de autobiografía. Solo están disponibles dos páginas pero merecen la pena, por ejemplo para saber que Spiegelman era uno de los artífices de la fabulosa y adicitva en todos los sentidos: Pandilla Basura. Aquí y aquí tienen las dos páginas.
  • En 1999 a Bill Morrison le hicieron el encargo con el que todo ilustrador fan de los Beatles sueña, hacer una adaptación para tebeo de la película el Submarino Amarillo. Para quienes no recuerden la película, ésta tenía unos dibujos que eran la leche. Morrison no lo dudó y se puso manos a la obra. Desgraciadamente el proyecto no llegó a buen término y no apareció publicado. Hoy gracias a Internet. Podemos ver algunos de los bocetos y páginas de aquel proyecto. A mi me encantan, ya que parecen recoger el espíritu de aquella película. Aquí está toda la historia.

P.D. Una vez más el puto blogger no me deja subir imágenes.

domingo, septiembre 24, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Bueno, como todos saben los domingos son los peores días de la semana. Uno no sabe que hacer, y lo normal es que uno acabe muréndose de asco en casa, sin nada que hacer, y deseando (esta es sin duda la peor parte) que llegue el lunes de una vez. Aquí, en este santo lugar, estamos muy preocupados por la salud mental de los demás - la nuestra la perdimos hace bastante-, por eso aquí están unos cuantos vínculos para pasar el día.

martes, septiembre 19, 2006

Información candente de verdad


Anna Nicole Smith ha contratado al forense de Elvis Presley para que le haga la autopsia a su hijo.

Aquí toda la información

miércoles, septiembre 13, 2006

Disc-o-Rama: Especial los discos del verano

Ahora que las vacaciones han llegado a su fin, es un buen momento para mencionar esos discos que le han hecho, a uno, compañía durante estos tres meses. Si bien es cierto que normalmente esta época sirve para volver sobre discos pasados - en mi caso no dejo de volver a Minutemen y su imprescindible Double Nickels On the Dime -, esta sección siempre ha tenido un objetivo: hablar de discos aparecidos en el presente año

Jim Noir - Tower Of Love

Toda una oda a la música pop bien entendida. Este disco es uno de esos disco pequeños, sin muchas ambiciones aparantes pero que acaban resultando ser auténticas maravillas. Un disco que bebe de todas las edades de la música moderna, desde los Beach Boys, a Teenage fanclub, pasando por el easylistening y la música electrónica.




The Pipettes - We Are The Pipettes

El auténtico disco del verano. Así tendrían que ser todos los grupos de chicas que hacen música pop (si hacen rock, mejor parecerse a Sleater-Kinney o a P.J. Harvey). Una auténtica maravilla adictiva.






The Twilight Singers -Powder Burns
Greg Dulli está volviendo. Cada disco nuevo se acerca un poco más al nivel de su anterior banda, Afghan Wigs (que vuelven). Un disco perfecto para escuchar de madrugada.







Centro-Matic - Fort Recovery
Mejores que el otro proyecto de Will Johnson, South San Gabriel, Centro-Matic invocan lo mejor del Neil Young eléctrico, y a la vez suenan frágiles y delicados. Lo mejor, la simpleza de oir a un grupo haciendo buen rock.

martes, septiembre 12, 2006

Patente pendiente

Una de las grandes desgracias que asola al mundo del rock hoy en día es la baja calidad de los carteles de los conciertos - mejor no hablar de las entradaso de la musica en si misma -. Por eso siempre es un placer encontrarse con gente como Patent Pending Industries. Sus carteles no son las típicas fotos de los grupos, con la fecha encima, o el nombre del grupo sobre un fondo de color rojo o negro, sino que realizan auténticas ilustraciones especiales para cada uno de los conciertos. Sobra decir que los carteles son increibles,

lunes, septiembre 04, 2006

Veronica Mars

Mi hermana de vez en cuando acierta cuando se trata de recomendar series, otras veces pierde el norte completamente (todavía no entiendo como no le pueden gustar Seinfield o Arrested Development y adorar O.C. y Everwood). Por eso, cuando me recomendó el visionado de las dos primeras temporadas de Verónica Mars me lo tomé con mucha cautela. Pero en esta ocasión no estaba del todo equivocada. Verónica Mars, más en la primera temporada que en la segunda, resulta ser una serie que, sin innovar de una forma radical, va más allá del simple entretenimiento.


Para ponernos en situación, la trama de la serie gira en torno a la labor que realiza Verónica Mars como detective privado para sus compañeros del instituto de Neptune. La chica es la típica rubia guapa, ideal para ser la reina del baile de graduación y la novia del capitán del equipo de fútbol. Sin embargo, el asesinato de su mejor amiga y al la vez hermana de su novio, la defenestran socialmente a ella y su familia. A ella por no dudar en apoyar a su padre, el sheriff del lugar que pierde su empleo por la forma en que ha llevado la investigación del citado homicidio, y a su madre, la cual parece tener un lío con el padre de la muerta, a marcharse del pueblo ( vamos el puro wild west). A partir de este momento, a parte de resolver pequeños casos, va a poner todo su empeño en averiguar quien cometió el asesinato de su amiga. Como se ve la trama no es nada del otro mundo. Conviene tener en cuenta que la historia es de Rob Thomas, apestoso cantante de Matchbox 20, (creo que también en solitario y con Santana). Por ahora todo son alicientes para ver la serie. No hay duda: Una historia ya vista y creada por un gilipollas.



No obstante, la dirección de Marcos Siega, y uno buenos guiones levantan la serie. Para quien no lo conozca; Marcos Siega es uno de esos directores de videos musicales que sobresalen sobre el resto. Entre otros ha dirigido videos de Weezer, como el que van al Show de los Teleñecos. El director lógicamente impregna a toda la serie de la típica estética moderniqui que se lleva hoy día. Verónica seria en el pasillo del “tuto” mientras toda la gente a su alrededor pasa en “Ffwd”; filtros de colores en la oficina del padre (por cierto el padre es Elliott el de Just Shoot Me – Dame Un Respiro en español -), en casa. En definitiva todo lo que necesita todo adolescente para sentirse atraído por la serie, más allá de lo cachonda que te ponga la protagonista, o los tío populares (si eres una tía), otrora amigos suyos, hoy archienemigos malvados. A toda esta estética hay que sumar que la trama, sobre todo en la primera temporada está tejida hasta el más mínimo detalle. Nada se muestra al azar y todo tiene un significado que más adelante será revelado. Ningún personaje de los que aparecen lo hacen al azar, todos van a aportar algo a los personajes principales, y sino a la trama.

Los diálogos de la serie son muy buenos. Rápidos certeros que sin llegar al nivel de velocidad y carga de las Chicas Gilmore, en algunos momentos resultan geniales. Demostrando, en definitiva, la pericia de los guionistas y la profanidad de algunos personajes. Por este motivo, no deja de llamar la atención que el ex de la Verónica no tenga unos diálogos buenos. Este dato me llevó a pensar que seguramente era retrasado mental, pero al final sólo resultó ser un epiléptico con instintos homicidas. Como se ve todo tiene un motivo en la serie.

Más allá de los diálogos y la historia, Verónica Mars está llena de referencias a otras series de televisión, más allá de ser el reverso real (dentro de los parámetros de la televisión norteamericana, por favor) de O.C. En Neptune hay pijos muy pijos, que son los populares del “tuto”, y luego están los hijos de sus sirvientes y empleados. Todo esto trae como consecuencia un clima, cuanto menos enrarecido; que en la segunda temporada se verá acrecentado debido a un desafortunado incidente con un cuchillo en manos de un pijo y el estómago de un miembro de la banda de latinos moteros.

Es esta división en dos bando en la escuela, el mejor recurso de la serie, ya que ponen siempre a la protagonista en le tesitura de elegir bando, bien con los pijos a los que antes pertenecía y que no dudaron en violarla tras haberla drogado ( pero en broma, vamos, que todos hemos visto los videos de la juergas locas americanas de canal 53), o con el resto, los cuales la siguen viendo como una pija camuflada esperando la mínima oportunidad para hacérselo con el capitán en la parte de atrás de su flamante descapotable.

Asimismo, la serie está llena de referencias al universo de Buffy la Cazavampiros, no sólo con la aparición de Allysson Hannigan y Carisma Carpenter, sino también por la aparición del propio Joss Whedon (creador de la serie de la rubia mata demonios), o por la simple idea de una rubia al margen de todos luchando por el bien. También hay referencias a Clerks, como la aparición de Kevin Smith tras el mostrador de una tienda. También es digno de mención la aparición de mis primos incestuosos favoritos. Sí. Hasta los niños Bluth, de mi adorada Arrested Development, aparecen en la serie. Es más hasta, Billy Gutenberg (si no sabes quien es, deberías dejar de leer esta página, ya que uno de los prerrequisitos para poder leerla es haber visto más de 10 veces Loca Academia de Policía. Las otras seis con tres veces mínimo, cada una, es suficiente) aparece como alcalde de Neptune, que busca de hacer de la misma lo que Gil hizo por Marbella, echar a lo pobres y a los feos, que en definitiva son los mismos.

La banda sonora como cualquiera de las series juveniles está llena de grupos de por lo que esta casa pierde muchas veces el culo, no hablo de los putos Dandy Warhols (aunque por la teclista si perdía yo los papeles), sino de gente como Spoon ( con cameo en el karaoke de Brito Daniela incluido), Postal Service, Air...
Si tienen tiempo no duden en ver las dos temporadas de esta serie, pasarán un buen rato, y en algunos momentos hasta les gustará mucho.

P.D. Este artículo llevaba imágenes pero tras tres días intentándo colgarlas, me doy por vencido. Puto Blogger.

jueves, agosto 31, 2006

Portadas de tebeos italianos

No sé si es una coincidencia o una sincronicidad ( no la de Police, sino de la que puede hablar omegófilo), pero en Fantagraphics han colgado unos cuantas portada de tebeos anitguos italiano. Todavía he de examinar a fondo los quioscos para ver que tebeos tienen, pero esto me ha servido como un buen aperitivo.

martes, agosto 29, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Ya sé que llevo mucho tiempo sin actualizar pero he estado muy ocupado hacienco todo tipo de cosas ociosas. He devorado varias series de las que espero poder escribir algo por estos lares. He estado recopilando música para el cambio que se avecinaba y desde el que ahora vivo. Y, bueno digamoslo, desde casa es un coñazo actualizar porque donde está el ordenador hace calor, pero bueno, ya he vuelto a la rutina. Así que para pasar el día dejo una serie de vínculos que he ido cogiendo por ahí.

jueves, julio 27, 2006

TBO: Publicidad de los G.I.Joe

En This Is Pop Culture llevan toda la semana poniendo todos clase de cosas relacionadas con uno de los juguetes que más han marcado mi infancia: los G.i. Joe. Más allá de los que trajeron a España allá por el año 86 87, los G.I.Joe ya llevaban siendo el juguete bélico preferido de la infancia norteamericana, desde el año 82. Pero lo que más me ha llamado la atención han sido los dos anuncios que a continuación les dejo.


miércoles, julio 26, 2006

Cine: Simpathy For Lady Vengeance

Old Boy ha sido una de las películas que más me han gustado e impactado en los últimos años. Tanto en lo visual como en el argumento la película no se parecía a nada de lo que había visto recientemente: la violencia extrema tratada de una forma casi lírica y la fuerza que normalmente tienen las películas sobre la venganza frente a una injusticia, la convertían en una de las mejores películas de 2005.

En su siguiente película, la aquí reseñada Simpathy For Lady Vengeance, el director Park Chan-wook ha querido poner fin a la denominada trilogía de la venganza - Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Simpathy For Lady Vengeance. Para ello, la venganza se adopta desde una posición completamente distinta a Old Boy. Mientras que en esta la venganza es irreflexiva y en busca de la satisfacción personal, de la pura retribución, en Lady Vengeance hay reflexión, es más hay un plan calculado al milímetro, de ejecución perfecta. Pero sin lugar a dudas el elemento más novedoso, y a la vez el eje central de la película, es la configuración de la venganza como una redención, sólo vengándose podrá alcanzar, la protagonista la paz interior, y la tranquilidad que sacrificó para intentar arreglar una gran equivocación: La búsqueda del equilibrio perdido, y la justa satisfacción, no dejan de ser una forma para expiar sus demonio personales, los errores cometidos en el pasado. La venganza no es el único motor que mueve a la protagonista sino que la misma es el medio para alcanzar la paz interior y el perdón.

El director ha calificado ha esta película como la hermana gemela de Old Boy, pero como esa gemelas que pese a haber crecido juntas son completamente diferentes. Porque aun cuando ambas películas beben de las mismas fuentes, son diametralmente opuestas, Old Boy estaba dotada de una belleza salvaje, desbocada y violenta, mientras que Lady Vengeance la belleza persiste simplemente que esta vez se muestra contenida, y sólo en algunos momentos se vuelve impactante. Sin embargo la violencia persiste, ya que la propia historia así lo pide, de tal forma que si bien ésta es tratada de una forma elíptica, cuando aparece lo hace de la forma más impactante.

Las referencias de la película van desde Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie a las películas Meiko Kaji, y bebiendo, lógicamente de las mismas fuentes de las que bebía las Kill Bill. Sin embargo, mientras las películas de Tarantino exudan esas referencias y otras por lo cuatro costados, Park Chan-wook las asimila de tal forma que todo lo que se ve en la pantalla parece completamente nuevo.

Con Lady Vengenace, Park Chan-wook , no solo ha puesto punto final de una forma sublime a su trilogía sobre la venganza, sino que la misma ha acabado con una gran vena de optimismo. A pesar de no estar presente el impacto visual de anteriores películas, el impacto del argumento la pone al mismo nivel que sus antecesoras.

Bola extra: Leí hace poco en el Fotogramas que la versión coreana del dvd es una auténtica maravilla, yo me he tenido que conformar que la correcta versión inglesa, que no aporta nada fuera de lo común, pero esto es mejor que esperar a que los distribuidores españoles se dignen a estrenar esta joya en la gran pantalla.

viernes, julio 21, 2006

Disc-O-Rama: Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty sigue en estado de gracia, y ya van seis discos seguidos. Desde el momento en que se alió con Rick Rubin, Tom Petty no ha dejado de entregar buenos discos, perdón ¿cuándo Petty ha entregado un mal disco? Si bien, la primera colaboración con Rubin, el segundo álbum en solitario de Tom Petty sin los Heartbreakers, Wildflowers (1994), era un disco en el que a pesar de ser en solitario, todos los Heartbreakers estaban allí, algo que como veremos más adelante es la tónica general de sus discos en solitario. La única diferencia respecto a los discos con su banda era el carácter más distendido e íntimo que transmite la grabación, y mantiene un nivel compositivo altísimo.

Tras éste llegó esa pequeña joya que es She's the One, (1996) ya con la banda al completo, una banda sonora maravillosa, para una película que ni de lejos se acercaba a la claridad de la banda sonora que la debía acompañar. Después de estos proyectos tan poco ortodoxos, Tom Petty volvió a la normalidad para poner sobre la mesa un disco impepinable, Echo (1999). De lo mejorcito de ese año, Echo era la vuelta a los discos llenos de canciones clásicas y enérgicas, no había tiempo para la intimidad, todo eran himnos para corear - Free Gril Now, I don't wanna fight, Room At the Top - .

Y entonces parecía que iba a llegar la crisis, el esperado resbalón del artista. Unos cuantos factores así lo demostraban, el abandono de Rick Rubin, más preocupado en hacer discos mediocres con los Red Hot Chili Peppers ( By The Way) que en producir a Petty y los suyos; y Tom Petty atacando a la industria musical y al estado del rock actual. Pero al final, a pesar de no mejorar lo hecho en Echo, mantuvo el nivel. Si bien Rubin no estaba, uno de sus principales esbirro, Geroge Drakoulias - ingeniero de todos los discos de Petty producidos por Rubin, y productor de Jayhawks y Black Crowes entre otros - ejercía las labores de productor. Asimismo, los arreglos orquestales corrieron a cargo de Jon Brion. Y Petty al final enfocó toda su rabia hacia la situación de la música en unas canciones urgentes y muy directas. The Last DJ (2002) no es, a pesar de lo que dice allmusic.com un mal disco, es el intento de uno de los mejores compositores de la Historia por hacer entender a su público hacia donde la industria musical está llevando al rock.

Ahora Tom Petty vuelve en solitario, sin los Heartberakers ( aunque Mike Campbell sigue por ahí, como siempre) y con Jeff Lyne de nuevo a los controles. Que el líder de la E.L.O., compañero de Petty, Dylan, Roy Orbison y George Harrison en The Travelling Willburys, y productor del primer disco en solitario de Petty - Full Moon Fever (1989) - da a entender una voluntad de volver en cierta forma a los inicios. Highway Companion (2006) bebe tanto de Wildflowers como de Full MoonFever. Por un lado, se repsira la simpleza y la intimidad del disco producido por Rubin, y por el otro la clara voluntad de dotar a las canciones de un empaque y de una perfección, de la que le faltaba a Wildflowers y le sobraba a Full Moon Fever.Highway Companion empieza a ritmo de rock y booggie con Saving Grace, y a pertir de ahí nos encontramos con todo lo bueno que tiene Petty, canciones intimistas y reposadas (Square One, Down South, Night Driver, Damaged By Love), y también los típicos hits rockeros marca de la casa, la ya mencionada Saving Grace, Flirting with Time, Jack, o Big Weekend.

En Highway Companion, como en Wildflowers gana el lado intimista de Petty sobre el rockero, no obstante, la querencia pop del mismo, obra de Jeff Lyne, lo hace más deudor del Full Moon Fever. A la espera del disco de Bob Dylan, este disco pasa a ser la mejor obra de rock clásico americano en lo que llevamos de año. Un disco a la altura de toda su obra, que sin aportar nada nuevo, presenta a un Petty más relajado e intimista que nunca, pero igual de efectivo que siempre.

Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty - Highway Companion password: zinhof (vía zinhof)