martes, diciembre 12, 2006

TBO: 20Th Century Boys al cine

El manga, por lo general, me parece una mierda. Tal vez esto se debe a que es muy dificil encontrar algo bueno entre tanta publicación con japos con ojos grandes que corren aventuras épicas interminables. Por eso cuando desde multitud de sitios, en los que normalemente no se habla de manga, empezaron a recomendar este 20th Century Boys decidí dejar a un lado mis prejuicios y leerlo. Y joder, es una puta maravilla (ahora debería meter unos cuantos tacos más pero no se me ocurren, sólo me salen gritos a lo José Lusi Moreno). Es una auténtica obsesión. Llevo queriendo escribir sobre el mismo desde septiembre: contar lo duro que es esperar cada nuevo número,criticar la edición española o descubrir que aquí, en Italia, la edición es una fotocopia un poco más clara que la española, y que van sólo por el número 18.


Intentar resumir 20Th Century Boys sin traicionar toda la riqueza de su argumento es imposible, hay sectas, futuros apocalípticos, pistolas de rayos, rock 'n' roll, Hulk Hogan, símbolos molones, referencias a Godzilla, gemelos malvados y cantantes de música ligera.

Por eso, cuando hoy en Entrecomcis (a los que he cogido la imagen, por cierto) han contado que se va a hacer una película de este fabuloso manga he sorprendido, comprimir todo el argumento en una película es muy difícil, pero siempre hay que dar un voto de confianza a estas cosas, hasta que nmmo se vea el producto final.

Esta es la página de la película, que se estrenará en el año 2008.

lunes, diciembre 11, 2006

Directo: Twilight Singers + Mark Lanegan, Flog, 8/12/06


we played Firenze and blew the roof off the fucking place

Scott, bajista de The Twilight Singers


Greg Dulli ( The Twilight Singers y Afghan Whigs) y Mark Lanegan tienen dos de las mejores voces del rock actual. Ambos son capaces de dotar de sentimiento a cualquier canción. Sin embargo, cada uno tiene una forma distinta a la hora de aproximarse a la interpretación de las canciones. Dulli prefiere la épica y la voz llevada casi al límite; Lanegan es todo contención y profundidad.

Escucharles juntos es todo un lujo y más aun, si la noche les sale redonda. Sin embargo, el concierto no empezó con muy bien pie. Las tres primeras canciones, con I´m Ready incluido, no acababan de sonar del todo bien. Parecía que no estaban los suficientemente metidos en el concierto. Pero fue salir Mark Lanegan y arreglarse todo. Tres canciones, Live with me ( del Ep que sirve como excusa para la gira conjunta), Where did you sleep last night? (original de Leadbelly), y I'll take care of you (que no recuerdo de quien es, pero sí que aparece en el disco con mismo nombre de Lanegan). Lanegan como siempre estático aferrado al micrófono y cantando con los ojos cerrados. Dulli moviéndose, acercándose al público, gritando. Y la banda compacta, sonando de puta madre.

Después de esas tres canciones Lanegan se marchó, y The Twilight Singers se dedicaron a desengranar el recomendable Powder Burns. Dulli, que me recordaba a John Belushi, hizo todo lo que se puede esperar de él: cantar de rodillas; tocar el piano mientras fuma y se toma un gintonic; versionear a otros (Echo & the Bunnymen, Martina Topley Bird). En definitiva invocaba con su voz lo mejor del rock.

Con Bonnie Brae acabaron, tras una hora, el concierto. Los bises fueron la puntilla perfecta para la noche. Empezaron con The Killer, la cual empalmaron con Wolf Like Me (original de T.V. On the Radio: una de las mejores canciones de este año) con Dulli al piano. Después salió Mark Lanegan de nuevo para cantar tres canciones más, una del EP y dos versiones que no puede identificar. Un buen concierto, que habría sido igual de bueno aunque hubiesen cantado versiones de Laura Paussini o King Africa, con esas voces y banda todo suena de la polla.





viernes, diciembre 08, 2006

Minutos Musicales: Pleasure Beach - Out Of The Blues

Viendo el video que cuelgo a continuación, no puedo dejar de pensar en la mala suerte de Pleasure Beach. Que mediocridades como Wolfmother, hype que se desinfla al verlos en directo, o escuchar tres veces su disco (aunque Woman mopla) estén acaparando la atención de todo el mundo. Mientras otros como Pleasure Beach haciendo lo mismo sólo que un poco mejor se comen los mocos. Tal vez es que yo soy tonto pero no logro ver la diferencia. Bueno si la veo, pero en favor de Pleasure Beach. Porque Pleasure Beach cogen las mismas influencias de Wolfmother y las usan mejor con mucho más estilo y sin ser tan obvios.
Como muestra, este Out Of The Blues.

Por cierto, el video cuenta con 12 directores distintos, a los que simplemente se les dijo que rodaran un vídeo para la canción, sin normas ni directriz alguna.

martes, diciembre 05, 2006

Cine: American Hardcore

Me asombra un poco que viviendo donde vivo: una ciudad relativamente pequeña y muy turística haya hueco para que en el mismo fin de semana se celebren dos festivales; uno de música (gratis) y uno de cine (a un precio ridículo). Pero me asombra aun más, que ambos recurran a una programación difícil, no apta para todos los públicos, y que aun así tengan una gran afluencia de público.

Una de las propuestas del festival de cine era una sección dedicada al documental musical - que según me han dicho también se realizó el año pasado -. Y dentro de esta sección echaban uno de los documentales que más me apetecía ver este año: American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986.

Los que me conocen saben cómo me gusta este género de música (aunque por aquí también he dejado algunas pistas). Sin embargo, siempre ha habido algo dentro del hardcore que siempre me ha tocado mucho los cojones, que era ese concepto de escena cerrada, de club exclusivo para los más guays. Y viendo el documental volví a ver como ambas cosas parecen completamente unidas.

Viendo American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 tuve la sensación de que la gente de mi alrededor no se estaba enterando de nada, y que parecía hecho a proposito. No hay narrador alguno que te explique quienes son las personas que están hablando. Se busca la objetividad ante todo, incluso por encima de colocar a las personas dentro del marco histórico o de un contexto. Para alguien que no sabe quien es Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), Ian Mckaye (Minor Threat, Fugazi, The Evens) o Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks), es difícil de entender quienes son estos personajes y la importancia de los mismos dentro de género. Sólo se menciona de refilón que Black Flag fueron, tal vez junto a R.E.M., los dos grupos que montaron todo el circuito de conciertos de los EE.UU. en los 80.

Por no mencionar las omisiones. El subtítulo del documental no es del todo cierto. No estamos ante una historia del punk en EE.UU. sino ante una historia del hardcore. Sólo entendido de ese modo se pueden entender omisiones como los Dead Kennedys (mencionados, sólo de pasada), de Minutemen (sale Mike Watt, pero no se cuenta nada sobre el mismo), Husker Dü o los Misfits. La película cuenta la parte más ortodoxa del género. Y ese es el principal problema del documental, lo que le lastra: la ortodoxia. La comunión del documental con la parte más tradicional del hardcore, es decir, la escena de New York (Agnostic Front y Cro-Mags) es su principal defecto. El hardcore sale retratado como un movimiento inmovilista y violento - que lo era - , pero también era una de las principales vías de innovación artística de aquellos años. Para el documental el hardcore murió en 1986, lo cual no es del todo cierto. Murió la parte violenta, la cateta, la que entendía que todo era velocidad. Ya en 1984, con el My War de Black Flag se veía que otros caminos eran posibles, que la evolución era posible, y que la autocrítica era más necesaria que nunca, pero eso no representa la movimiento para nada según la película.

Tampoco se menciona el legado del movimiento: las consecuencias del hardcore sobre la música se omite. Parece que no se piensa en el neófito, en el que no saben de que se le está hablando. Pero bueno, esto siempre ha sido un defecto de este movimiento, y es lógico que se vea en la película.

Sin embargo la película también recoge parte de lo bueno que tuvo el hardcore. La ingenuidad del movimiento se ve no solo en las historias que cuentan, sino también en los propios personajes, en como hablan hoy día. Esta ingenuidad, también plasmada en Another State of Mind (otro documental sobre el punk en los 80), es la que les hace cantar sobre lo que cantan, y pensar que existente otras formas alternativas de entender la realidad. El Do It Yourself se ve por todos lados, y aunque no se desarrolla lo suficiente (una referencia SST, y ninguna mención a Dischord records), se deja entrever en toda la película. Ese espíritu amateur, y por qué no decirlo: paleto, que tiene el punk norteamericano a la hora de hacer las cosas, es su fuerza motora. Sólo así se entienden las pintas que llevan, los carteles que realizan, y en definitiva la música que hacen.

Pero sin duda el gran acierto de la película es la forma de contar la historia a través de las escenas. La película no se fija en los grupos, se fija en las ciudades donde surgieron. Porque ante todo el punk-rock en EE.UU., a diferencia de en el Reino Unido, se basaba fuertemente en la comunidad. Cada ciudad tenía sus grupos, y si eras de esa ciudad les seguías a todas partes. La anécdota de como los seguidores de Circle Jerks ( Los Ángeles) patearon el culo, en el sentido más literal del término, a la escena de San Francisco, cuando Circle Jerks tocaron en esa ciudad es un claro ejemplo de lo que intento explicar. Y aunque no todas las escenas son explicadas de la misma forma. Casi todas aparecen mencionadas, pero no se explica la importancia que tendrán después (Butthole Surfers en Austin, Big Black en Chicago, o Mudhoney en Seattle).

Con todos sus defectos y todos sus aciertos, American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 es el documental más adecuado, no tanto para contar la historia, como para entender cual fue el espíritu del mismo. Un género lleno de contradicciones siempre marcado por la presunta autenticidad y la ortodoxia.

Bola Extra: Harold Bloom and hardcore

lunes, diciembre 04, 2006

Cintas de Varios: Noviembre 2006


Parece que el orden está volviendfo poco a poco a esta casa, y puedo colgar las cosas cuando más o menos las tenía pensado.
La entrega mensual de varios, vuelve por los derroteros de las anteriores: Música muy buena que no conoce ni su puta madre, canciones instrumentales, un par de clásicos y alguna novedad.

Noviembre 2006

1. Untamed Youth - Past Blue Ribbon

La mejor banda surf de Missouri.

2. Charlotte Gainsbourg - The Song That We Sing

Todavía no sé si es la mejor canción del año, pero al menos creo que si es la mejor canción sobre zombies de este año. Si no que alguien me explique que siginifican estos versos:

i saw a little girl
i stopped and smiled at her
she screamed and ran away
it happens to me more and more these day
[...]
i'm dead and i'm perfectly content

3. Unfinished Sympathy - Spin The Rye

Xavi Navarro ya no está al bajo, y se nota un poco, pero sólo un poco. El mejor grupo de la Península Ibérica

4. Mastodon - Colony Of Birchmen

O como mezclar a Slayer con Queens Of the Stone Age y salir victorioso

5. Screaming Trees - Ash Grey Sunday

Canción del disco nunca editado de una de las mejores bandas de Seattle.

6. Magic Numbers - Take A Chance

Una novedad de su nuevo disco, tan contagioso como el primero.

7. Archie Bronson Outfit - Cherry Lips

Hasta hace poco pillaba una cadena de televisión donde la ponían constantemente. Sólo de saxo guarro, guitarras sucias; vamos, como la Blues Explosion pero sin el blues.

8. Dropkicks Murphy´s - Shiping Up To Boston

Viendo The Departed ( Martin Scorsese) no podía dejar de fijarme en esta canción, pegaba perfectamente a la película. Lo úlitmo que me esperaba escuchar en una película de Scorsese era a un grupo de Epitaph (el sello de NOFX o Pennywise).

9. Hoodoo Gurus - I Want You Back

Todavía no entiendo como no son tan grandes como R.E.M. Esta canción es mejor que todo lo que han hecho los de Georgia desde el Monster.

10. I Love You But I've Chosen Darkness - According To Plan

Una de las tantas bandas que se dedican a copiar a New Order hoy día. Un tema resultón.

11. Raffaella Carrá - Rumore

Un poco de música italiana para finalizar, para que se note que me estoy relacionando con la gente aquí.

Noviembre 2006


domingo, noviembre 26, 2006

Arab Strap, Auditorium Flog, 25/11/06


Arab Strap se separan tras 10 años de carrera musical. Consideran que ya han dicho todo lo que tenían que decir y ponen punto final, con una gira de despedida y un recopilatorio. El recopilatorio no lo he escuchado, y creo que no lo voy a hacer, pero la gira no quería perdérmela.

Sin embargo, había un problema. Su concierto aquí, se enmarcaba dentro de uno de estos concursos de maquetas organizados por una radio local. Por unos míseros 10 €, que luego por azares del destino se convirtieron en 7€ iba a ver a una banda internacional por las que se pagan 20 € en Madrid, junto con varios grupos maqueteros locales. Por lo que me imaginaba que antes de ver a Arab Strap me iba a tener que tragar a no sé cuantos grupos de rock italiano. Es decir una panda de de veinteañeros cuyo su deseo es ser una estrella de rock haciendo mucho ruido con una distorsión que suena a mierda, mientras se están quietos en el escenario, y nos cantan lo duro que es la vida, y lo necesaria que es una revolución en estos momentos. Gracias a dios sólo un grupo fue así, el resto fueron desde dos cantautores histriónicos, a un dúo que hacía música electrónica y no estaba mal, a unos que tocaban también con ordenadores, pero a los que sumaban guitarras bien distorsionadas y acordeones y xilófonos de juguetes, y estaban entretenidos, a unos con banjo, guitarras acústicas y no sé que más, pero que sonaban de la polla. Vamos que el nivel era bastante superior a lo que he visto en España en esto de concursos de rock.

Cuando Arab Strap salieron pasada la medianoche, todavía no sabía que esperarme: un concierto intimista que rindiera homenaje a Philophobia o uno más movidito más acorde con su último disco, el increible Tha Last Romance. Cuando sonaron las gaitas de introducción la incognita se desveló: Stink, primer corte de su último disco; iban a optar por meter un poco de caña.

Tocaron practicamente todo The Last Romance. Y aunque si bien faltó algo de interacción con el público: Aidan Moffat, el cantante sólo se dirigió al mismo para dar las gracias y para decir que se separaban; la calidad de lo que tocaron lo compensó con creces. No me imaginaba yo que fueran capaces de sonar tan potentes esto señores. Una agradable sorpesa, pero una pena que lo dejen.

martes, noviembre 21, 2006

Portadas de Chris Ware para el New Yorker

De Chris Ware ya se ha hablado en esta casa. Tal vez no se le rindió toda la pleitesia que su Jimmy Corrigan (Chuzo, vale como unos 30€ pero compensa todo lo que pagas por él) merece, pero cuando lo hace todo el mundo, uno tiende a relativizar y a minsuvalorar su obra. Si todo el mundo está de acuerdo debe de haber algo escondido.

Sin embargo, su dibujo cada día me gusta más, y cada vez tengo más ganas de ver con que nos va a sorprender proximente. Por el momento ha diseñado 4 portadas distintas para el número del New Yorker del 27 de noviembre, todas ellas relacionadas con el Día de Acción de Gracias, que es este domingo.

Por lo visto es la primera vez que esta revits sale con 4 portadas diferentes. Pero sin lugar a dudas merece la pena. Además, ese número incluirá una historieta suya.

Como en el New Yorker, aparte de ser unos gafapastas, son unos tíos muy majos y amabales, han tenido la genial, y nunca suficientemente agradecida idea de colgar en la red, las portadas y la historieta. Lógicamente he guardado todo en el ordenador, y ahora lo cuelgo aquí para vuestro disfrute.















Ya no me acuerdo por quien me he enterado de la noticia. Supongo que sería por el Comics Reporter o por Con C de Arte.

Bola Extra: Ware también ha diseñado la cubierta del último número de la Virginia Quaterly Review , mola.

lunes, noviembre 20, 2006

Ráfagas Cinéfagas

En estos tres últimos meses ha ido más al cine de lo que he ido en el resto del año. Sé perfectamente a que se debe esta situación, pero eso no viene al caso. Recapitulo las películas vistas hasta ahora, ya que esta semana, no echan nada que me apetezca en mi cine.

Scoop - Como no he visto todavía Match Point, me gustó . Es practicamente un monólogo de Woody Allen. Cada intervención suya es casi ejor que la anterior. Scarlett Johanson muy guapa y poco más.













The perfume: Story of a Murderer - El libro me encantó, y sabía difícil que era adaptar la película. Casi lo logran.









Little Miss Sunshine - Una maravilla. Me retorcía de risa en el cine. El efecto sorpresa jugó mucho en su favor. No sabía exactamente lo que iba a ver, y salí ganando.
En serio, vayan a verla, corran la voz: la mejor comedia negra de este año.









The Departed - Con Martin Scorsese tengo una relación de amor-odio muy especial. Hay películas que me hacen desear que se le ningunee durante el resto de su vida, y de la mía a ser posible (El Aviador, Gangs Of New York), pero luego hace otras que me hacen adorarle y defenderle a muerte (Casino o Unos de los Nuestros, por ejemplo). Esta está más cerca del segundo grupo que del primero. Una buena película de tiros y acción.






As you like It - No aprendo: Shakespeare es una mierda en cine por lo general, y si lo hace un inglés más aun.










También he visto The Queen, uno de los mejores películas sobre una familia disfuncional que se podrían haber hecho.

Black Dhalia: de la que sólo me salen insultos hacia De Palma y el reparto por destrozar así una novela de Ellroy.

Y una francesa de la que mejor olvidarse, y una belga de la que no recuerdo el nombre, pero mejor para todos: una mierda de cine social.

miércoles, noviembre 15, 2006

Portadas de Robert Crumb

Hace unos días, Chuzo Manuel me pedía que le recomendará algún tebeo. Recomendar así a lo burro es algo muy dificil. Una sola recomendación de algo tan variado y rico como es el mundo de los cómics es muy difícil: casi como pedirle a un burro que elija entre dos montones de paja idénticos.
Pero justo el otro día me di cuenta de que Chuzo Manuel no había leído ningún cómic de Robert Crumb. Así que especialmente dedicado para él dejo un vínculo a una página que recoge portadas de las diferentes ediciones que han tenido sus cómics.
Para quien no conozcan a Crumb solo decir que es uno de los mejores dibujantes de la historia del tebeo, así como uno de los más locos, cachondos, pervertidos e innovadores. Tiene de todo, yo me quedo con Mr. Natural.

Las portadas de Crumb

Bola Extra: The Religious Experience of Philip K. Dick by R. Crumb . Uno de sus tebeos enterito.

martes, noviembre 14, 2006

Directo: Tool, Florencia, Nelson Madela Forum, 13/11/2006

Por fin, tras 10 años queriendo ver a Tool por fin lo he conseguido. Sólo he necesitado mudarme de país para lograrlo, lo cual no está del todo mal. Si a eso le sumamos que el local en cuestión está a cinco minutos andando de casa, no había excusa para no asistir.

Allí me planté a las 9 de la noche, esperando ver a Mastodon (los teloneros), pero resulta que habían tocado a las 8. Gracias a esto, ahora sé que los italianos tienen por costumbre acabar los conciertos a las 11 de la noche.

Y entonces salieron Tool.

Stinkfist. No puedo describir la sensación que fue que empezaran con esa canción. La primera canción de Tool que escuché con 16 años, to know i'm alive. Y a partir de ahí comenzó el viaje.

The Pot, Forty Six & 2, un par del Lateralus. Maynard James Keenan, con vaqueros, coderas, y una mascara de gas en la que llevaba el micrófono incrustado, más tarde llevaría también un megáfono. Danny Carey con una camiseta de los Phoenix Suns, un doble bombo y un puto Moog. Adam Jones y Justin Chancellor tímidos y a lo suyo, que es sacar sonidos inverosímiles de sus respectivas, guitarra y bajo.

Los visuales eran alucinantes, en todos los sentidos de la palabra. El sonido apabullante.

Sober. Y pararon de tocar, llevábamos una hora de concierto. Se sentaron en el escenario todos juntos, hicieron que la gente encendiera sus mecheros como si el silencio fuera una balada más de Springsteen.

10, 000 Days. Más de 20 minutos en una nube. Durante esta canción no podía prestar atención a nada, estaba completamente absorbido por la música. Descubrieron el fondo del escenario, que había estado a oscuras durante todo el concierto: era el interior de 10, 000 Days, el disco.

Aenima. Learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim. Última canción, estoy que no me lo creo, grito como un desesperado la letra (hoy no tengo voz alguna). Se acaba el concierto, no hay bises, los italianos no lo piden, lo cual no deja de chocarme.

Todavía no he asimilado del todo lo que ví ayer, una pena que no pudiera ver a Mastodon, Blood Mountain, es un discazo. Y este ha sido uno de los mejores conciertos de este año.

miércoles, noviembre 08, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Hoy traemos de todo, desde coches a videos musicales pasando por dibujos molones, y revistas antiguas.
  • Hubo un tiempo en que tunear un coche era algo que molaba: no era la mierda que le gusta a los paletos de ahora(lo digo con todo el cariño del mundo). Todos esos bólidos antiguos con los motores por fuera, esos tubos de escape enorme eran la polla. Por eso cuando uno habla de estos viejo carros maqueados, uno no puede dejar de referirse a los hermanos Barris. Sin ellos no existiría el coche de los Munster o el de Batman. Esta es su página y aquí están sus coches.







lunes, noviembre 06, 2006

TBO: The Fountain



Vamos a dejar las cosas claras desde el principio. Yo soy uno de esos sujetos a los que les gusta Pi, y que no para de recomendar Requiem por un Sueño. Sí, soy de esos. Por eso, es lógico que esté esperando la nueva película de Darren Arofnosky - The Fountain - como agua de mayo. Mientras esto ocurre, se ha editado un tebeo que interpreta la película, y el New York Times ha publicado difernetes interpretaciones del guión de las misma a manos de dibujantes de la calidad de Dave Gibbons o Jim Lee.

Cuentan en Newsrama, que fue el propio Arofnosky el que les envió el giuón. las imágenes molan un huevo.

Ésta es la galería de las interpretaciones con comentarios de los dibujantes.

viernes, noviembre 03, 2006

TBO: Little Nemo 1903 - 1914


Lo vi ayer por la tarde en una librería del centro y decidí aguantar la tentación: sólo costaba 19.99 €. Pero como esta mañana tenía que volver al centro y he caido vilmente. Tras echarle una ojeada, me he quedado sin palabras. ¡Qué dibujo!

Ya tengo deberes para este fin de semana.

jueves, noviembre 02, 2006

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

Llevo una temporada que no acabo de escuchar toda la música que me gustaría. Por un lado no está mal porque me está permitiendo escuchar con más detenimiento cosas que en otras circunstancias no haría. Por este motivo septiembre y octubre no son dos cintas separadas, sino que una sola.
Por cierto, he roto la primera regla de las cintas de varios con esta, espero que no me pase en la próxima.

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

01 D.J. Shadow - This Time (I'm Gonna Try It My Way)

Nuevo disco (The Outsider), una pequeña decepción.
Pero todavía hay algunas canciones que nos hacen recordar lo bueno que es. Esta es una.

02 The Polyphonic Spree - Sonic Bloom

Ahora cuando pienso en secta religiosas tejana, ya no pienso en David Koresh y Waco, ahora pienso en el amor sin límites de Tim DeLaughter y sus Polyphonic Spree.

03 Ramones - I Believe In Miracles

Este año el Azkena fue increíble. Lo mejor: Pearl jam versionando esta maravilla de los Ramones.

04 Okkervil River - The Presidents Dead

La muerte de un presidente. Una canción acústica que luego se llena. Muy buena.

05 Death Cab For Cutie - Dream Scream

Daniel Johnston versionado por DCFC. Que más se puede decir, a parte de que esta canción es la leche.

06 Califone -The Orchids

En algún lugar se decía que Califone eran el siguiente paso que se debía dar después de Wilco para ver las relaciones entre la música tradicional americana y la electrónica, tenían razón.

07 T.V. On The Radio - Wolf Like Me

Weezermij me dijo que no acababa de entender que es lo que tenían estos tíos. El disco es muy bueno, tiene de todo, pero sobre todo rock como muestra Wolf Like Me.

08 Beck - Nausea

Otro disco de Beck, y otro disco distinto de los anteriores, pero lleno de nuevo de muy buenas canciones.

09 - ¡Forward Russia! - Twelve

Aquí en Italia no paran de salir por un canal de música extraño. Post-Punk del que ahora está de moda.

10 Beta Band - Squares

Ahora que se han separado no está de más recordar alguna de sus mejores canciones.

11 Gary Jules - Mad World

Perfecta para la vuelta al cole.

12 - Fiona Apple - Sally's Song

Fiona y Pesadilla antes de Navidad. Esperemos que el resot de las versiones de la nueva BSO sean igual de buenas.

13 M. Ward - To Go Home

Daniel Johsnton de nuevo sólo que esta vez con Neko Case haciendo los coros, y M. Ward haciendo que la canción parezca sacada de la antología folk de Harry Smith.

14 The Radio Dept. - Pulling Our Weight

La banda sonora de María Antonieta es perfectamente intercambiable con la de Lost In Translation: Phoenix, Aphex Twin, New Order, y la nueva sensación para todos los modernillos que se creen igual de guays que Scarlett Johanson en Lost In Translation (yo soy más como Bill Murray en Cazafantasmas): The Radio Dept.

15 The Thermals - A Pillar Of Salt

Un canción rock saltarina con un riff bastante juguetón.

16 Andy Partridge - Sonic Boom

El lider de XTC saca disco nuevo en solitario. Como muestra de lo bueno que sigue siendo, este tema.

17 Twilight Singers - Live With Me

Llevo más de cinco años escuchando hablar de esta colaboración: Greg Dulli y Mark Lanegan. Por fin ve la luz y no decepciona.

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

viernes, octubre 27, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: El disfraz de los Village People!!!

Pongámonos en sitaución. Es el año 1977. Eres el capitán del equipo de basebal del Instituto Benjamin Franklin de Des Moines, Iowa. El tío más popular. Tu novia, Jenny, da una fiesta de disfraces en Halloween. Le pides a tu madre que vaya a comprartate un disfraz, ya que tiene entrenamiento.

Ella con todo su buena intención se planta en la tienda de disfraces. Entonces recuerda lo mucho que te gustan las motos, y lo pesadito que te pusiste el año pasado con una chupa de cuero, pide un difraz de motorista de estos duros: los que son todo cuero, todo metal. Y llega el cachondo de la tienda y el vende este disfraz a tu madre:



Definitivamenete esta noche no te tiras a Jenny. Pero sí, al que su madre le ha comprado el disfraz de marinero.

Vía retrocrush

lunes, octubre 23, 2006

'Cause in every city, there's fools to pity.

Estos dos hombres de la izquierda son ya dos iconos de la década de los 8o. Si no sabe quienes son, mejor que deje de leer, no porque no vaya a entender lo que viene a continuación, sino porque tiene que irse a ver la televisión un buen rato, por lo menos dos o tres años.

Hulk Hogan es el wrestling moderno. Sin él no habría espectáculo, seguiría siendo el deporte favorito de Cletus y ya. Pero gracias a Hulk, no sólo Cletus, sino todo el mundo descubrió la majestuosidad de la sillita eléctrica, la belleza que hay en golpear la espalda con una silla, o la emoción que despierta un piquete de ojos.

Mr. T también jugó un papel en el desarrollo del wrestling. Durante 1984 fue pareja de Hogan. Pero, Mr. T es M.A. Barracus. El sargento con miedo a volar. El hombre con cadenas de oro por todos lados - como homenaje a las cadenas que llevaron sus antepasados -. La única persona con cresta amiga de los niños.

Asimismo, tanto Mr. T como Hulk Hogan eran conscientes del papel tan importante que jugaban en la sociedad. Ambos han luchado por separado para lograr que el mundo fuera un lugar mejor. Un sitio sin comunistas, ni bandas de chicanos, ni drogas, rodeado por la gracia de Jesús y la bandera de los Estados Unidos. Vamos, el mundo soñado por Walker Texas Ranger. Como muestra, Hulk es el protagonista de uno de mis capítulos favoritos de Walker Texas Ranger ( si no sabes de que hablo te remito al párrafo del texto: hay que ver más la televisión). En este fabuloso capítulo Hulk con la ayuda de Chuck, monta un gimnasio en uno de los barrios más peligrosos de Dallas, Texas; uno de esos en los que las malvadas bandas juveniles siembran el terror a base de hip hop, de no creer en Dios ni en los valores tradicionales de la familia. El objetivo de Hulk es redimir a esos chavales, ateos, y que encima son hispanos, a través del deporte. Y lo consigue, como todos esperábamos, tras unas cuantas peleas, unos buenos discursos, y un partido de baloncesto.

Llegados a este punto, todos os estaréis preguntando ya, ¿qué ha sido de estos dos hombres? ¿No necesita un mundo post 11/S más que nunca su presencia? ¿Por qué no echan la serie de Hulk con la lancha? Pues bien, nuestras plegarias han sido atendidas ya que ambos tienes nuevos programas en la televisión. Y los dos han recurrido al formato del reality show. Ya que con estos dos personajes la realidad supera con creces a la ficción.

La vida de Mr. T ha sufrido una serie de cambios en estos años en los que hemos estado sin él. Tras superar, gracias a la intervención divina, un malvado y comunista cáncer, renunció a volver a llevar sus cadenas de oro, ya que tras el desastre del Katrina, vio que llevarlas era un insulto a Dios (sic). Pero está de vuelta en televisión. Desde el pasado 11 de octubre, Mr. T va por América enseñando a la gente como ser una mejor persona. La serie se llama I pity the fool. Lo mismo mejora la relación de un yerno y su suegro, que ayuda a un estudiante con su baile. Como vemos, Mr T. se ha propuesto volver a enseñar a América lo importante de la vida y de las cosas.

Por su parte, Hulk, que tiene el mismo objetivo que su antigua pareja de lucha, utiliza un sistema completamente distinto. Así, mientras Mr. T enseña a la gente como hacer las cosas, y le sumerge a determinadas personas en su particular metodología pedagógica; en Hogan Knows Best, Hulk utiliza a su familia como el modelo y el ejemplo a seguir por todos esas personas necesitadas de sólidos referentes frente a un mundo cada vez más alejado de Dios y de la Patria.

Él es un padre y marido amantísimo, que se preocupa por su familia. El momento en que su hija graba su primer video musical es muy emotivo, y sirve perfectamente para ilustrar la dinámica familiar de los Hogan. Hulk ve como por fin su hija ha dejado de ser una niña para convertirse en una de esas múltiples guarras que cantan y bailan como si estuvieran en un club de striptease de Venice Beach. Y como él que es un padre modelo, se siente impotente, por ver que ya no puede proteger a su hija, pero contento porque ve que se está labrando un futuro. No duda a la hora de apoyar a su hija en conseguir su sueño, pero tampoco duda a la hora de expresar todas sus preocupaciones por ese malvado y perverso mundo del show business que lo único que quiere es follarse y explotar a su hijita.

La mujer de Hulk es lo que toda mujer de una superestrella debe ser: una esposa modelo, preocupada por algún aspecto benéfico, en este caso la protección de la fauna. Lo que la lleva a tener toda clase de animales en casa. De la hija, ya hemos dicho todo lo necesario. Aspira a ser una estrella del pop, y su familia aunque con algunas reticencias, la apoya. Y luego está el hijo de Hulk. El cual, como cualquier buen hijo quiere seguir los pasos del padre y convertirse en luchador profesional.

Como ven todo son valores tradicionales, grandes conflictos, que Hulk soluciona recurriendo a la fortaleza de la familia, y Mr T. enseñando a los demás. Dos modos distintos para alcanzar un único fin, un mundo mejor, libre de elementos indeseables.
Dio bendiga América.

miércoles, octubre 18, 2006

Unos minutos musicales: Broken Social Scene - Fire Eyed Boy

Allá por mayo, a raíz del video de Dani Calfornia de Red Hot Chili Peppers, Raul Sensato hablaba del video de Yo la Tengo: Sugarcube, y de las cosas que se escondían detrás de una posible escuela de rock. No quiero yo hablar sobre si el rockero nace o se hace, pero sí llamar la atención sobre otro video que explota el género de las escuelas de Rock, si es que se le puede llamr género a eso.
Broken Social Scene han cogido la idea y practicamente han calcado el video del trío de Nueva Jersey. Una escuela donde aprender a ser grandes músicos: sin profesores vestidos de Kiss, ni lecturas de Rush, ni Ley Foghat. Sin embargo, cuando preguntan si pueden hacer la canción instrumental, vale todo el video y se les perdona la copia.

viernes, octubre 13, 2006

Cine: Grind House

Tras ver varias veces el trailer de Planet Terror y Machete que anda por internet, siento unas ganas enormes de ver este nuevo proyecto de Tarantino y Rodriguez. Strippers, zombies, atropellos, mujeres con armas en vez de extremidades y mucha sangre, mucha sangre, todo lo que uno puede desear de una película de serie B.

Grind House, que es como se llama el proyecto es un homenaje a los programas dobles o triples de películas que echaban en los típicos cines americanos de pueblo (vamos como el que aparece en Gremlins, por ejemplo). En estos lugares, que se llamaban Grind Houses, las películas que normalmente se ponían tenías dos características que bien podías ser alternativas o cumulativas: Sexo y violencia.

El proyecto en sí, es volver a los programas dobles. Cada director está rodando una película: Robert Rodríguez, Planet Terror: y Quentin Tarantino, Death Proof. Además, como otra de las características básicas de cualquier programa doble es la existencia de trailers, van a rodar una serie de trailers falsos para intercalar entre las películas. Tarantino ha confirmado que va a rodar uno llamado Cowgirls in Sweden, un sexplotation. Y se supone que Eli Roth rodará otro.
Así que, aquí les dejo con el trailer de Planet terror y machete.


lunes, octubre 09, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Hoy les ofrecemos unos cuantos vínculos de aspecto musical. Desde documentales, a batallas musicales, llegando al jazz y la música de vanguardia.

  • Dos documentales que tengo muchas ganas de ver: American Hardcore y Sunken Treasure.
  • Battle Of Bands: El fin de la discusión sobre que disco es mejor. No tiene desperdicio, tronchante. Aquí el original en quicktime
  • John Zorn Summary, gran parte de la discografía de este genial saxofonista. Recomiendo especialmente la serie Masada: jazz mezclado con musica tradicional judía y la serie Filmworks, sus trabajos para el cine ( a mi me vuelve loco el XII: Invitation To a Suicide).

Que los difruten.

martes, octubre 03, 2006

Disc-O-Rama: Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain

Cinco años ha tardado Mark Linkous, el hombre detrás de Sparklehorse, en presentarnos la continuación del fabuloso It's a Wonderful Life (2001): Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain. Cinco años en los que ha sufrido una depresión, se ha desintoxicado y de paso ha producido a Daniel Johnston. Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain, el cuarto disco de Linkous no defraudará a sus seguidores, es otra pequeña muestra del talento de este hombre. Todo sigue como lo dejó hace cinco años: las colaboraciones ( Dave Fridmann, Steven Drozd, Danger Mouse, o Tom Waits), los fantasmas y sobre todo la variedad. Porque si por algo se caracterizan Sparklehorse es por la heterogeneidad de sus discos. Una diversidad que en ningún momento rompe con la coherencia de disco, porque el disco este disco es como el collage de la portada, mil piezas diferente que juntas forman una obra extraña, bonita e inquietante.
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.
Sparklehorse te vuelven a enganchar, no puedes dejar de escuchar el disco, te alegra el día, no sabes explicar por qué, pero eso es lo que tienen los buenos discos, son indescriptibles pero te vuelves adictos a los mismos.

jueves, septiembre 28, 2006

TBO: Tres historias diferentes pero conectadas

Había pensado empezar este post hablando de la falta de consideración que se tiene a los tebeos, de como supuestos lumbreras como Umberto Ecco o Edward Said no dudan en reivindicarlos, pero luego me he dado cuenta de que a veces es mejor no meterse en esos debates, y dejar que la gente siga estando equivocada. Solo me gusta hacer proselitismo cuando se ha mostrado un pequeño interés.

Así que si les gustan los tebeos en su más amplio espectro, no duden en visitar las tres páginas que les dejo abajo. Porque seguro que encuentran algo que les interesa.
  • Art Spiegelman, probablemente uno de los autores más encasillados dentro del mundo del tebeo – es el único que posee un Pulitzer por un tebeo, Maus – dibuja para VQR una suerte de autobiografía. Solo están disponibles dos páginas pero merecen la pena, por ejemplo para saber que Spiegelman era uno de los artífices de la fabulosa y adicitva en todos los sentidos: Pandilla Basura. Aquí y aquí tienen las dos páginas.
  • En 1999 a Bill Morrison le hicieron el encargo con el que todo ilustrador fan de los Beatles sueña, hacer una adaptación para tebeo de la película el Submarino Amarillo. Para quienes no recuerden la película, ésta tenía unos dibujos que eran la leche. Morrison no lo dudó y se puso manos a la obra. Desgraciadamente el proyecto no llegó a buen término y no apareció publicado. Hoy gracias a Internet. Podemos ver algunos de los bocetos y páginas de aquel proyecto. A mi me encantan, ya que parecen recoger el espíritu de aquella película. Aquí está toda la historia.

P.D. Una vez más el puto blogger no me deja subir imágenes.

domingo, septiembre 24, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Bueno, como todos saben los domingos son los peores días de la semana. Uno no sabe que hacer, y lo normal es que uno acabe muréndose de asco en casa, sin nada que hacer, y deseando (esta es sin duda la peor parte) que llegue el lunes de una vez. Aquí, en este santo lugar, estamos muy preocupados por la salud mental de los demás - la nuestra la perdimos hace bastante-, por eso aquí están unos cuantos vínculos para pasar el día.

martes, septiembre 19, 2006

Información candente de verdad


Anna Nicole Smith ha contratado al forense de Elvis Presley para que le haga la autopsia a su hijo.

Aquí toda la información

miércoles, septiembre 13, 2006

Disc-o-Rama: Especial los discos del verano

Ahora que las vacaciones han llegado a su fin, es un buen momento para mencionar esos discos que le han hecho, a uno, compañía durante estos tres meses. Si bien es cierto que normalmente esta época sirve para volver sobre discos pasados - en mi caso no dejo de volver a Minutemen y su imprescindible Double Nickels On the Dime -, esta sección siempre ha tenido un objetivo: hablar de discos aparecidos en el presente año

Jim Noir - Tower Of Love

Toda una oda a la música pop bien entendida. Este disco es uno de esos disco pequeños, sin muchas ambiciones aparantes pero que acaban resultando ser auténticas maravillas. Un disco que bebe de todas las edades de la música moderna, desde los Beach Boys, a Teenage fanclub, pasando por el easylistening y la música electrónica.




The Pipettes - We Are The Pipettes

El auténtico disco del verano. Así tendrían que ser todos los grupos de chicas que hacen música pop (si hacen rock, mejor parecerse a Sleater-Kinney o a P.J. Harvey). Una auténtica maravilla adictiva.






The Twilight Singers -Powder Burns
Greg Dulli está volviendo. Cada disco nuevo se acerca un poco más al nivel de su anterior banda, Afghan Wigs (que vuelven). Un disco perfecto para escuchar de madrugada.







Centro-Matic - Fort Recovery
Mejores que el otro proyecto de Will Johnson, South San Gabriel, Centro-Matic invocan lo mejor del Neil Young eléctrico, y a la vez suenan frágiles y delicados. Lo mejor, la simpleza de oir a un grupo haciendo buen rock.

martes, septiembre 12, 2006

Patente pendiente

Una de las grandes desgracias que asola al mundo del rock hoy en día es la baja calidad de los carteles de los conciertos - mejor no hablar de las entradaso de la musica en si misma -. Por eso siempre es un placer encontrarse con gente como Patent Pending Industries. Sus carteles no son las típicas fotos de los grupos, con la fecha encima, o el nombre del grupo sobre un fondo de color rojo o negro, sino que realizan auténticas ilustraciones especiales para cada uno de los conciertos. Sobra decir que los carteles son increibles,

lunes, septiembre 04, 2006

Veronica Mars

Mi hermana de vez en cuando acierta cuando se trata de recomendar series, otras veces pierde el norte completamente (todavía no entiendo como no le pueden gustar Seinfield o Arrested Development y adorar O.C. y Everwood). Por eso, cuando me recomendó el visionado de las dos primeras temporadas de Verónica Mars me lo tomé con mucha cautela. Pero en esta ocasión no estaba del todo equivocada. Verónica Mars, más en la primera temporada que en la segunda, resulta ser una serie que, sin innovar de una forma radical, va más allá del simple entretenimiento.


Para ponernos en situación, la trama de la serie gira en torno a la labor que realiza Verónica Mars como detective privado para sus compañeros del instituto de Neptune. La chica es la típica rubia guapa, ideal para ser la reina del baile de graduación y la novia del capitán del equipo de fútbol. Sin embargo, el asesinato de su mejor amiga y al la vez hermana de su novio, la defenestran socialmente a ella y su familia. A ella por no dudar en apoyar a su padre, el sheriff del lugar que pierde su empleo por la forma en que ha llevado la investigación del citado homicidio, y a su madre, la cual parece tener un lío con el padre de la muerta, a marcharse del pueblo ( vamos el puro wild west). A partir de este momento, a parte de resolver pequeños casos, va a poner todo su empeño en averiguar quien cometió el asesinato de su amiga. Como se ve la trama no es nada del otro mundo. Conviene tener en cuenta que la historia es de Rob Thomas, apestoso cantante de Matchbox 20, (creo que también en solitario y con Santana). Por ahora todo son alicientes para ver la serie. No hay duda: Una historia ya vista y creada por un gilipollas.



No obstante, la dirección de Marcos Siega, y uno buenos guiones levantan la serie. Para quien no lo conozca; Marcos Siega es uno de esos directores de videos musicales que sobresalen sobre el resto. Entre otros ha dirigido videos de Weezer, como el que van al Show de los Teleñecos. El director lógicamente impregna a toda la serie de la típica estética moderniqui que se lleva hoy día. Verónica seria en el pasillo del “tuto” mientras toda la gente a su alrededor pasa en “Ffwd”; filtros de colores en la oficina del padre (por cierto el padre es Elliott el de Just Shoot Me – Dame Un Respiro en español -), en casa. En definitiva todo lo que necesita todo adolescente para sentirse atraído por la serie, más allá de lo cachonda que te ponga la protagonista, o los tío populares (si eres una tía), otrora amigos suyos, hoy archienemigos malvados. A toda esta estética hay que sumar que la trama, sobre todo en la primera temporada está tejida hasta el más mínimo detalle. Nada se muestra al azar y todo tiene un significado que más adelante será revelado. Ningún personaje de los que aparecen lo hacen al azar, todos van a aportar algo a los personajes principales, y sino a la trama.

Los diálogos de la serie son muy buenos. Rápidos certeros que sin llegar al nivel de velocidad y carga de las Chicas Gilmore, en algunos momentos resultan geniales. Demostrando, en definitiva, la pericia de los guionistas y la profanidad de algunos personajes. Por este motivo, no deja de llamar la atención que el ex de la Verónica no tenga unos diálogos buenos. Este dato me llevó a pensar que seguramente era retrasado mental, pero al final sólo resultó ser un epiléptico con instintos homicidas. Como se ve todo tiene un motivo en la serie.

Más allá de los diálogos y la historia, Verónica Mars está llena de referencias a otras series de televisión, más allá de ser el reverso real (dentro de los parámetros de la televisión norteamericana, por favor) de O.C. En Neptune hay pijos muy pijos, que son los populares del “tuto”, y luego están los hijos de sus sirvientes y empleados. Todo esto trae como consecuencia un clima, cuanto menos enrarecido; que en la segunda temporada se verá acrecentado debido a un desafortunado incidente con un cuchillo en manos de un pijo y el estómago de un miembro de la banda de latinos moteros.

Es esta división en dos bando en la escuela, el mejor recurso de la serie, ya que ponen siempre a la protagonista en le tesitura de elegir bando, bien con los pijos a los que antes pertenecía y que no dudaron en violarla tras haberla drogado ( pero en broma, vamos, que todos hemos visto los videos de la juergas locas americanas de canal 53), o con el resto, los cuales la siguen viendo como una pija camuflada esperando la mínima oportunidad para hacérselo con el capitán en la parte de atrás de su flamante descapotable.

Asimismo, la serie está llena de referencias al universo de Buffy la Cazavampiros, no sólo con la aparición de Allysson Hannigan y Carisma Carpenter, sino también por la aparición del propio Joss Whedon (creador de la serie de la rubia mata demonios), o por la simple idea de una rubia al margen de todos luchando por el bien. También hay referencias a Clerks, como la aparición de Kevin Smith tras el mostrador de una tienda. También es digno de mención la aparición de mis primos incestuosos favoritos. Sí. Hasta los niños Bluth, de mi adorada Arrested Development, aparecen en la serie. Es más hasta, Billy Gutenberg (si no sabes quien es, deberías dejar de leer esta página, ya que uno de los prerrequisitos para poder leerla es haber visto más de 10 veces Loca Academia de Policía. Las otras seis con tres veces mínimo, cada una, es suficiente) aparece como alcalde de Neptune, que busca de hacer de la misma lo que Gil hizo por Marbella, echar a lo pobres y a los feos, que en definitiva son los mismos.

La banda sonora como cualquiera de las series juveniles está llena de grupos de por lo que esta casa pierde muchas veces el culo, no hablo de los putos Dandy Warhols (aunque por la teclista si perdía yo los papeles), sino de gente como Spoon ( con cameo en el karaoke de Brito Daniela incluido), Postal Service, Air...
Si tienen tiempo no duden en ver las dos temporadas de esta serie, pasarán un buen rato, y en algunos momentos hasta les gustará mucho.

P.D. Este artículo llevaba imágenes pero tras tres días intentándo colgarlas, me doy por vencido. Puto Blogger.

jueves, agosto 31, 2006

Portadas de tebeos italianos

No sé si es una coincidencia o una sincronicidad ( no la de Police, sino de la que puede hablar omegófilo), pero en Fantagraphics han colgado unos cuantas portada de tebeos anitguos italiano. Todavía he de examinar a fondo los quioscos para ver que tebeos tienen, pero esto me ha servido como un buen aperitivo.

martes, agosto 29, 2006

Unos vínculos para pasar el día

Ya sé que llevo mucho tiempo sin actualizar pero he estado muy ocupado hacienco todo tipo de cosas ociosas. He devorado varias series de las que espero poder escribir algo por estos lares. He estado recopilando música para el cambio que se avecinaba y desde el que ahora vivo. Y, bueno digamoslo, desde casa es un coñazo actualizar porque donde está el ordenador hace calor, pero bueno, ya he vuelto a la rutina. Así que para pasar el día dejo una serie de vínculos que he ido cogiendo por ahí.

jueves, julio 27, 2006

TBO: Publicidad de los G.I.Joe

En This Is Pop Culture llevan toda la semana poniendo todos clase de cosas relacionadas con uno de los juguetes que más han marcado mi infancia: los G.i. Joe. Más allá de los que trajeron a España allá por el año 86 87, los G.I.Joe ya llevaban siendo el juguete bélico preferido de la infancia norteamericana, desde el año 82. Pero lo que más me ha llamado la atención han sido los dos anuncios que a continuación les dejo.


miércoles, julio 26, 2006

Cine: Simpathy For Lady Vengeance

Old Boy ha sido una de las películas que más me han gustado e impactado en los últimos años. Tanto en lo visual como en el argumento la película no se parecía a nada de lo que había visto recientemente: la violencia extrema tratada de una forma casi lírica y la fuerza que normalmente tienen las películas sobre la venganza frente a una injusticia, la convertían en una de las mejores películas de 2005.

En su siguiente película, la aquí reseñada Simpathy For Lady Vengeance, el director Park Chan-wook ha querido poner fin a la denominada trilogía de la venganza - Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Simpathy For Lady Vengeance. Para ello, la venganza se adopta desde una posición completamente distinta a Old Boy. Mientras que en esta la venganza es irreflexiva y en busca de la satisfacción personal, de la pura retribución, en Lady Vengeance hay reflexión, es más hay un plan calculado al milímetro, de ejecución perfecta. Pero sin lugar a dudas el elemento más novedoso, y a la vez el eje central de la película, es la configuración de la venganza como una redención, sólo vengándose podrá alcanzar, la protagonista la paz interior, y la tranquilidad que sacrificó para intentar arreglar una gran equivocación: La búsqueda del equilibrio perdido, y la justa satisfacción, no dejan de ser una forma para expiar sus demonio personales, los errores cometidos en el pasado. La venganza no es el único motor que mueve a la protagonista sino que la misma es el medio para alcanzar la paz interior y el perdón.

El director ha calificado ha esta película como la hermana gemela de Old Boy, pero como esa gemelas que pese a haber crecido juntas son completamente diferentes. Porque aun cuando ambas películas beben de las mismas fuentes, son diametralmente opuestas, Old Boy estaba dotada de una belleza salvaje, desbocada y violenta, mientras que Lady Vengeance la belleza persiste simplemente que esta vez se muestra contenida, y sólo en algunos momentos se vuelve impactante. Sin embargo la violencia persiste, ya que la propia historia así lo pide, de tal forma que si bien ésta es tratada de una forma elíptica, cuando aparece lo hace de la forma más impactante.

Las referencias de la película van desde Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie a las películas Meiko Kaji, y bebiendo, lógicamente de las mismas fuentes de las que bebía las Kill Bill. Sin embargo, mientras las películas de Tarantino exudan esas referencias y otras por lo cuatro costados, Park Chan-wook las asimila de tal forma que todo lo que se ve en la pantalla parece completamente nuevo.

Con Lady Vengenace, Park Chan-wook , no solo ha puesto punto final de una forma sublime a su trilogía sobre la venganza, sino que la misma ha acabado con una gran vena de optimismo. A pesar de no estar presente el impacto visual de anteriores películas, el impacto del argumento la pone al mismo nivel que sus antecesoras.

Bola extra: Leí hace poco en el Fotogramas que la versión coreana del dvd es una auténtica maravilla, yo me he tenido que conformar que la correcta versión inglesa, que no aporta nada fuera de lo común, pero esto es mejor que esperar a que los distribuidores españoles se dignen a estrenar esta joya en la gran pantalla.

viernes, julio 21, 2006

Disc-O-Rama: Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty sigue en estado de gracia, y ya van seis discos seguidos. Desde el momento en que se alió con Rick Rubin, Tom Petty no ha dejado de entregar buenos discos, perdón ¿cuándo Petty ha entregado un mal disco? Si bien, la primera colaboración con Rubin, el segundo álbum en solitario de Tom Petty sin los Heartbreakers, Wildflowers (1994), era un disco en el que a pesar de ser en solitario, todos los Heartbreakers estaban allí, algo que como veremos más adelante es la tónica general de sus discos en solitario. La única diferencia respecto a los discos con su banda era el carácter más distendido e íntimo que transmite la grabación, y mantiene un nivel compositivo altísimo.

Tras éste llegó esa pequeña joya que es She's the One, (1996) ya con la banda al completo, una banda sonora maravillosa, para una película que ni de lejos se acercaba a la claridad de la banda sonora que la debía acompañar. Después de estos proyectos tan poco ortodoxos, Tom Petty volvió a la normalidad para poner sobre la mesa un disco impepinable, Echo (1999). De lo mejorcito de ese año, Echo era la vuelta a los discos llenos de canciones clásicas y enérgicas, no había tiempo para la intimidad, todo eran himnos para corear - Free Gril Now, I don't wanna fight, Room At the Top - .

Y entonces parecía que iba a llegar la crisis, el esperado resbalón del artista. Unos cuantos factores así lo demostraban, el abandono de Rick Rubin, más preocupado en hacer discos mediocres con los Red Hot Chili Peppers ( By The Way) que en producir a Petty y los suyos; y Tom Petty atacando a la industria musical y al estado del rock actual. Pero al final, a pesar de no mejorar lo hecho en Echo, mantuvo el nivel. Si bien Rubin no estaba, uno de sus principales esbirro, Geroge Drakoulias - ingeniero de todos los discos de Petty producidos por Rubin, y productor de Jayhawks y Black Crowes entre otros - ejercía las labores de productor. Asimismo, los arreglos orquestales corrieron a cargo de Jon Brion. Y Petty al final enfocó toda su rabia hacia la situación de la música en unas canciones urgentes y muy directas. The Last DJ (2002) no es, a pesar de lo que dice allmusic.com un mal disco, es el intento de uno de los mejores compositores de la Historia por hacer entender a su público hacia donde la industria musical está llevando al rock.

Ahora Tom Petty vuelve en solitario, sin los Heartberakers ( aunque Mike Campbell sigue por ahí, como siempre) y con Jeff Lyne de nuevo a los controles. Que el líder de la E.L.O., compañero de Petty, Dylan, Roy Orbison y George Harrison en The Travelling Willburys, y productor del primer disco en solitario de Petty - Full Moon Fever (1989) - da a entender una voluntad de volver en cierta forma a los inicios. Highway Companion (2006) bebe tanto de Wildflowers como de Full MoonFever. Por un lado, se repsira la simpleza y la intimidad del disco producido por Rubin, y por el otro la clara voluntad de dotar a las canciones de un empaque y de una perfección, de la que le faltaba a Wildflowers y le sobraba a Full Moon Fever.Highway Companion empieza a ritmo de rock y booggie con Saving Grace, y a pertir de ahí nos encontramos con todo lo bueno que tiene Petty, canciones intimistas y reposadas (Square One, Down South, Night Driver, Damaged By Love), y también los típicos hits rockeros marca de la casa, la ya mencionada Saving Grace, Flirting with Time, Jack, o Big Weekend.

En Highway Companion, como en Wildflowers gana el lado intimista de Petty sobre el rockero, no obstante, la querencia pop del mismo, obra de Jeff Lyne, lo hace más deudor del Full Moon Fever. A la espera del disco de Bob Dylan, este disco pasa a ser la mejor obra de rock clásico americano en lo que llevamos de año. Un disco a la altura de toda su obra, que sin aportar nada nuevo, presenta a un Petty más relajado e intimista que nunca, pero igual de efectivo que siempre.

Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty - Highway Companion password: zinhof (vía zinhof)

miércoles, julio 19, 2006

The Science of Sleep

Michel Gondry es uno de esos directores de cien, que al igual que Spike Jonze o David Fincher, viene del video musical, y se están sirviendo de lo aprendido en el mismo para alterar los códigos del mundo del cine.

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), dio la campanada que no dio con Human Nature (2001), sobre todo gracias a su colaboración con Charlie Kaufman o con Donald Kaufman (nunca recuerdo quien es el que es real), al incorporar gran parte de las técnicas que había ido desarrollando en su carrera en mundo del clip musical, todo el mundo onírico de Gondry comenzaba a verse por fin en la pantalla grande y como parte de una magnífica historia.

En este año, Gondry va a aparecer por partida doble. Primero como director de Block Party un documental sobre hip-hop (trailer), y sobre todo como director y guionista de La Science des rêves (La ciencia del sueño, o como probablemente lo traducirán Durmiendo durmiendo trinufé soñando), la cual visto el trailer promete bastante.


martes, julio 18, 2006

Comprender perfectamente la realidad (II)

The true test of the lifespan of any new social technology is in whether or not it can be used for pornography

Warren Ellis

MP3: Punk-rock y hardcore a mansalva


En mi caso, noto el comienzo de la primavera por dos factores, el primero es la puta alergia, y el segundo es que de repente me vuelve a entrar ganas de escuchar música más cafre de la que escucho en la época invernal. Esta primavera me ha dado muy fuerte con Minutemen y Butthole Surfers, dos bandas que rompieron todo lo que pudieron y más los parámetros del punk rock americano.

Por eso el otro día cuando encontré esta página, por un lado me dio pena que ya fuera verano. Más de 100 discos de punk y hardcore varios, de todos lados, incluida España(están Kuraia o Berri Txarrak), de todos los tipos: del punk más guarro y rockero - están los desaparecidos e infravalorados D-Generation o los cada día más grandes Turbonegro-; al punk melódico de cuando tenía 15 años - Lagwagon, NOFX o Bad Religion -, y pasando por auténticas obras clásicas e imprescindibles de esta género - X y su fabuloso Los Angeles, a Minor Threat, pasando por The Jam o The Clash.
Por desgracia unos cuantos vínculos no funcionan pero en principio la mayoría no deberían de dar problemas.

lunes, julio 17, 2006

TBO: The amazing Screw-On Head

A Mike Mignolla, creador de Hellboy, le gusta mezclar los sobrenatural con épocas históricas convulsas. En Hellboy se servía de los nazis, y sus relaciones con la magia negra para trazar una historia sobrenatural que bebe como pocas de la ciencia ficción y la fantasía de toda la vida. Pues bien con The amazing Screw On Head ha vuelto a repetir la jugada, pero cambiando dos elementos. Por un lado no estamos ante un tebeo, sino ante una serie de animación de la que so dejo el episodio piloto. Y por otro lado la ambienta en los EE.UU. de Abraham Lincoln, de la Guerra de Secesión. Aquí no hay nazis malvados ( por desgracia) pero hay zombis, vampiros, monstruos encerrados y dispuestos a volver a dominar el mundo, y lo más importante un robot. Porque el protagonista de la serie es Screw On head un cabeza robótica (que recuerda a la de la película Metropolis), que cambia de cuerpo dependiendo de lo que la situación requiera. Asimismo, el humor que impregnaba Hellboy se ve aun más acentuado.

El capítulo resulta entretenido y al no dejar de ser piloto, sólo presenta a los personajes y apunta posibles desarrollos de la trama. Tal vez es lo único que cansa es el excesivo patriotismo del robot, pero eso en un principio no debería ser malo, sólo hay que fijarse en Hulk Hogan.

jueves, julio 13, 2006

Uno minutos musicales: Gnarls Barkley - Crazy

Los dibujos de Rorschach, ese test psicológico en el que te enseñan manchas y uno ha de decir lo que ve en ellas, siempre me han gustado. El video musical para la canción Crazy de Gnarls Barkley, probablemente la canción del verano en todo el mundo, menos en España (nosotros tenemos al Koala), se sirve de estos test para presentar un video de animación, donde las manchas se mueven como si de un kaleidoscopio se tratara.


Bola extra: Asimismo, Gnarls Barkley, que no son otros que Danger Mouse (Gorillaz, Dangerdoom) y Cee -Lo, no paran de disfrazarse en las presentaciones en televisión, de bañistas, de personal de un avión, y este no se lo pierden de personajes de La Guerra de las Galaxias, con Chewbacca a la batería. Aquí los pueden ver todos.

martes, julio 11, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: Transformers de la Guerra de las Galaxias

Para todos los que hemos disfrutado de una infancia llena de televisión y cine en los ochenta, la ciencia ficción estaba representada por la Guerra de las Galaxias, y por lo Transformers. De la primera no es necesario decir ni una palabra. De los segundos, simplemente decir que en nada volverán a estar en boca de todo dios, ya que se está preparando una película sobre los mismos. Mientras esperamos la película, nada mejor que jugar con la nave más importante de la saga galáctica, el Halcón Milenario, y a la vez dos robots súper poderosos.

Aquí se pueden hacer con ellos.

lunes, julio 10, 2006

Estamos volviendo

Mientras tanto, aparte de la extraña pareja que hacen Paris Hilton y Devo y disfruten de los siguientes vínculos:

Mañana volveremos con más tonterías y comentarios.