Los Plegables de Al JAffe

Hace ya bastante tiempo Raul Sensato comentaba como un video de Beck constituía un homenaje a uno de los pilares básicos de la revista Mad: Al Jaffee. Tres años después de tal reivindicación, el New York Times ha tenido la genial idea de colgar 23 Plegables de Jaffer en flash para que podamos disfrutarlos sin arrugar página alguna.

Minutos Musicales: Portishead - Machine Gun

Han vuelto.

¡Cine español, coño!

Perdonen que interrumpa su impagable y enriquecedora labor diaria, pero tenía que compartir mi alegría ante tan importante fuente de placer. Y no voy a colgar el trailer de la nueva película de Indiana Jones.

Queridos 'apañeros visiten:

pccine.blogspot.com

Desde esta página se pueden descargar de forma directa, sin necesidad de emule u otros artilugios futurísticos, películas españolas en una calidad inmejorable. Sólo han de pinchar en la carátula.

El catálogo es impresionante, incluye obras claves del Landismo como "Vente Pa Alemania Pepe", joyas magistrales del Cine Ye-ye ("Sor Citroen" o "Una Vez Al Año Ser Hippy No hace Daño"), obras infravalorados del cine mundial como " La Ciudada No Es Para Mí" del mítico (como Eneas) Paco Martínez Soria, o clásicos de Cine de Barrio como "La Tonta del Bote", "Tómbola", o "El Pequeño Ruiseñor".

Pero en esta página no sólo hay cine clásico español, también tiene las obras claves de Berlanga, cine actual ("La Pelota Vasca" o "La Comunidad"), obras maestras como "Los Santos Inocentes" o "Amanece Que No Es Poco," o increíbles españoladas. Por fin, podrán hacerse con una copia, de un clásico básico del Destape como " La Trastienda", o disfrutar a Andrés Pajares en el zenith de su carrera con films como " El Currante", Yo Hize a Rocke III " o " Playboy En Paro"

Vean Cine Español, vayan a pccine.blogspot.com

Directo: Raveonettes, 13/2/2008, Flog, Florencia

Lo que la juventud de ahora necesita son unos nuevos Jesus & Mary Chain. Al menos eso deben de creer Raveonettes. Pocas veces he visto una banda que fuera tan deudora tanto sónica como estéticamente de otra. Que conste que esto no tiene por que ser malo si logran conjurar algo más aparte de las obvias referencias. Y en algunos momentos lo lograron. Cuando Raveonettes atacan sus temas más directos y movidos como Dead Sound o You Want The Candy suenan efectivos y entrentenidos. Sin embargo cuando se meten con temas más lentos la cosa no acaba de cuajar. Mención aparte merece el uso que hacen de las guitarras. Mucho ruido y feedback y melodía.

Bilbao Rocks City

Varios días se llevaba hablando de la gira de Kiss por Europa. Y hoy me he despertado con un mail de mesiasdemoscu dándo la noticia de que Kiss van a tocar en España este verano. Este es un concierto que no quiero perderme, aunque preveo que será en el marco de un festival lleno de grupos de heavy metal que no conoceré y Kiss y los Judas Priest (ver gritar Turbolover a una panda de heavys heterosexuales a un homosexual embutido en cuero es lo más cercano que voy a estar en mi vida a la escena de la Ostra Azul de Loca Academia de Policia).

La imagen la he sacado de Norecomendable

Discos Internacionales del 2007 (y VI)

5. Battles - Mirrored

Más allá de que Attlas fuera una de las canciones de mi verano, más allá que esta canción sea el Djed de nuestra generación. Mirrored es una puerta abierta hacia el futuro. Battles funcionan como un departamento de I+D, están para experimentar para empujar las barreras de la música más allá. Pero no se piensen que estamos ante un disco de electrónica (aunque haya sido editado por Warp). Mirrored es musica electrónica hecha con intrumentos tradicionales: la batería bien podría ser ritmo hecho por Four Tet, las guitarras suenan como teclados, los teclados son del espacio exterior, la voz es un intrumento más. Y todo medido hasta al más minimo milímetro desde los cambios imposibles hasta las cadencias hipnóticas, todo busca ir hasta el infinto y más allá.

4.Panda Bear - Person Pitch/ Animal Collective - Strawberry Jam

Estos dos discos están tan estrechamente ligados que me resulta muy dificil hablar de uno sin mentar al otro. Animal Collective me tienen a sus pies desde Sung Tongs. Después de lo bueno que era Feels, yo solo esperaba el batacazo. ¿Cómo hacer otro disco así? No sólo han hecho uno, sino dos. Person Pitch, grabado en sut totalidad por uno de los integrantes del colectivo, no aspira a nada. Sólo son melodías increíbles (como sacadas de la mente de Brian Wilson, época Pet Sounds) y envueltas en un tela electrónica que llena a todo el disco de un ambiente psicodélico impecable. Strawberry Jam coge todas esas melodías y las llena de locura, aquí no hay envoltorio que valga. Todo va por su lado, cada sonido, melodía o alarido tiene en fin en si mismo. tal vez no halla singles aplastantes, pero eso poco importa. Aquí hay canciones vivas que respiran, que sienten y que evolucionan.

3. New Pornographers - Challengers

Estos señores me siguen encantando y ya van por el cuarto disco. Aunque bajan las revoluciones no bajan el listón en ningún momento. Dan Bejar (Destroyer) sigue entregando maravillas como Myriad Harbour, Newman sigue siendo un artesano pop con maravillas como My right versus yours, y Neko Case nos regala Challengers. Sólo la portada lastra en cierto modo el disfrute del disco, pero aun así sigue siendo una maravilla.

2. Menomena - Friend And Foe

Ya con el modo en que la batería que abre el disco me tienen ganado, suena como a punto de descacharrarse, pero aun así sigue en pie, luego el bajo, la voz y la batería se vuelve a montar. Un maravilla. Todo minimalista, lleno de detalles que enriquecen a cada escuha. Cuando por primera hablé de él dije que no se entraba facilemente en este disco, ahora tras 11 meses de escucha, no me puedo imaginar como no puede gustar este disco. Es más, cada vez que veo que no se le está prestando demasiada atención, una pequeña parte de mi se enfada. Friend and Foe es un disco que puede llegar a formar parte de uno mismo, uno se puede llegar a identificar tanto con él, que cualuier duda sobre su calidad o valía es un ataque contra tu persona. A estas alturas creo que ya no es necesario recomendarles que lo escuchen: a mí me encanta, y así debería ser con todo el mundo.

1. Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Empecemos por el final. Black Like Me la canción que cierra Ga ga ga ga ga, con sus maracas sus efectos y sus coros, te hace desear que el disco no se acabe nunca. Y cuando acaba, parece el final de una jornada de esas de película en la que todos los personajes han aprendido algo que les han cambiado su forma de ver el mundo. Lo importante no es el destino sino el viaje que te lleva a este. Spoon te plantean un viaje donde su música llega mucho más de lo que ya llegaba con Gimme Fiction o Kill the Moonlight. La parquedad en la instrumentación continua, aunque los arreglos de Brion en The Underdog refrendan mi idea de que estos señores parecen mejores (ser mejor es imposible) a los oidos no preparados cuanto más llenan las canciones. Ellos están en estado de gracia y lo saben, se permiten desvaríos cuasi-dubs como The Ghost Of You Lingers, hacen referencias a Godzilla, versionean a grupos desconocidos, y suenan como ellos solos. Con Ga ga ga ga ga, Spoon han hecho su mejor disco, el más redondo y más coherente, pero a la vez el más rico y heterogéneo.

Discos Internacionales del 2007 (V)

10.Thurston Moore - Trees Outside The Academy

Con Trees Outside The Academy Moore presenta la sorpresa del año. Al menos yo no me esperaba que el guitarrista de Sonic Youth, después de la concrección y la efectividad de Rather Ripped, publicrara este disco. Creía que se iría por derroteros experimentales y ruidistas, para desengrasar un poco después de tan buen rock. Sin embargo, Moore nos presenta un disco que suena como la banda madre pero desenschufada (todo lo desenchufado que puede sonar un disco con Moore y J.Mascis a las guitarras): como si hubiese hecho un disco con los descartes de Rather Ripped. Trees Outside The Academy por momentos suena íntimo (por ahí he oido decir que es un disco folk) pero es un mucho más que eso. Es más, no es la dosis anual que los fans de Sonic Youth necesitan, es el disco que puede hacer que recuperes la fe en la juventud sónica.

9. The National - Boxer

Estos señores han dejado a un lado la fiereza que se respiraba en algunas de sus composiciones anteriores (aquí no van a encontrar un Lit Up o un Abel), pero poco importa. Boxer es un disco lleno de emociones, triste, oscuro, pero a la vez lleno de esperanza. No hagan caso a los que les comparan con Interpol o Editors, aquí van a encontrar mucha más sustancia que en esos dos emulos de Joy Division. Boxer es mucho más que un disco hecho por unos discípulos de Tindersticks. Escuchen Mistaken For Strangers, o Start A War, no pueden negar que son canciones atemporales.

8. Modest Mouse - We Were Dead Before The Ship Even Sank

Ponganse en su situación: acaban de conseguir un éxito masivo con el disco anterior, pero tampoco es algo que estuvieran buscando; el guitarrista de los Smiths se ha unido a la banda. En definitiva todos los ojo puestos sobre tí para que te pegues el batacazo, esencialmente artístico. Y van ellos y sueltan este disco. Donde la huella de Johnny Marr no se siente, donde es el vocalista de los Shins es el que da el contrapunto, donde todo suena como un hit potencial si fuera tocado por otra banda, donde suenan más oscuros que nunca, donde Brock aulla más que nunca, pero a la vez se oyen más detalles y mejores arreglos. Modest Mouse se presentan en este disco como lo que son, sin aspirar a ser más, pero tampoco menos.

7. Klaxons - Myths Of The Future

El mejor debut del año. Un disco que más allá de toda la expectación y suspicacias levantadas ha sido de lo más significativo este año. No voy a negar que he necesitado mucho tiempo para entrar en el universo de Klaxons, y que todavía me llena de dudas sobre su valía, sin embargo tras revisar los discos que más he escuchado este año, este está entre ellos. Por algo será. Para disfrutar de este disco, lo mejor es olvidarse de su entorno, y dejarse llevar por Golden Skans (una de las mejores canciones de año), Two Receivers , Magick, o It's Not Over Yet: más allá de las maquinitas, la ciencia ficción y Lady Di, aquí lo que hay es pop.

6. LCD Soundsytem - Sound Of Silver

Segundo disco, tras la expectativa y parcial decepción del primer disco. Y repite los mismo esquemas; música de baile, punk-funk, kraut-rock, de nuevo Brian Eno, otra vez The Fall. Nada nuevo que no le hubiesemos escuchado antes. Entonces, ¿por qué es tan bueno este disco? ¿qué tiene que hace que todo el mundo esté perdiendo el culo por él? James Murphy ha mejorado la formula que del debut de dos formas. En primer lugar, este disco LCD Soundsytem suenan más a banda. Son la orquesta de baile de Siglo XXI. Y además han mejorado las composiciones notablemente. Piensen en All My Friends, canción que todo el mundo está encumbrando como la mejor canción del 2007, sientan el piano repetitivo, escuchen la letra, vean esa mezcla de esperanza y melancolía, la canción ideal para cualquier ocasión. Sound Of Silver se lo pone muy dificil a LCD Soundsytem, pocos disco al año contienen canciones tan buenas, y que además te permiten bailar como un poseso.

"Says that the F word was screamed on Saturday Night Live"

Vamos a hacer un breve inciso entre tanto disco increíble, simplemente para que se entretengan un rato. En Cynical-C blog pueden encontrar extractos de quejas dirigidas a la FCC. La FCC es la agencia gubernamental nortemaericana encargada de la gestión del espectro de radio y televisión. Entre una de sus muchas funciones está la de controlar los contenidos de los programas, y la de sancionar los incumplimientos de estas regulaciones. Es decir, es la que obliga a poner pitidos en la series cuando se pronuncia algún tipo de taco o palabra malsonante, o la que difumina las tetas si es que permite que se eneseñen. Como muy bien pueden suponer los extractos son delirantes y en algunos casos rozan obsesiones patológicas viendo mensajes subliminales donde no los hay.

Que lo disfruten

Bola extra: En Bizácoras están celebrando el Día del Traje de Gorila. No se lo pierdán. Me uno a la celebración remitiéndoles a este tutubo. Aunque no se lo crean yo esta serie la he visto, como también vi su adapatación a dibujos animados.(todavía conservo un par de cintas originales). Es lo que tiene haberse criado con VHS' de videoclubs de barrio. Para que se hagan un idea de que va esto, piensen en Abbott & Costello contra los fantasmas hecho por Don Martin parodiando a Scooby Doo. Si desean profundizar sobre ellos vayan a su wikipedia más cercana.

Discos Internacionales Del 2007 (IV)

15. Grinderman - Grinderman

Nick Cave da un respiro a sus Bad Seeds durante un año, y decide volver a las raices. Grinderman suenan más salvajes que los Bad Seeds de Murders Ballads o de No More Shall We Part, pero tampoco tanto. Ya en los dos últimos discos apuntaba esta dirección: tenía ganas de volver a tocar rock. Con Grinderman, Nick Cave sacia las ganas que teníamos muchos de escucharle de nuevo gritar como los hacía en The Birthday Party, pero teniendo en cuenta el tiempo pasado.

14. Feist - The Reminder

Empezó por no gustarme. Su primer disco no me parecía anda del otro mundo y ella me parecía una copia sin gracia de Cat Power, pero tras su compra en un momento de debilidad, me encontré completamente engachado. Sus canciones, especialmente las más pop, son capaces de alegrar el día a cualquiera.

13. P.J. Harvey - White Chalk

Parece que a la gente le está costando entender lo bueno que es este disco. Es cierto que la P.J. guitarrera de Rid Of Me no está por aquí. Tampoco nos encontramos con la P.J. oscura y romántica de To Bring You My Love, ni a la más comercial de de Stories From The City... White Chalk nos muestra una nueva P.J. más enigmática, sobria, contenida, que confía más en el piano que en la guitarra y que prefiere las letras susurrantes a los gritos sexuales.

12. Wilco - Sky Blue Sky

Si por algo se han caracterizado Wilco es por nunca tomar el camino fácil y dar a sus fans lo que quieren. Con Yankee Foxtrot Hotel y A Ghost Is Born, Wilco se ocuparon de hacer renegar de ellos a todos aquellos que amaban Wilco por su paisión por el rock clásico: "a mi me gustan los Wilco de Being There." Ahora se ha propuesto hacer renegar de ellos a todos los que llegaron a partir de esos discos, volviendo al rock clásico. Ya no hay experimentación, ahora hay medios tiempos con solos de guitarra, el kraut rock desparece y resurgen los Eagles o The Byrds. Aun así siguen estando por encima de la media de grupos, tanto a nivel instrumental como de composiciones. Da igual lo que toquen seguramente lo harán de maravilla.

11. Tegan & Sara - The Con

The Con es el tercer disco de esta pareja de gemelas. Llegué a ellas gracias a Weezermij que me recomendó su primer disco. Éste no estaba mal, pero no acaba de convencerme. So Jealous, su segundo disco presentaba un mejor panorama con mejores canciones, aunque todavía no me volaba la cabeza al escucharlo. The Con lo ha logrado, tal vez sea la producción de Chris Walla, o tal vez no, pero este disco me encanta. Escuchenlo, no les decepcionará.

Continuará...

Discos Internacionales del 2007 (III)

20. Arcade Fire - Neon Bible

Es cierto que Neon Bible no es Funeral, pero no hace falta. Mientras en su primer disco uno cae rendido ante la profundidad de la temática y la inmediatez de las canciones, Neon Bible la producción hace que las canciones suenen atemporales, enormes, sin que sean inmediatas. Ya no hay muerte por todos los lados, lo que hay es una preocupación política que no cae en el panfleto. Arcade Fire suenan como The Band tras haber escuchado Talking Heads. Además Neon Bible crece a cada escucha, no hagan caso a los medios, este disco es inmenso.

19. Andrew Bird - Armchair Apocrypha

El problema de hacer listas como esta son las omisiones. En 2005 dejé fuera de la lista (ya que no lo había escuchado) The Mysterious Production of Eggs, el anterior trabajo de Andrew Bird. Ese disco era todo lo que yo andaba buscando por aquella época: muy buenos arreglos, mejores melodías, algunas gotas de rock y muy buenas letras. Yo no he cambiado tanto en estos años, y Andrew Bird tampoco. Armchair Apocrypha sacrifica el rock en favor de una mayor elegancia: el resto sigue ahí pero mejorado por los años.

18. Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Dark Horse

Es imposible que Spiritualized saquen un nuevo Ladies And Gentlemen We're Floating In Space, no obstante The Besnard Lakes Are The Dark Horse es el mejor sucedáneo que ha salido de ese disco. Pero no se queda ahí, el conjunto canadiense no sólo invoca a J. Spaceman (Devastation), también hacen lo propio con Super Furry Animals (Disaster), o los Beach Boys (For Agent 13), o grupos un poco más en la onda stoner. Una auténtica sorpresa.

17. King Khan & The Shrines - What is?!

En este puesto también podría estar The Black Lips con su Good Bad Not Evil, o el Space & Time de Miss Alex White & The In The Red Orchestra, discos de garage potentes, y que sirven para demostrar que más allá de las modas, este género está más vivo que nunca. King Khan & The Shrines juntan todo lo bueno que tiene este género: son macarras, suenan potentes, y no dejan de ser auténticas enciclopedias musicales andantes. Suenan como la banda de James Brown en Land Of The Freak, son los Faces en (How Can I Keep You) Outta Harms Way, se transforman en los Sonics en I Wanna Be A Girl, y se disfrazan de orquesta de variedades en Cosmic Serenade. Con gente anclada en este pasado, ¿quién quiere un futuro?

16. The Shins - Wincing The Nigh Away

Cuando comencé a escuchar este disco me llevé una gran decepción, me había hecho muchas ilusiones con la continuación del magnífico Chutes Too Narrow, y Wincing The Nigh Away no parecía cumplirlas. Pasado un año desde la primera escucha, es el disco de The Shins al que más vuelvo. Tiene un algo, transmite una sensación que me obliga a escucharlo por encima de la melancolía de Oh Inverted World, o la inmediatez de Chutes. Wincing The Nigh Away suena más oscuro y enimágtico que sus predecesores y puede que sea eso lo que me hace escucharlo con tanta asiduidad, y eso es lo que le convierte en el mejor de ellos.

Discos Internacionales del 2007 (II)

25. Harlan T. Bobo - I'm Your Man

Harlan T. Bobo reproduce y aumenta todo lo bueno que tenía esa maravilla que era Too Much Love. No obstante pese a no llegar a la calidad del anterior (es difícil superar un album que disecciona de una forma tan directa y cruda una ruptura), el disco supera practicamente todo lo compuesto por cualquier cantautor de esos que hacen americana. Aquí puedes encontrar música de raices norteamericana, pero también garaje del bueno, y sobre todo sentimientos a flor de
piel.

24. Deerhoof - Friend Opportunity

O como ser unos auténticos virtuosos y no sonar aburridos. O como ser graciosos, sin ser graciosetes. Friend Opportunity es una oda Frank Zappa, a Black Flag, al pop japonés, a los perros y a los gatos... Pero sobre todo es el mejor disco de Deerhoof, el más accesible, el más surrealista y el más divertido.

23. Voxtrot - Voxtrot

Voxtrot han presentado un inmejorable álbum de debut. Si con sus Eps ya apuntaban maneras, este disco no ha hecho más que confirmar que tenemos ante nosotros unos de los grupos actuales con mayor capacidad para hacer grandes singles, esos que se pueden convertir en himnos coreables.

22. Sondre Lerche - The Phantom Punch

Ahora que Elvis Costello le presta más tatención a la música clásica y los clásicos del soul, Sondre Lerche ha decido coger el legado musical del británico y actualizarlo. No me interpreten mal, cuando hablo actualización no me refiero a llenarlo de soniditos extraídos de computadoras, me refiero a coger lo mejor de su legado, y volvernos a demostrar porque Costello, y ahora Lerche son dos compositores de pop como al copa de un pino.

21. Shellac - Excellent Italian Greyhound

Excellent Italian Greyhound es un disco como los que cada vez se hacen menos. No es sólo un propuesta que reta a tus oidos, sino también a tu cerebro. Más directos que nunca, y sonando afilados como nunca, Shellac parecen no esperar nada de nadie, no tienen ningún tipo de aspiración, hacen una música muy física pero sacada del hemisferio izquierdo.

Continuará...

Discos Internacionales de 2007 (I)

Un año más, y ya van tres - como pasa el tiempo, les ofrezco los que yo creo que han sido los mejores discos del año pasado. Este año la lista incrementa su número a 30, la razón: cada vez se publica más música y cada escucho más. Asimismo como en lista de discos nacionales, ya publicada, pueden escuchar lo que entiendo que es lo mejor de este año. Más adelante publicaré al tradicional recopliación. Espero que lo disfruten.

30. Caribou - Andorra

Caribou han iniciado un camino que les aleja de la escena electrónica actual. Andorra tiene más relación con cualquier grupo psicoldélico de los 60 que con un grupo de los que puede sonar en el Sónar. La psicodelia pura que destila este disco nos recuerda que antes de los solos de baterías interminables, las canciones de 30 minutos y la gente disfrazada de magos, la psicodelia salío del pop.

29. !!! - Myth Takes

Muchas veces lo realmente dificil es ir al grano. !!! lo han logrado. Ha dejado de lado las jams que lastraban su primer disco y han mejorado notablemente. Myth Takes está lleno de temazos para la pista de baile, bajos como el de Must be The Moon y ritmos a lo T.Rex como el de Yadnus sólo logran que tus pies se despeguen del suelo.

28. Low - Drums & Guns

Intentar describir las sensaciones que transmite el nuevo disco de Low es altamente complicado. Después de verlos practicamente explotar en directo, y alabar lo potentes que sonaban en el atronador the Great Destroyer, oir Drums & Guns supone un gran impacto. El calor de la distorsión ya no envuelve las melodías vocales: los arreglos electrónicos trasnmiten una gelidez desconcertante. No obstante, tras un par de escuchas uno queda prendado de esa malsana belleza que envuelven a las canciones. Este disco es como presenciar un asesinato en el Círculo Polar Artíco: frío, violento y visualmente impactante.

27. Iron & Wine - Sheperd's Dog

Sam Bean deja atrás la parquedad de arreglos de sus anteriores discos, y envuelve sus nuevas canciones con una elegante banda. Sin emabrgo, estos nuevos árboles no impiden ver el bosque: las mejores composiciones de este hombre hasta la fecha.

26. Liars - Liars

Parece ser que yo soy el único defensor de este disco. A todo el mundo les vuelve locos los Liars que a mí no me gustan: aquellos que experimentan por experimentar, los que se sacan de la manga discos conceptuales infumables. Yo les prefiero cuando aplican la experimentación a algo, en este caso canciones. En este disco suenan potentes y salvajes como la mejor banda de rock sobre el planeta, pero a la vez suenan innovadores y muy personales. El disco de Liars más accesible.

Continuará...

Discos Españoles del 2007

El año pasado al hablar sobre la producción nacional hacía referencia su cada vez más alto nivel artítisco. Este año no ha sido una excepción, es más, ha habido un disco que no sólo miraba desde el mismo plano a discos hechos en el extranjero, sino que en algunos pasajes les observaba desde arriba.

3. Nisei - Continents

El cambio del inglés por el catalán puede parecer lo más reseñable. No deja de ser un macguffin. La verdadera esencia del disco está en su ritmicidad. Mientras el resto de gente que trabaja sobre parámetros parecidos tienden a bascular entre los principios del post-rock más violento (Lisabö) a los postulados más rítmicos que pueden llevar al pop (el decepcionante último disco de Unifinished Sympathy sirve como ejemplo), ellos se quedan a medio camino. Utilizan el ritmo como un elemento más de la agresión. En el principio todo era ritmo.

2. Triángulo de Amor Bizarro - Triángulo de Amor Bizarro

Hacía falta un grupo así en la escena independiente española. Se acabaron las soporiferas letanías escondidas detrás de distorsión de Los Planetas. Di adiós a las aparentemente agudas letras y la endeble música de Astrud. Tríangulo de Amor Bizarro tienen letras y música. Hacía falta un grupo que no tuviera horchata en las venas, sino sangre, mucha sangre.

1. Lisabö - Ezlekuak

Con Mogwai sin sacar disco, Godspeed You Black Emperor! perdidos en sus proyectos parelelos, Fugazi de parón idenfinido, y Tortoise desaparecidos en combate, Lisabö han hecho el mejor disco de este de cualquier género que lleve el prefijo post. No han camabiado mucho desde su increible primer disco, siguen haciendo lo mismo, simplemente que aun mejor. Ezlekuak da mieda, provoca malestar en el oyente, asusta por tanto por su calidad como por las sensaciones que transmite. El último disco de Lisabö es una película de Michael Haneke con guión de de David Lynch: raro, impactante y violento.

Cintas de Varios: Diciembre 2007

Diciembre 2007

1. The Field - A Paw In My Face
2. Malcolm Middleton - We're All Going To Die
3. Raveonettes - Dead Sound
4. Bishop Allen - Click, Click, Click, Click
5. Destroyer - Foam Hands
6. Aesop Rock - None Shall Pass
7. Hot Chip - Ready For The Floor
8. Kate Nash - Foundations
9. Fernando Alfaro y Los Alienistas - Silverio, tenor de la comarca
10. Besnard Lakes - Casino Nanaimo

Diciembre 2007

Minutos Musicales: Kanye West - Can't Tell Me Nothing

Este es el mejor videclip del 2007

Los Cuatro Elementos del Hip Hop no incluyen ni armas, ni zorras ni joyas. Teniendo esta idea en mente, la práctica mayoría de los videos musicales de este género no dejan de ser una traición a sus bases fundacionales. Intenten encontrar un video de Jay-Z - capo actual del género - donde no aparezca nada de lo anterior: es una tarea practicamnete imposible. Asimismo, parece que el sentido del humor y la autocrítica brillan por su ausencia en la parte más comercial del género. Con este panorama, Kanye West a veces resulta una bocanada de aire fresco. Escribo a veces, porque no ha renunciado a ni a las zorras ni a las joyas: es plenamente consciente del mundo en que se mueve, y que es lo que vende. Sin embargo, esto no le impide agrandar los límites del hip hop; tanto en los contenidos (el sampler del Daft Punk en Stronger es todo un hallazago, que debería ser desarrollado en profundidad), como en la forma (parece que este hombre sí tiene, de vez en cuando, sentido del humor).

Sentido del humor. Esto es lo que mundo del hip hop necesita, y Kanye West se lo ha traído en la forma del mejor videclip del año. La segunda versión del clip para Can't Tell Me Nothing subvierte la imaginería actual del hip hop a través de un interpretación amplia de la misma. El video rrepoduce los elementos básicos del género "urban" pero en un ambiente rural. Este es el auténtico Choque de Civilizaciones. Zack Galifianakis se convierte en el rapper rural por excelencia: todo actitud y vello facial. Will Oldham a.k.a Bonnie "Prince" Billy ejerce de posse de Galifianakis. No hay pistolas: hay sierras mecánicas. No se adora Scarface, se reverencia la Matanza de Texas. Los tractores sustituyen los bolidos tuneados.

De esta forma, al adaptar a un nuevo contexto los elementos básicos del hip hop actual, el video muestra la ridiculez de los mismos. Es igual de rídiculo un rapero de la ciudad enseñando sus joyas mientras dice que no le tose ni Dios, como lo es un agricultor diciendo lo mismo con una sierra mecánica. No obstante el seguindo da bastante más miedo y risa.

Disc-O-Rama: Antònia Font - Coser i Cantar

La última entrada del año, ésta, no va a hacer repaso de lo que ha sido el 2007 (eso se hará cuando este se haya acabado), sino del disco que más está sonando en mi cadena en estas fechas tan señaladas. Coser i Cantar de Antònia Font es el mejor disco nacional publicado este año, sin embargo no estará entre los más destacados este año, ya que no deja de ser una recopilación de los 10 años de existencia de este conjunto mallorquín.

Diez años haciendo rock mediterráneo - si es que existe algo como tal -, creando un universo lleno de robots de juguete, turismo interespacial , y aguilas marinas más putas que las gallinas. Y la forma de celebrar tan siginificativa onomástica ha sido abandonar su sonido lo-fi en favor de unos arreglos orquestales espléndidos a manos de la Orquesta Sinfónica de Bratislava. Aquí no estamos ante canciones a las que se le han añadido unos arreglos orquestales , lo que escuchamos es la reconstrucción del cancionero Joan Miquel Oliver estableciendo vínculos muy claros entre su discurso y el de otros como Pascal Comelade o el mejor Serrat. La música suena más alegre de lo que ya sonaba en las grabaciones anteriores, y en algunos casos dan una nueva visión que mejora más que notablemente la composición original: Vos estim a tots igual se escucha mucho mejor con estos arreglos que en la versión que se puede escuchar en la página web. No lo duden, si pueden haganse con él, este disco alegra el día a cualquiera.

Minutos Musicales: Malcolm Middleton - We're all going to die

En estas fechas tan señaladas, me llena de orgullo y satisfacción traerles el video de la canción que espero que sea el Nº 1 de estas navidades en el Reino Unido. Malcolm se lo merece y la canción es la hostia.





Feliz Navidad.

Cintas de Varios: Noviembre 2007

Noviembre 2007

1. Magnetic Fields - Three-Way
2. Mogwai - Gouge Away
3. Robyn - With Every Heartbeat
4. Los Campesinos! - The International Tweexcore Underground
5. Cat Power - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
6. Black Kids - I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
7. Foo Fighters - The Pretender
8. Chris Walla - Sing Again
9. Sons & Daughters- Gilt Complex
10. Bat For Lashes - I'm on Fire

Noviembre 2007

La Calavera de Cristal

Minutos Musicales: Kate Nash : Foundations

Los domingos se baja la guardia. Los excesos cometidos a lo largo del fin de semana hacen que uno sea capaz de ver un exploitation de Bud Spencer y Terence Hill dudando de si son ellos en realidad (volveré sobre esto porque no tiene desperdicio), o que le gusten canciones que en momentos de mayor lucidez uno rechazaría sin el menor atisbo de duda.

Recapitulando, domingo por la tarde, de resaca, y aparece esto en la televisión.



En un primer momento la canción me resulta atrayente, pero en el momento en el que canta: " Your face is pasty 'cause you've gone and got so wasted, what a surprise/ Don't want to look at your face 'cause it's makin' me sick"; me empeiza a gustar. Como todas las cosas que pasan en domingo se suelen olvidar. Hoy no me acordaba de la canción ni del vídeo, hasta que me he topado con este articulito de Idolator, y he empezado a atar cabos. Kate Nash parece ser la nueva musa del NME. Canta con un superacento británico. Y sí, tiene giros graciosos, pero la canción no es nada del otro mundo.

Ahora necesito encontrar una canción italiana que mezcla electrónica con una voz gritando Istanbul: ese fue mi descubrimiento durante la la ingesta de alcohol del sábado.