jueves, agosto 31, 2006

Portadas de tebeos italianos

No sé si es una coincidencia o una sincronicidad ( no la de Police, sino de la que puede hablar omegófilo), pero en Fantagraphics han colgado unos cuantas portada de tebeos anitguos italiano. Todavía he de examinar a fondo los quioscos para ver que tebeos tienen, pero esto me ha servido como un buen aperitivo.

martes, agosto 29, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Ya sé que llevo mucho tiempo sin actualizar pero he estado muy ocupado hacienco todo tipo de cosas ociosas. He devorado varias series de las que espero poder escribir algo por estos lares. He estado recopilando música para el cambio que se avecinaba y desde el que ahora vivo. Y, bueno digamoslo, desde casa es un coñazo actualizar porque donde está el ordenador hace calor, pero bueno, ya he vuelto a la rutina. Así que para pasar el día dejo una serie de vínculos que he ido cogiendo por ahí.

jueves, julio 27, 2006

TBO: Publicidad de los G.I.Joe

En This Is Pop Culture llevan toda la semana poniendo todos clase de cosas relacionadas con uno de los juguetes que más han marcado mi infancia: los G.i. Joe. Más allá de los que trajeron a España allá por el año 86 87, los G.I.Joe ya llevaban siendo el juguete bélico preferido de la infancia norteamericana, desde el año 82. Pero lo que más me ha llamado la atención han sido los dos anuncios que a continuación les dejo.


miércoles, julio 26, 2006

Cine: Simpathy For Lady Vengeance

Old Boy ha sido una de las películas que más me han gustado e impactado en los últimos años. Tanto en lo visual como en el argumento la película no se parecía a nada de lo que había visto recientemente: la violencia extrema tratada de una forma casi lírica y la fuerza que normalmente tienen las películas sobre la venganza frente a una injusticia, la convertían en una de las mejores películas de 2005.

En su siguiente película, la aquí reseñada Simpathy For Lady Vengeance, el director Park Chan-wook ha querido poner fin a la denominada trilogía de la venganza - Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Simpathy For Lady Vengeance. Para ello, la venganza se adopta desde una posición completamente distinta a Old Boy. Mientras que en esta la venganza es irreflexiva y en busca de la satisfacción personal, de la pura retribución, en Lady Vengeance hay reflexión, es más hay un plan calculado al milímetro, de ejecución perfecta. Pero sin lugar a dudas el elemento más novedoso, y a la vez el eje central de la película, es la configuración de la venganza como una redención, sólo vengándose podrá alcanzar, la protagonista la paz interior, y la tranquilidad que sacrificó para intentar arreglar una gran equivocación: La búsqueda del equilibrio perdido, y la justa satisfacción, no dejan de ser una forma para expiar sus demonio personales, los errores cometidos en el pasado. La venganza no es el único motor que mueve a la protagonista sino que la misma es el medio para alcanzar la paz interior y el perdón.

El director ha calificado ha esta película como la hermana gemela de Old Boy, pero como esa gemelas que pese a haber crecido juntas son completamente diferentes. Porque aun cuando ambas películas beben de las mismas fuentes, son diametralmente opuestas, Old Boy estaba dotada de una belleza salvaje, desbocada y violenta, mientras que Lady Vengeance la belleza persiste simplemente que esta vez se muestra contenida, y sólo en algunos momentos se vuelve impactante. Sin embargo la violencia persiste, ya que la propia historia así lo pide, de tal forma que si bien ésta es tratada de una forma elíptica, cuando aparece lo hace de la forma más impactante.

Las referencias de la película van desde Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie a las películas Meiko Kaji, y bebiendo, lógicamente de las mismas fuentes de las que bebía las Kill Bill. Sin embargo, mientras las películas de Tarantino exudan esas referencias y otras por lo cuatro costados, Park Chan-wook las asimila de tal forma que todo lo que se ve en la pantalla parece completamente nuevo.

Con Lady Vengenace, Park Chan-wook , no solo ha puesto punto final de una forma sublime a su trilogía sobre la venganza, sino que la misma ha acabado con una gran vena de optimismo. A pesar de no estar presente el impacto visual de anteriores películas, el impacto del argumento la pone al mismo nivel que sus antecesoras.

Bola extra: Leí hace poco en el Fotogramas que la versión coreana del dvd es una auténtica maravilla, yo me he tenido que conformar que la correcta versión inglesa, que no aporta nada fuera de lo común, pero esto es mejor que esperar a que los distribuidores españoles se dignen a estrenar esta joya en la gran pantalla.

viernes, julio 21, 2006

Disc-O-Rama: Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty sigue en estado de gracia, y ya van seis discos seguidos. Desde el momento en que se alió con Rick Rubin, Tom Petty no ha dejado de entregar buenos discos, perdón ¿cuándo Petty ha entregado un mal disco? Si bien, la primera colaboración con Rubin, el segundo álbum en solitario de Tom Petty sin los Heartbreakers, Wildflowers (1994), era un disco en el que a pesar de ser en solitario, todos los Heartbreakers estaban allí, algo que como veremos más adelante es la tónica general de sus discos en solitario. La única diferencia respecto a los discos con su banda era el carácter más distendido e íntimo que transmite la grabación, y mantiene un nivel compositivo altísimo.

Tras éste llegó esa pequeña joya que es She's the One, (1996) ya con la banda al completo, una banda sonora maravillosa, para una película que ni de lejos se acercaba a la claridad de la banda sonora que la debía acompañar. Después de estos proyectos tan poco ortodoxos, Tom Petty volvió a la normalidad para poner sobre la mesa un disco impepinable, Echo (1999). De lo mejorcito de ese año, Echo era la vuelta a los discos llenos de canciones clásicas y enérgicas, no había tiempo para la intimidad, todo eran himnos para corear - Free Gril Now, I don't wanna fight, Room At the Top - .

Y entonces parecía que iba a llegar la crisis, el esperado resbalón del artista. Unos cuantos factores así lo demostraban, el abandono de Rick Rubin, más preocupado en hacer discos mediocres con los Red Hot Chili Peppers ( By The Way) que en producir a Petty y los suyos; y Tom Petty atacando a la industria musical y al estado del rock actual. Pero al final, a pesar de no mejorar lo hecho en Echo, mantuvo el nivel. Si bien Rubin no estaba, uno de sus principales esbirro, Geroge Drakoulias - ingeniero de todos los discos de Petty producidos por Rubin, y productor de Jayhawks y Black Crowes entre otros - ejercía las labores de productor. Asimismo, los arreglos orquestales corrieron a cargo de Jon Brion. Y Petty al final enfocó toda su rabia hacia la situación de la música en unas canciones urgentes y muy directas. The Last DJ (2002) no es, a pesar de lo que dice allmusic.com un mal disco, es el intento de uno de los mejores compositores de la Historia por hacer entender a su público hacia donde la industria musical está llevando al rock.

Ahora Tom Petty vuelve en solitario, sin los Heartberakers ( aunque Mike Campbell sigue por ahí, como siempre) y con Jeff Lyne de nuevo a los controles. Que el líder de la E.L.O., compañero de Petty, Dylan, Roy Orbison y George Harrison en The Travelling Willburys, y productor del primer disco en solitario de Petty - Full Moon Fever (1989) - da a entender una voluntad de volver en cierta forma a los inicios. Highway Companion (2006) bebe tanto de Wildflowers como de Full MoonFever. Por un lado, se repsira la simpleza y la intimidad del disco producido por Rubin, y por el otro la clara voluntad de dotar a las canciones de un empaque y de una perfección, de la que le faltaba a Wildflowers y le sobraba a Full Moon Fever.Highway Companion empieza a ritmo de rock y booggie con Saving Grace, y a pertir de ahí nos encontramos con todo lo bueno que tiene Petty, canciones intimistas y reposadas (Square One, Down South, Night Driver, Damaged By Love), y también los típicos hits rockeros marca de la casa, la ya mencionada Saving Grace, Flirting with Time, Jack, o Big Weekend.

En Highway Companion, como en Wildflowers gana el lado intimista de Petty sobre el rockero, no obstante, la querencia pop del mismo, obra de Jeff Lyne, lo hace más deudor del Full Moon Fever. A la espera del disco de Bob Dylan, este disco pasa a ser la mejor obra de rock clásico americano en lo que llevamos de año. Un disco a la altura de toda su obra, que sin aportar nada nuevo, presenta a un Petty más relajado e intimista que nunca, pero igual de efectivo que siempre.

Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty - Highway Companion password: zinhof (vía zinhof)

miércoles, julio 19, 2006

The Science of Sleep

Michel Gondry es uno de esos directores de cien, que al igual que Spike Jonze o David Fincher, viene del video musical, y se están sirviendo de lo aprendido en el mismo para alterar los códigos del mundo del cine.

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), dio la campanada que no dio con Human Nature (2001), sobre todo gracias a su colaboración con Charlie Kaufman o con Donald Kaufman (nunca recuerdo quien es el que es real), al incorporar gran parte de las técnicas que había ido desarrollando en su carrera en mundo del clip musical, todo el mundo onírico de Gondry comenzaba a verse por fin en la pantalla grande y como parte de una magnífica historia.

En este año, Gondry va a aparecer por partida doble. Primero como director de Block Party un documental sobre hip-hop (trailer), y sobre todo como director y guionista de La Science des rêves (La ciencia del sueño, o como probablemente lo traducirán Durmiendo durmiendo trinufé soñando), la cual visto el trailer promete bastante.


martes, julio 18, 2006

Comprender perfectamente la realidad (II)

The true test of the lifespan of any new social technology is in whether or not it can be used for pornography

Warren Ellis

MP3: Punk-rock y hardcore a mansalva


En mi caso, noto el comienzo de la primavera por dos factores, el primero es la puta alergia, y el segundo es que de repente me vuelve a entrar ganas de escuchar música más cafre de la que escucho en la época invernal. Esta primavera me ha dado muy fuerte con Minutemen y Butthole Surfers, dos bandas que rompieron todo lo que pudieron y más los parámetros del punk rock americano.

Por eso el otro día cuando encontré esta página, por un lado me dio pena que ya fuera verano. Más de 100 discos de punk y hardcore varios, de todos lados, incluida España(están Kuraia o Berri Txarrak), de todos los tipos: del punk más guarro y rockero - están los desaparecidos e infravalorados D-Generation o los cada día más grandes Turbonegro-; al punk melódico de cuando tenía 15 años - Lagwagon, NOFX o Bad Religion -, y pasando por auténticas obras clásicas e imprescindibles de esta género - X y su fabuloso Los Angeles, a Minor Threat, pasando por The Jam o The Clash.
Por desgracia unos cuantos vínculos no funcionan pero en principio la mayoría no deberían de dar problemas.

lunes, julio 17, 2006

TBO: The amazing Screw-On Head

A Mike Mignolla, creador de Hellboy, le gusta mezclar los sobrenatural con épocas históricas convulsas. En Hellboy se servía de los nazis, y sus relaciones con la magia negra para trazar una historia sobrenatural que bebe como pocas de la ciencia ficción y la fantasía de toda la vida. Pues bien con The amazing Screw On Head ha vuelto a repetir la jugada, pero cambiando dos elementos. Por un lado no estamos ante un tebeo, sino ante una serie de animación de la que so dejo el episodio piloto. Y por otro lado la ambienta en los EE.UU. de Abraham Lincoln, de la Guerra de Secesión. Aquí no hay nazis malvados ( por desgracia) pero hay zombis, vampiros, monstruos encerrados y dispuestos a volver a dominar el mundo, y lo más importante un robot. Porque el protagonista de la serie es Screw On head un cabeza robótica (que recuerda a la de la película Metropolis), que cambia de cuerpo dependiendo de lo que la situación requiera. Asimismo, el humor que impregnaba Hellboy se ve aun más acentuado.

El capítulo resulta entretenido y al no dejar de ser piloto, sólo presenta a los personajes y apunta posibles desarrollos de la trama. Tal vez es lo único que cansa es el excesivo patriotismo del robot, pero eso en un principio no debería ser malo, sólo hay que fijarse en Hulk Hogan.

jueves, julio 13, 2006

Uno minutos musicales: Gnarls Barkley - Crazy

Los dibujos de Rorschach, ese test psicológico en el que te enseñan manchas y uno ha de decir lo que ve en ellas, siempre me han gustado. El video musical para la canción Crazy de Gnarls Barkley, probablemente la canción del verano en todo el mundo, menos en España (nosotros tenemos al Koala), se sirve de estos test para presentar un video de animación, donde las manchas se mueven como si de un kaleidoscopio se tratara.


Bola extra: Asimismo, Gnarls Barkley, que no son otros que Danger Mouse (Gorillaz, Dangerdoom) y Cee -Lo, no paran de disfrazarse en las presentaciones en televisión, de bañistas, de personal de un avión, y este no se lo pierden de personajes de La Guerra de las Galaxias, con Chewbacca a la batería. Aquí los pueden ver todos.

martes, julio 11, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: Transformers de la Guerra de las Galaxias

Para todos los que hemos disfrutado de una infancia llena de televisión y cine en los ochenta, la ciencia ficción estaba representada por la Guerra de las Galaxias, y por lo Transformers. De la primera no es necesario decir ni una palabra. De los segundos, simplemente decir que en nada volverán a estar en boca de todo dios, ya que se está preparando una película sobre los mismos. Mientras esperamos la película, nada mejor que jugar con la nave más importante de la saga galáctica, el Halcón Milenario, y a la vez dos robots súper poderosos.

Aquí se pueden hacer con ellos.

lunes, julio 10, 2006

Estamos volviendo

Mientras tanto, aparte de la extraña pareja que hacen Paris Hilton y Devo y disfruten de los siguientes vínculos:

Mañana volveremos con más tonterías y comentarios.

viernes, junio 30, 2006

La emisión se reanudará en breves momentos

Esta página va a sufrir un parón hasta el día 10 de julio, el principal motivo es que me largo de vacaciones y dudo mucho que tenga tiempo y medios para postear desde la lejanía. Pero para cubrir todo ese tiempo os dejo varias cosas que podéis consultar para que la espera se os haga más corta.

Espero que con esto hay suficiente para entretenerse durante algo más de una semana.

jueves, junio 29, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: Kiss y el marketing

Kiss son más que un grupo de rock, son EL GRUPO DE ROCK y además son una maquina de hacer dinero acojonante. La visión empresarial de Stanley y Simmons no tiene parangón. Vende todos aquellos que pueda ser susceptible que pueda llevar el símbolo o la imagen de Kiss:
Piruletas, Muñequitos, Calcetines, un ataud, o la nueva novedad cafeterías. Esto último ya me parece muy dudoso. Yo tenía entendido que el lema de todo grupo de rock era sexo, drogas y rock 'n roll, no sexo, café y rock 'n' roll, por lo que por mucho. es que por mucho que lo miro no le veo la parte rock al café, salvo que sea con alcohol. De todas forma el diseño de la misma mola mucho.


Por cieto Minikiss quería dar la bienvenida al maravilloso mundo de la burroesfera al mesíasdemoscú habitual de nuestros comentarios, y gran amigo.

i wanna rock 'n roll all night and drink coffee everyday

miércoles, junio 28, 2006

Raciones: Oreja a la plancha

Hace poco comentábamos Ford y yo que hacía mucho tiempo que no íbamos a conciertos, y particularmente al Gruta 77. Por ese motivo cuando la Royal Crown Revue vino al Gruta no lo dudamos ni un instante y allí nos plantamos. Supongo, que como todo el mundo, antes de un concierto uno se va a tomar algo por ahí. Y es ese ritual, más que el concierto el que otro amigo echaba de menos. Porque el rock y la música, en general, como casi todo en la vida debe ir acompañado de buena comida y bebida.

Muchas veces ir al Gruta no deja de ser una excusa para plantarse en Pocitos, bar de allí de Carabanchel (c/ Tucán 15, metro Vista Alegre) y probablemente uno de los mejores sitios para tomar oreja a la plancha de todo Madrid. Porque si de algo me ha valido una carrera universitaria ha sido para descubrir y disfrutar al oreja a la plancha, y en el Pocitos la hacen como nadie. Nunca la dan seca, ni poco hecha; la hacen en su punto, con partes churruscaditas, y un toque a perejil que la convierte en algo impresionante. La oreja de este bar transforma a todas esas personas que sienten aversión hacia los productos de casquería, en devotos de su plato. Si a todo esto le sumamos que la ración no es cara, creo recordar que son 4.50€, el plato contiene de una cantidad lógica y normal, y hay un gran surtido de raciones y tapas con las que ser acompañada - desde bravas caseras a calamares, pasando por un chorizo muy rico -, Pocitos es el lugar perfecto para comenzar una noche por esa zona de Madrid.

No lo duden, si tienen ocasión prueben la oreja a la plancha de Pocitos no se arrepentirán.

martes, junio 27, 2006

Directo: Asian Dub Foundation, 24/06/06, Rivas-Vaciamadrid

Por lo visto este fin de semana pasado había una reunión de perroflautas en Rivas-Vaciamadrid. Con la excusa de hablar de inmigración montaron un concierto de esos que hacen palidecer a muchos festivales de música, y encima gratis. A Ojos de Brujo les escuché de fondo y más allá de su pericia instrumental, me pasó lo que ya me había pasado con sus discos, que tras dos escuchas, en este caso canciones, te cansas un poco de ellos. De Goran Bregovic, ya intentaré hablar en otro momento, ya que su concierto fue tremendo, y seguro que en otros lados se habla del mismo.
Y llegamos a Asian Dub Foundation. El grupo británico fue el colofón perfecto para una gran fiesta. Su mezcla de rock con música electrónica era perfecta para cerrar la noche. Más allá de las canciones interpretadas, Asian Dub Foundation supieron transmitir la fuerza y la energía que sus disco tienen y en algunos momentos incluso aumentarla. El concierto era la banda sonora perfecta del siglo XXI, pero no del real y actual, sino del futuro distópico de las películas de ciencia ficción del siglo pasado. Tocaron en Rivas la música que escucharía la raza que puebla los niveles más bajos de Blade Runner. Una música mestiza y futurista, que aborda el hip-hop y el rock desde una perspectiva oriental.
A todo esto el concierto sonó bien, no concedieron ni un minuto de respiro, los tres cantantes no pararon quietos, por no hablar del guitarra y del bajista, todo ello para culminar con Fortress Europe, un colofón perfecto a un buen concierto, y que por lo visto encajaba perfectamente con el tema de la reunión esa anterior.

viernes, junio 23, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: El iGramófono

Para aquellas personas que el iPod les parece el mejor invento desde el walkman, pero que les parece demasiado frío y moderno. Para aquellos que al llegar a su casa lo que les apetece es tomarse un martini seco mientras escuchan la mejor música en el soporte más clásico y elegante. Cucumberlab ha ideado el instrumento perfecto, el igramófono, un soporte para reproductores de MP3 que emula un antiguo gramófono. Pero el invento no queda ahí, también sirve como armario para las bebidas, con lo que un único soporte tendrás dos de tus más grandes aficiones, buena música y buena bebida.

Vía Boing Boing

miércoles, junio 21, 2006

Cintas de varios: mayo 2006

1. Super Mario Bros.
Determinadas cancioncillas de videojuegos, superan al igual que el personaje del mismo, las propias fronteras del videojuego, para ser un icono de la cultura pop.

2. Twilight Singers – I´m ready
Greg Dulli está volviendo. Cada de Twilight Singers se acerca un poco más a la maestría de sus discos con Afghan Wigs. En el próximo disco volverá a ser el mejor cantante soul de su época.

3. Phoenix – Long distance call
El grupo francés, Phoenix, es experto en hacer singles resultones, de esos que se te quedan pegados a la mente durante semanas. Si no me crees escucha esta canción, menos electrónicos que en Alphabetical, pero más efectivos.

4. Tapes ‘n’ Tapes – Insistor
Una de mis canciones del año.

5. Be Your Own Pet – Bunk Trunk Skunk
Tengo la teoría, y esta canción al demuestra que si pones a una cantante a decir tacos y/o guarradas, todo el mundo hablará de esa canción. Esta es la prueba, y si no me creen lean las crítica de Pitchfork y de Popmatters.

6. Cornelius – Count Five Six
Matador celebran sus 15 años con una auténtica joya del rock más bailable (en el buen sentido, guitarra eléctrica y batería, nada de cajas de ritmo y mierdas similares), a manos de este músico japonés.

7. Wolfmother – Woman
Cuando la escuché por primera vez, me vino a la cabeza Black Sabbath, a la segunda Deep Purple en la época Burn, y a la tercera Led Zeppelin. Habrá que ver en el Azkena, si son buenos en directo.

8. Editors - Orange Crush
En la úlitma gira de R.E.M. por España, parecía que el grupo de Georgia se había olvidado de Green, uno de sus mejores discos. Sin embargo, Editors no lo ha hecho y versionean magistralmente una de las mejores canciones de ese disco.

9. Asian Dub Foundation – Buzzin’
Uno de los himnos del Rafi’s Revenge ahora que se van a pasear por España este verano.

10. Jaime Lidell – Multiply
Uno de los gurús de la música electrónica moderna se olvida de sus cachivaches y monta un disco de soul y R&B de los antiguos.

11. Yo la Tengo – Beanbag Chair
Que Yo La Tengo es uno de los grupos fetiche de esta página, es obvio. Así que como no podía faltar un adelanto de su nuevo disco, con trombón incluido.

12. Iron & Wine - Waitin’ For a Superman
Sam Beam
es único desnudando canciones increíbles, ya lo hizo con Such great heights, y ahora lo hace con una de las canciones del Soft Bulletin de Flaming Lips.

13. Architecture In Helsinki – What’s In Store
Una canción con gancho de las que te alegran el día cada vez que la escuchas.

14. Jesu - Star
Hubo un tiempo en que me dediqué a pensar cual era mi ritmo de batería preferido. El ritmo que marca esta canción es el que siempre me he pensado que más me gustaba.