miércoles, marzo 28, 2007

Vínculos para Pasar el Día


  • Los Black Lips se fueron a grabar un directo a Tijuana. Los Valientes del Nuevo Mundo fue el resultado. una orgía de sexo, violencia y rock 'n roll. Vean como se gestó tamaña hazaña.



lunes, marzo 26, 2007

Cintas de Varios: Enero - Febrero 2007


Como siempre con varios meses de retraso cuelgo una cinta de varios. Mucha presencia ¿española? en comparación con cintas anteriores.

Pincha aquí

1. Watts 103rd St. Rhythm Band - Spreadin' Honey
2. Andre Ethier - Dear John
3. Lendakaris Muertos - ETA, Deja Alguna Discoteca
4. Banda Bassotti - Luna Rossa
5. Rosie Thomas - Much Farther To Go
6. Serge Gainsbourg - Le Poinconneur Des Lilas
7. The Stooges - Idea of Fun
8. Modest Mouse - Dashboard
9. Nine Inch Nails - My Violent Heart
10. Klaxons - Golden Skans
11. Standstill - ¿Por qué me llamas a estas horas?
12. Gruff Rhys - Candylion
13. Presidents of the United States of America - Peaches
14. Turbonegro - Do You Dig Destruction (Mobile Version)
15. Afghan Whigs - I'm A Soldier
16. Bauhaus - Bela Lugosi's Dead

aquí la teneis

viernes, marzo 23, 2007

Disc-O-Rama: Menomena - Friend and Foe


Barsuk Records se está convirtiendo poco a poco en su sello de referencia para la buena música. De ser el sello que editaba los discos de Death Cab For Cutie, han pasado a ser los repsonsables de la edición de algunos de los mejores discos de los últimos años. Ellos son los responsables de que John Roderick y sus Long Winters nos entregaran en 2004 When I pretend to fall (un manual de por rock clásico). También es culpa suya que las dos últimas maravillas de Nada Surf hayan llegado a nuestros oídos, además de permitir a Jim Noir hacer ese sinfonía pop que es Tower Of Love, o de mostrarme la bella y enigmática música del último disco de Jesse Sykes & The Sweet Hereafter.

El sello musical está en racha, y ahora nos presentan el segundo disco de Menomena. Friend and Foe no se parace en nada a ninguna de las bandas anteriormente mencionadas. El único referente actual al que se pueden parecerse un poco serían Animal Collective, pero suenan completamente disitintos. Donde los animales optan por la electrónica, el loop vocal, la onomatopeya, el ritmo tribal y la alegría; Menomena suenan rotos, descaharrantes y con guitarras minimales, baterías que lo cubren todo , pianos rítimico e arreglos imaginativos (¡qué vientos más curiosos se pasean por Airaid!) y melancólicos. Pero ambos tienen un gusto por la melodía increible. Menomena suenan a música electrónica hecha con instrumentos acústicos.

En Friend and Foe no se entra facilmente, se necesitan unas cuantas escuchas para empezar a comprender el embrujo y la belleza que inunda este disco. Denle un oportunidad.

Mención aparte merece la portada del disco. No solo porque este diseñada por Craig Thompson, autor de Blankets, sino también por el gran diseño de la misma, y la infinitas posbilidades de diversión que ofrece junto con el disco. Sólo por la portada merecería la pena comprarse el disco, pero el contenido del mismo lo merece aun más.

Menomena - Wet and Rusting


miércoles, marzo 21, 2007

Minutos Musicales: Be Your Own Pet - Bycicle Bycicle

La explicación la encontrarán aquí

miércoles, marzo 14, 2007

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: Figuras de acción de Rocky

Rocky, la saga, está llena de momentos épicos: el entrenamiento subiendo las escaleras, su cuñado, la pelea contra Apollo, Mr T., Hulk Hogan, o Drago - el malvado comunista de la cuarta-. Todos y cada unos de estos momentos están marcados con sangre en los aficionados del mejor cine: el de hostias.

Aparte de todos estos míticos momentos ( míticos entendiendo que Stallone es el Eneas de nuestra era, como Seagal es el Hércules, o Chuck Norris es Jesucristo), hay otros momentos memorables, que gracias a estos fabulosos muñecos ( figuras de acción si tienes más de 18 años y sigues comprando muñecos) podrás revivir una y otra vez. A mí particulamente me ha llamdo la atención la figura que adorna este post: el trozo de carnaza contra el que el bueno de Rocky Balboa se entrenaba.

El sueño de todo aficionado a Rocky: la oportunidad de tener en su casa una reproducción a escala de la fabulosa pieza de carne congelada. Perfecta para que tu G.I.Joes se entrenen para ser tan fuertes como Rocky Balboa.

Aquí hay más muñecos de Rocky

lunes, marzo 12, 2007

Nouvelle Vague, Flog Auditorium, 10/3/2007


Siempre me ha gustado que las bandas hagan versiones de otras bandas. Saber las referencias de un grupo que te gusta es un buen modo de descubrir nuevos grupos y nueva música. Sin embargo que una banda se dedique unicamente a hacer versiones me levanta más prejucios. ¿Hasta qué punto es aconsejable hacer una banda de versiones? Es más, ¿cómo se debe reaccionar cuando la banda en cuestión hace más accesible la música y el discurso del artista versioneado, y acerca a esos músicos a una audiencia mayor?

Todas esta preguntas me venían a la cabeza en el concierto de Nouvelle Vague, sexteto francés, que hace las veces de orquesta de pachanga para modernos gafaspasta. Nouvelle Vague son el equivalente a la orquesta de fiestas de pueblo, pero para la gente que va al Low, o a sitios similares. Grandes éxitos alternartivillos, cantados por dos mozas bien cachondas y respaldadas por una banda muy buena.

Tal vez no hay que pedirle peras al olmo y disfrutar de un concierto donde Love Will Tear us Apart de Joy Division sonaba como si fuera una composición de Bacharach, o donde Killing Moon de Echo & The Bunnymen se transformaba en un clásico de la chanson francesa. Sin embargo, durante la interpretación de Human Fly de los Cramps como si fuera una torch song, y particularmente en el Too Drunk Too Fuck de los Dead Kennedys, tuve la sensación de que ni el cinco por ciento de la gente que estaba en la sala, sabía quienes eran esos señores y su importancia en la historia de Rock, y que después de ese concierto no iban a hacer nada para remediar tan importante laguna. Una lastima.

martes, marzo 06, 2007

Isaac Hayes - Shaft

Hoy no tengo ganas de escribir nada, sólo quiero cantar en playback.





Sé que muchos los estabais echando en falta por aquí.

jueves, marzo 01, 2007

50 años de Tomás El Gafe


Copio y pego de Entrecomis:
hoy se cumple el 50 aniversario de la creación de Gaston Lagaffe (Tomás el Gafe,
en España), el simpar personaje de André Franquin. Para celebrarlo, en Bélgica,
además de eximir del pago de aparcamiento en la ciudad de Bruselas, se han
organizado una serie de eventos relacionados con el personaje. Por ejemplo, ayer
mismo se inauguraba un
fresco de Gaston
, cuyo proceso de gestación se puede ver en la web
conmemorativa http://www.gaston50.com/index.php?pg=fresque, y que se
encuentra próxima a la estatua dedicada al personaje. También periódicos como Le Soir
decicaban páginas al cumpleaños (Daniel Couvreur denomina al personaje como “el poéta de lo inútil“). Además, hoy se ha puesto a la venta
un álbum
conmemorativo
de los 50 años de Gaston. El álbum contiene dibujos para
carteles de festivales y otras ilustraciones para catálogos, y además cuenta con
textos y chistes de Yvan Delporte y Frédéric Jannin, dos de los compañeros de
Franquin en Spirou. Se ha hecho una tirada “limitada” de 100.000 ejemplares… que
apenas si cubre los ejemplares ya reservados.
Este año no es sólo 50
aniversario de Gaston, sino que también es el 60 aniversario del relanzamiento
de la revista Spirou por parte de Franquin y el décimo aniversario de la muerte
del genial autor. Para más información sobre André Franquin, http://www.franquin.com/, y para otros eventos relacionados
con la celebración, la mencionada www.gaston50.com.

Mi primer acercamiento a Tomás El Gafe tuvo lugar en las páginas de la extinta GUAI, una de las mejores revista de tebeos de los años 80, a parte de publicar historietas como Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo (olvidad creación de Ibañez), o Pafman ( la mejor parodia sobre superheroes después de SuperLópez), tenía un hueco para este parásito laboral que sacaba de quicio a todo Dios. Su parsimonia, su vagancia y la gaviota esa me encantaban de una forma, que en mi primera visita a Brusela me hice una foto al lado de sus estátua (lo cual fue motivo de mofa por parte de varias personas). Me alegra comprobar que la pasión por este personaje la tienen también los Belgas, ese pueblo amante de los comics y lleno de criminales pedófilos.




Bola Extra: Hoy me estreno como P.D.

miércoles, febrero 28, 2007

Canciones 2006 Vol.2


Canciones 2006 Vol.2

  1. Mogwai - Glasgow Mega-Snake
  2. T.V. On The Radio - Wolf Like Me
  3. Tapes 'n Tapes - Insistor
  4. Jay Reatard - My Shadow
  5. M. Ward - To Go Home
  6. Centro-matic - Calling Thrermatico
  7. Neko Case - Hold On, Hold On
  8. Dominique A - L'horizon
  9. Emily Haines & The Soft Skeleton - Doctor Blind
  10. Califone - The Orchids
  11. Charlotte Gainsbourg - The Song That We sing
  12. Destroyer - European Oils
  13. Yo La Tengo - Mr. Tough
  14. Hold Steady - Chips Ahoy!
  15. Drones, The - I Don't Ever Want To Change
  16. Mission Of Burma - 1001 Pleasant Dreams
  17. Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
  18. My Robot Friend - One More Try (Vocals by Antony)
  19. Barbara Morgenstern - The Operator (Single Edit)
  20. Phoenix - Long Distance Call
  21. Camera Obscura - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken
  22. Drive-By Truckers - Easy On Yourself
Canciones 2006 Vol.2

lunes, febrero 26, 2007

Canciones 2006 Vol. 1


Canciones 2006 Vol. 1

1. Yesterdays New Quintet - Elle's Theme
2.Gnarls Barkley - Crazy
3. Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy - Cravo E Canela
4. Be Your Own Pet - Bicycle Bicycle You are my Bicycle
5. Built To Spill - Conventional Wisdom
6. Polyphonic Spree - Sonic Bloom
7. Cat Power - The Greatest
8. Bonnie "Prince" Billy - Cursed Sleep
9. Midlake - Roscoe
10. Band Of Horses - The Funeral
11. Arab Strap - There Is No Ending
12. Guillemots - Trains To Brazil
13. Decemberists - O Valencia
14. Belle And Sebastian - Funny Little Frog
15. Peter Bjorn And John - Young Folks
16. Long Blondes - Once And Never Again
17. Eagles Of Death Metal - I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)
18. Magic Numbers - Take A Chance
19. Pipettes - Pull Shapes
20. D.J. Shadow - This Time (I'm Gonna Try it My Way)
21. Sparklehorse - Gohst In The Sky
22. Jesu - Star

Canciones 2006 Vol. 1

viernes, febrero 23, 2007

Sting, Teatro Verdi, 21/02/2007

El infierno se ha congelado. Es un hecho. El retorno de las Spice Girls, el nuevo look de Britney Spears, y la reunión de Police son pruebas más que fehacientes. Sí, Sting vuelve con Copeland y Summers, pero paralelamente sigue con su gira en solitario. Una gira muy extraña, ya que Sting está presentando un disco en el que interpreta canciones de trovadores ingleses del siglo XVI, con instrumentos de aquella época, pero, degraciadamente, en directo no va vestido como un bardo de aquella época.

Sabiendo este dato ¿por qué fui al concierto? Porque Sting tal vez se dignaba a tocar algo de su anterior etapa en solitario (esa en la que tocaba canciones del siglo XX compuestas por el mismo).

El escenario no dejaba lugar dudas de que lo que iba a oir ahí iba a ser música antigua. Había varios tipos de laudes, más grandes y pequeños, más heavys (había uno con doble mastil)... Todos con diferentes nombres (que no logro recordar). Sting salió y durante 55 minutos más o menos, acompañado de un laudista (si no se dice así, me la pela, mola) y de vez en cuando de un coro de 8 personas, tocó el disco entero mientras nos contaba la historia de los bardos ingleses del siglo XVI, que eran algo así como las estrellas del rock de aquella época.

Hay que decir que la música que no era un coñazo pero tampoco la polla y para una horita se soportaba y ver simplemente lo bien que cantaba Sting merecía la pena.

Y el concierto llegó a su fin, ya había tocado todo el disco. Se despidió y la gente empezó a pedir un bis, parecía que no habían tenido suficiente ración de música popular del siglo XVI. Y Sting volvió, agarró su laud, y se marcó un Fields Of Gold a dos laudes. No podía creer lo que estaba viendo: la canción intepretada de esta forma ganaba en intesidad, intimidad y emoción: ponía el pelo de punta. Después de esto el público estaba eufórico y él respondió con lo último que podría haber esperado: una versión de Robert Johnson ( ya saben el negro al que Karate Kid sigue para enfretarse con Steve Vai en un cruce de caminos). Blues tocado con laudes: lo nunca visto. Y entonces llegó la despedida, sonaron un par de acordes y todo el teatro reconoció que iba a tocar Message in a Bottle, la ovación histérica impedía que se oyera la música, pero cuando retornó el silencio, uno volvía a tener la misma sensación que con Fields of Gold pero multiplicada por mil. Después de esta puta maravilla, salió el coro, tocaron otra canción del siglo XVI y se despidieron.

Se pidieron más bises, pero Sting sólo salía a saludar: no se digó a brindar alguna canción más. Una pena.

miércoles, febrero 21, 2007

Unos Vínculos para Pasar el Día

Como el maldito repaso al año pasado me está llevando casi dos meses, nada mejor que una serie de vínculos para olvidarse de tanta música extraña que no conoce nadie.





  • Justice Vs Simiam ganaron el MTV Video Award a mejor video (no sé si considerar esto un premio o una desgracia) por este increible video.


lunes, febrero 19, 2007

Decemeberists - O Valencia

El espíritu narrativo de Decemeberists no se ve unicamente en las letras de las fabulosas canciones que hacen, también se observa en sus videos musicales. O Valencia responde a esa idea, es un magnífico corto de género negro, con escuadras malvadas y carismáticas, violencia y final con sorpresa.

sábado, febrero 17, 2007

Los mejores discos de 2006 (y II)

12. The Drones - Gala Mill
En su último disco la banda autraliana ha pisado el freno. Han dejado de invocar a Radio Birdman y New Christs para empezar a agitar el espritú de Birthday Party y Beast of Bourbon. Las canciones están llenas de espacio, de silencios, - el disco comienza con los ladridos de unos perros en la lejanía - en algunos momento parecen Low. Sin embargo, su mensaje de violencia y desolación continúa y mejora en esta nueva entrega.





11. Califone - Roots & Crowns
Califone son únicos. Tienen un sonido reconocible: juntan folk tradicional americano con tecnología, haciéndolo sonar como si estuvieran desterrando oscuras piezas de viejos blues-men de los Apalaches. Más accesibles que en sus Roomsounds, y practicamente al mismo nivel que en Quicksand/Cradlesnakes, en Roots & Crowns no hay sólo canciones enigmáticas: todo el disco respira belleza.




10. Destroyer - Destroyer`s Rubies
Si en Your Blues, Dan Bejar se servía de sintetizadores y teclados para componer una suerte de opera pop, llena de poesía y emoción. En Destroyer`s Rubies recurre a la instrumentación tradicional para repetir lo mismo que había hecho en Your Blues, sólo que llamándolo blues europeo y llenándolo aun más de belleza y desesperación. El álbum que debería estar haciendo ahora David Bowie.






9. Jay Reatard - Blood Visions
Un auténtico trallazo. Blood Visions es uno de esos discos que empiezan a toda velocidad, bloqueando cualquier capacidad de reacción, y que te deja KO. Uno no cree lo que está escuchando Este año, no hemos tenido muy buena consecha de rock garagero, pero con que salga una maravilla copmo esta al año, tenemos más que suficiente. 29 minutos de velocidad, violencia e invocaciones a de Black Flag a Hoodoo Gurus, pasando por los Sonics. A todos los que les gustan grupos como Be Your Own Pet deberían estar adorando este disco. Estos si es pu





8. Tapes 'N Tapes - The Loon
Un debut impresionante, de los mejores disco que llevamos en el año. Sobre todo porque como le pasa a los buenos discos, transmiten algo más que lo que las propias canciones buscan. "The Loon" contagia la emoción ante la grabación del primer disco, la euforia de disfrutar haciéndolo, y sobre todo las ganas de pasarlo bien tocando música.








7. Bonnie "Prince" Billy - The Letting Go
Este hombre está que lo tira. El año pasado una increible colaboración con Matt Sweeney. Este año otra colaboración con Tortoise y un nuevo disco. Y ¡vaya disco! cada vez hay menos oscuridad en los discos de Oldham, y más reflexión y belleza. Si en I See A Darkness había guitarras desgrarradas, en este encontramos arreglos de cuerda, y voces femeninas. Si antes era la muerte, ahora es el amor. The Letting Go es uno de esos disco tranquilos que te ganan en el más inesperado de los momentos.





6. TV On the Radio - Return to The Cookie Mountain
La otra razón que me ha hecho recuperar la fe en la música hecha por negros, luego Black Eyed Peas me la ha vuelto a quitar pero eso es otro asunto. La garan ventaja de este disco es que a cada nueva escucha que le haces le descubres nuevos detalles y referencias. Este disco es una batidora de estilos, hay soul, punk, rock, gospel, do-woop, electrónica, y uno de las mejores canciones de los últimos años: Wolf Like Me. Un canción por la que emrece la pena comprar todo un disco, pero que esta ocasión está rodeada de composiciones al mismo nivel.



5. The Hold Steady - Boys and Girls In America
Hubo un tiempo en el que cantar sobre la dura vida de otras personas era algo normal, pero llegó Springsteen y lo jodió. The Hold Steady están recuperando esa tradición de la música norte americana. Este disco habla de lo que dice el título de tíos y tías en America intentando buscar su camino, acompañados de una banda incríble, que recuerda a Husker Du y a Elvis Costello.







4. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.



3. Yo La Tengo - I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass
Con cada disco nuevo de Yo La Tengo siempre tengo la misma sensación: que no deja de ser un juego la múscia que ellos hacen. En este disco en particular parecen haber decido jugar a vamos sonar como otrs grupos. Este juego ha hecho que I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass sea un disco heterogéneo y diverso, pero que sin embargo está lleno de coherencia, porque al final son siempre las tres mismas personas las que hacen todo. Y eso se agradece.



2. Cat Power - The Greatest
Parece que a Chan Marshall le hacía falta estar rodeada de una auténtica banda de músicos de sesión. En este disco se la disfruta como nunca. El disco suena relajado e inspirado, y además está ejecutado con una maestría de la que hacía tiempo que no escuchaba en un disco nuevo. Dentro de unos años este disco ser´aconsiderado un clásico.






1. Decemberists - The Crane Wife
Parece que lo último que ha quierido hacer Decemberists en este disco es coger el camino fácil. En su primer disco para una multinacional, en vez de volverse accesibles han dado un paso atrás. Concretamente al EP The Tain, en el que hicieron un canción conceptual en la que no dudaban en sonar como los Dep Purple clásicos. Aquí vuelven a sonar esos desarrollos instrumentales que parecían perdidos. Pero todo sigue más o menos igual, referencias Neutral Milk Hotel, historias de corte literario y unas composciones ricas en detalles y con el aroma del buen pop.

viernes, febrero 09, 2007

Los mejores discos de 2006 (I)

No pensaba que me fuera a dar tanto trabajo hace runa lista con los 24 mejores discos del 2006. Hice una primera lista de 48 elegidos que he tenido que ir recortando y que todavía no acaba de ser segura. En un par de meses me arepentiré como mínimo de tres omisiones. pero bueno es lo que tiene hacer estas cosas. He cogido 25 porque me resulta imposible cortarla aun más.


25. Built To Spill - You In Reverse
Doug Martsch y los suyos nos presentan otra maravilla. Guitarras eléctricas desbocadas, platillos volantes, melodías increibles. El disco respira liberta. Si bien en las primeras escuchas asoman ciertas dudas sobre la consitencia del disco, pasadas las mismas el disco se desevela como uno de los mejores de la banda.







24. Essex Green - Cannibal Sea
Este es un disco pequeño, sin muchas ambiciones. Es de esos que no buscan nada salvo hacerte pasar un buen rato. Y ese es su valor añadido la falta de ambiciones. En sus 11 canciones nos cuentan la vida de multitud de personas, nos esneñan lo bonita que es la música pop y se desvelan como un grupo atemporal que perfectamente podría haber sacado un disco idéntico a este en los 60 o en los 80.






23. Centro-matic - Fort Recovery
Ya lo dije en en su momento: Mejores que el otro proyecto de Will Johnson, South San Gabriel, Centro-Matic invocan lo mejor del Neil Young eléctrico, y a la vez suenan frágiles y delicados. Lo mejor, la simpleza de oir a un grupo haciendo buen rock.









22. Sonic Youth - Rather Ripped
A mi Sonic Youth nunca me han vuelto loco. Había cosas sueltas que me llamaban la atención pero un disco suyo me parecía imposible de escuchar. Hasta ahora. Con Rather Ripped, Sonic Youth han entregado su disco más inmediato, algunos dicen pop. Van al grano y se dejan de experimentos y divagaciones. La distorsión y los sonidos imposibles siguen estando ahí, pero parece como si todo el disco fuera un Teenage Riot continuo. Todo singles de principio a fin.





21. Calexico - Garden Ruin
Ya lo dije en su momento: Calexico, ya han dejado de ser el proyecto paralelo de Burns y Convertino, y tienen la necesidad no solo de crear temas de corte cinematográfico. Quieren ir un paso más allá y acoger los postulados de la canción norteamericana tradicional, ser autores aparte de músicos. Calexico ya no es el proyecto de los músicos de Giant Sand, ahora es su principal medio de subsistencia. Y por eso han dado, probablemente el paso más valiente de su carrera: abandonar cierta parte de su estilo.





20. Flaming Lips - At War With The Mystics
Flaming Lips han sacado un disco libre, y divertido. Hacen lo que les apetece en cada momento, y eso se debe tener en cuenta, y más una cuando lo que quieren es hacer son discos de la calidad como este mismo, si te gusta el "The Soft Bulletin" y "Yoshimi Battles the Pink Robots". Si adoras "The Soft Bulletin" asume que nada volverá ser los mismo y empieza a disfrutar de estos Flaming Lips.






19. M. Ward- Post-War
M. Ward hace música imaginaria. Sus discos evocan épocas en las que el rock no existía, sonando como si fueran de esa época. Escuchando este disco uno tiene la sensación de que M. Ward lo único que hace es desempolvar viejos discos y grabarlos con sus amigos. Pero no. M. Ward es un gran compositor que con cada entrega va creciendo más y más. Sólo se puede esperar cosas buenas de este hombre.






18. Danielson - Ships
Un canción dedicada al sufijo ship. Un grupo que se autodenomina como una familia y que van vestidos como los marineros de un crucero barato por un lago de Utah, y encima cristianos a lo "Strypper". Todo eran obejciones para entrar en este disco, pero una vez que se ha hecho no hay manera de salir. La familia Danielson tiene un mundo muy personal, lleno de xilófonos guitarras acústicas, y canciones como de obra de fin de curso de colegio que te enganchan y te alegran el día.




17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
La voz de esta mujer es de otro mundo. No sólo es una maravilla de potencia y personalidad, sino que también está llena de sentimiento. Si a eso le sumamos que el disco en cuestión está lleno de composiciones impresionantes, arreglos elegantes y en definitiva un buen gusto uno siente envidia de todo el talento que atesora el disco.







16. Gnarls Barkley - St. Elsewhere
Llevo mucho años sosteniendo la teoría de que después de 1992 se debería haber acabado la música negra. Todo lo que ha salido después de que Magic Johnson se retirara del baloncesto ha sido mierda: canciones reducidas a un churro de esqueleto de ritmos pqueños, un gusto por la violencia y el lujo que les hace parecer gilipollas. Pero entonces llega el 2006 y empiezo a recuperar la fe en el Planeta Negro. Esta es una de las dos razones, un disco de soul y pop directo y entretenido. Que no tiene miedo al ir al grano y que en solo media hora te dejan sin respiro.


15. Belle And Sebastian - The Life Pursuit
Belle & Sebastian en The "Life Pursuit"parecen haber renunciado a la melancolía y a la tristeza de discos como "If You are feeling Sinister", en favor del ritmo y la alegría de vivir. Con este último disco, continuan la senda abierta por "Dear Catastrophe Waitress". Un mayor gusto por el Nothern Soul, y la música negra en general, así como la reivindicación del Marc Bolan, y del glam rock en general. Todo ello con el sello inconfundible de Stuart Murdoch; letras que cuentan historias, y buenas melodías, y algún que otro tema que recuerda que esto, no es borrón y cuenta nueva, sino una evolución en toda regla.


14. Mogwai - Mr. Beast
Se había ducho que habían decido madurar que se habían vuelto unos blandos, y como reacción Mr. Beast. un mosntruo de muros de guitarras distorsionadas y tensión continua. Es cierto que no hay un Mogwai fear Satan, pero no les hace falta, aquí sólo apuntan las ideas que luego desarrollan en directo.








13. Mission Of Burma - The Oblitierati
Su vuelta a los escenarios era una de las menos esperadas de todos los tiempos. Pero ésta se ha desvelado como una de las más necesarias. Cuando se separaron allá en los 80 tras un disco y varios singles y Ep, eran los Gang Of Four americanos. Ahora han vuelto y con este disco muestran que se les habían quedado demasiadas buenas ideas por mostrar. El resultado: un disco violento, testarudo, que agrede a base de guitarras cortantes y ritmos quebradizos. Una reunificiación que está por encima de su legado.

viernes, febrero 02, 2007

¡¡Marmotas!! Llega la primavera

La imagen la he cogido de Microsiervos

Otro año más, milveinticinco se ha propuesto cubrir el Día de la Marmota (si no sabes de lo que estoy hablando deja de leer, por favor, y vuelve después de haber revisado la filmografía de Bill Murray).

Punxsutawney Phil ha anunciado una primavera larga.

¡¡¡Viva la Marmota!!!

miércoles, enero 31, 2007

Discos españoles 2006

Este año, ha habido una serie de discos realizados en España que no tienen nada que envidiar a los hecho en el extranjero. Cada vez suenan mejor y tienen una mayor proyección internacional. Si esto continua así, en unos años ya no habrá que diferenciar entre nacional e internacional.


3. Standstill - Vivalaguerra
Cada vez que escucho Vivalaguerra tengo la sensación de estar escuchando a un grupo distinto del que hizo trallazos como de Ionic Spell o Memories Collector. Ya no cantán en inglés, ni hacen hardcore: ahora no se parecen a nada. Más rockeros que en su anterior disco, pero también más melódicos. Ya no van a ser una banda a la que las bandas extranjeras citaban como una de las mejores bandas de hardcore de Europa, ahora son uno de los mejores grupos de música de España.



2. Atom Rhumba - Amateur Universes

Rock por los cuatro costados. Atom Rhumba siguen en sus trece: apostando por lo que mejor saben hacer. Cada vez más ricos en detalles y arreglos, siguen siendo los mismos. Los Jon Spencer Blues Explosion de este pais, los únicos que de verdad entienden a Tom Waits aquí (jodete, puto Sabina), y saben que el reggae y el dub no es sólo Bob Marley. Incomprendidos e ignorados. Una muestra de su talento.



1. 12twelve - L'Univers
Grabando de nuevo con Steve Albini, 12twelve dieron un paso más en su evolución desde el post rock hacia el jazz. Cada vez suenan más libres y personales. Este disco, como su título indica es su universo, cada vez más grande, lleno de referencias, y más abierto que antes. Con permiso de Los Coronas, unas de las mejores bandas instrumentales del territorio español.


miércoles, enero 24, 2007

EPs favoritos del 2006

Los Extended Plays (EPs) siempre me han llamdo la atención. Para los que pensamos que un LP no debería durar más de 45 minutos, un Ep es un elemento extraño. Ya que muchas veces duran lo mismo que un LP pero no son considerados como tales. Que el fabuloso trallazo de Jay Reatard sea un LP cuando dura menos que el supuesto EP de Jesu es el perfecto ejemplo de esta contradiccion a la hora de separar formatos.

Sin embargo, hay una cosa que les diferencia y es el espíritu de cada uno. Los EP no intentan ser la obra maestra que busca el músico. El EP es su banco de pruebas y por eso muchas veces resulta más ineteresante que el LP: hay innovación y muchas veces diversión (el hecho de que en este año muchos EP hayan sido de versiones así lo demuestra).

Estos son los tres Eps que más me han gustado este año, en ningún orden en particular.


Jesu - Silver

La reseña de este EP la hice en el mismo día en que el mismo llegó a mis manos. Me dejó alucinado el modo en que utilizaba la distorsión, lo bonitas que eran las canciones, y de quien venían, un ex-guitarrista de Napalm Death. Desde esa crítica, cada día que pensaba que me había precipitado a la hora de contar las maravilla encerradas en Silver, lo volvía a escuchar y volvía a reafirmarme en lo dicho. Y lo mejor de todo es que Conqueror, la nueva obra de Jesu, este si es un LP, me está produciendo una sensación parecida.



Polyphonic Spree - Wait

Para que la espera de sus tercer disco no se nos haga eterna, la secta más divertida de Texas ha publicado este EP con cinco temas. Tres versiones, una de ellas de Nirvana, y dos orginales, todo regado de coros, arreglos orquestales y producción de Jon Brion. Desde el primer segundo hasta el último este EP te levanta el ánimo.






Tortoise & Bonnie Prince Billy - The Brave and the Bold

Un Ep de versiones hecho por dos pesos pesados que pueden parecer en principio incompatibles. Unos son una de las mejores bandas de kraut-rock, free jazz o post rock de nuestros día. El otro es un enigmático cantautor, que gana con la simplicidad. Una mezcla imposible, que además triunfa si tenemos en cuenta que es lo que verisonean. de Minutemen a Bruce Springsteen, pasando por Elton John o Devo.

martes, enero 23, 2007

Los mejores discos de 2006: Prólogo

No lo vamos a negar, al niño que lleva uno en su interior le vuelven loco las listas. Si de pequeño uno discutía quién era mejor: si Lobezno o el Capitán América (Lobezno gana); o quien era el mejor guitarrista del mundo, ahora se hace una lista con los mejores discos del año. Sé que habrá omisiones muy graves ( todavía me arrepiento que en la del año pasado no estuvieran ni Okkervill River ni Andrew Bird).

Así que prepárense para una larga lista de grupos de los que no han oido hablar fuera de esta página. Esta lista va a estar dividida en cuatro partes. Dos de las partes van a estar dedicadas a los 20 discos que más me han gustado este año, otra a los EPs, y una tercera a los mejor en la escena española.

Como aperitivo a todo esto, les dejo con los 5 mejores conciertos a los que fui este año. S


5. Royal Crown Revue, Gruta 77, Madrid, 17/06/2006.

En su vista anual, RCR nos volvieron a demostrar que el mundo es un lugar injusto. Una de las mejores bandas que existen en directo, con un frontman con un carisma acojonante y una música que puede llegar a todo Dios, se ven obligados a tocar en salas pequeñas, cuando se merecen que todas las salas del mundo se pegaran por tenerlos por lo menos una vez al año. No importa que hubiese aforo completo en el Gruta, y que no cupieran en el escenario. A ellos hasta Las Ventas se les quedaría pequeña.


4. Eureka, Trilogy, Madrid, 11/05/2006

A los Eureka les quiero un huevo, les tengo en mucha estima. Por eso cuando les veo hacer un buen concierto me alegro. Sin embargo siento que lo podrían hacer mucho mejor . Y como les conozco, y sé que tienen alrededor una panda de fans locas que no dudan en decir que todo lo que hacen está de puta madre, hay que ser muy críticos con ellos. Porque sino, se acomodarán, algo que, por otro lado, siento que ya han hecho un poco (pero eso es otro tema), y así no van a lograr salir del puto agujero de salas magantes, conciertos para amiguetes y maquetillas para regalar a los primos. Porque lo que vi en el Trilogy prometía, y no me gustaría que lo abandonaran para volver a hacer mariconadas. Porque en definitiva creo que tienen algo que les puede gustar a la gente, pero que sin embargo no se atreven a enseñar.



3. Tool, Nelson Mandela Forum, Florencia,13/11/2006

Tool son un grupo de fuera de este mundo. Sacan discos cada cinco años más o menos y son superventas. Hacen una música dificil y aun así logran llenar estadios por todo el mundo. No entiendo que es lo que tiene exactamente pero un concierto suyo es increible. Como decía una amiga mía es como si te levantaran en una nube y te trasnportaran suavemente a su mundo: un lugar donde los feo es bonito, y lo retorcido es el paradigma de la belleza. Durante el concierto de Florencia no se dirigieron al público ni hacía falta, todos entendiamos que era lo que estaba pasando. Por mi parte fue quitarme una espinita que tenía clavada desde que Aenima se cruzara en mi camino. Un auténticvo viaje sin moverse del sitio.


2. My Morning Jacket, Azkena Rock Festival,Vitoria, 1/09/2006

Cuando hablé de Z su último disco, decía que, por fin habían ido al grano y por eso el disco era el mejor de la banda. Estaba equivocado. Tras verles en directo, uno entiende los discos anteriores a Z, es más uno se puede llegar a sentirse traicionado por ese disco, ya que ni se plantea abrazar la fuerza de sus directo. En Vitoria, My Morning Jacket tuvieron la peor hora del Azkena, antes de Pearl Jam, y salieron trinufadores. My Morning Jacket llenaron de electricidad el escenario pequeño. Hicieron ruido como pocos, y lograron invocar a la vez a los Allman Brothers y a My Bloody Valentine, algo que muy pocos hoy días son capaces de hacer. Madera de clásicos.


1. Pearl Jam, Akena Rock Festival, Vitoria, 1/09/2006

Todavía recuerdo donde compré el VS. de Pearl Jam, mi primera casette de música no infantil. Fue en una tienda a lado de la estación de tren, Quality creo que se llamaba, y me dejó flipado. Desde entonces algún tipo de sortilegio había operado para que nunca le pudiera verles en directo. Y esta vez, con mucho esfuerzo lo logré superar (los que estaban conmigo saben perfectamente lo que fue ese fin de semana). Y ¡qué concierto! que empezaran con Go de VS. (sí, la casette de la primera línea, la que me sé de memoria, la que me aprendí las letras en guachu guachu, esa puta obra maestra) me puso la piel de gallina y casi me hace llorar de emoción. Pero que encima dieran un conciertazo donde no pararon de moverse, de meter caña, de rendir homenaje a los Ramones, Neil Young, y tocar Rearviewmirror en el segundo bis, me dejó practicamente como si hubiese vivido un sueño. Algo para no olvidar en la vida.

viernes, enero 19, 2007

Diciembre 2006


La última cinta del año pasado está marcada inevitablemente por el espíritu navideño que caracteriza a ese mes. Hay dos villancicos, una concesión a la nostalgia, tres temas televisivos y un par de temas muy bailables. Todo esto intepretado por grupos a los que no conoce ni su puta madre.

milveinticinco - diciembre 2006

1. Sufjan Stevens - Angels We Have Heard On High
Este señor no deja de sorprenderme. Este año lo hace con una caja llena de villancicos. Este es instrumental.

2. Dandy Warhols - We Usd To Be Friends
Volver a casa significa visionar parte de la tercera temporada de Veronica Mars. La cual por cierto empieza de puta madre.

3. The Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
Si no mueves el esqueleto con esta canción está muerta, ajá!!!

4. Jarvis Cocker - Fat Children
El brit-pop fue una de las peores lacras que ha sufrido la música. Oasis Blur y Pulp me han hecho desconfiar de todo lo que huela a música inglesa. Por este motivo cuando escuché esta canción en la que el cantante de Pulp cuenta como unos malvados gorditos le robaron su vida, sentí como si se estuviera llevando a cabo mi venganza. Damon Albarn de Blur eres el próximo en mi lista

5. Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music
Una canción para llevarse a una isla desierta. Esta situación ya la he visto.

6. Regina Spektor - Fidelity
Cuando la empecé a escuchar, había algo en ella que no me acababa de gustar. Ahora me gusta bastante a pesar de que el video me parezca una mierda.

7. Bloc party - Hunting For Witches
Un grupo anodino que gusta a todo el mundo. Esta canción de su nuevo disco no está mal, pero el disco acaba cansando.

8. Eels - Everything's Gonna Be Cool This Christmas
Un villancico rockero. Con un estribillo para corear casi con el puño en alto ( si quieres canciones para corear con un puño en alto y la otra mano agarrando el paquete mejor mira aquí al lado, que sí que saben de eso).

9. Calexico - Alone Again Or
Siento especial debilidad por esta canción (sobretodo la original a manos de Love). Y creo que era un buen momento (tardío, lo sé) para recordar a un gran músico (Arthur Lee) a través de una de las mejores bandas de la actualidad ( Calexico)

10. Teenage Mutant Ninja Turtles
Vuelven!!! Por cierto, escuchen la letra, yo me la sabía en guachu-guachu y es un descojone.

11. Black Flag - Nervous Breakdown
American Hardcore me hizo volver a escuchar este trallazo de Black Flag. De cuando el punk molaba.

12. The Killers - Somebody Told Me
Anima cualquier fiesta. Y de esto he tenido varias en este mes.


milveinticinco - diciembre 2006