Veronica Mars

Mi hermana de vez en cuando acierta cuando se trata de recomendar series, otras veces pierde el norte completamente (todavía no entiendo como no le pueden gustar Seinfield o Arrested Development y adorar O.C. y Everwood). Por eso, cuando me recomendó el visionado de las dos primeras temporadas de Verónica Mars me lo tomé con mucha cautela. Pero en esta ocasión no estaba del todo equivocada. Verónica Mars, más en la primera temporada que en la segunda, resulta ser una serie que, sin innovar de una forma radical, va más allá del simple entretenimiento.

Para ponernos en situación, la trama de la serie gira en torno a la labor que realiza Verónica Mars como detective privado para sus compañeros del instituto de Neptune. La chica es la típica rubia guapa, ideal para ser la reina del baile de graduación y la novia del capitán del equipo de fútbol. Sin embargo, el asesinato de su mejor amiga y al la vez hermana de su novio, la defenestran socialmente a ella y su familia. A ella por no dudar en apoyar a su padre, el sheriff del lugar que pierde su empleo por la forma en que ha llevado la investigación del citado homicidio, y a su madre, la cual parece tener un lío con el padre de la muerta, a marcharse del pueblo ( vamos el puro wild west). A partir de este momento, a parte de resolver pequeños casos, va a poner todo su empeño en averiguar quien cometió el asesinato de su amiga. Como se ve la trama no es nada del otro mundo. Conviene tener en cuenta que la historia es de Rob Thomas, apestoso cantante de Matchbox 20, (creo que también en solitario y con Santana). Por ahora todo son alicientes para ver la serie. No hay duda: Una historia ya vista y creada por un gilipollas.

No obstante, la dirección de Marcos Siega, y uno buenos guiones levantan la serie. Para quien no lo conozca; Marcos Siega es uno de esos directores de videos musicales que sobresalen sobre el resto. Entre otros ha dirigido videos de Weezer, como el que van al Show de los Teleñecos. El director lógicamente impregna a toda la serie de la típica estética moderniqui que se lleva hoy día. Verónica seria en el pasillo del “tuto” mientras toda la gente a su alrededor pasa en “Ffwd”; filtros de colores en la oficina del padre (por cierto el padre es Elliott el de Just Shoot Me – Dame Un Respiro en español -), en casa. En definitiva todo lo que necesita todo adolescente para sentirse atraído por la serie, más allá de lo cachonda que te ponga la protagonista, o los tío populares (si eres una tía), otrora amigos suyos, hoy archienemigos malvados. A toda esta estética hay que sumar que la trama, sobre todo en la primera temporada está tejida hasta el más mínimo detalle. Nada se muestra al azar y todo tiene un significado que más adelante será revelado. Ningún personaje de los que aparecen lo hacen al azar, todos van a aportar algo a los personajes principales, y sino a la trama.

Los diálogos de la serie son muy buenos. Rápidos certeros que sin llegar al nivel de velocidad y carga de las Chicas Gilmore, en algunos momentos resultan geniales. Demostrando, en definitiva, la pericia de los guionistas y la profanidad de algunos personajes. Por este motivo, no deja de llamar la atención que el ex de la Verónica no tenga unos diálogos buenos. Este dato me llevó a pensar que seguramente era retrasado mental, pero al final sólo resultó ser un epiléptico con instintos homicidas. Como se ve todo tiene un motivo en la serie.

Más allá de los diálogos y la historia, Verónica Mars está llena de referencias a otras series de televisión, más allá de ser el reverso real (dentro de los parámetros de la televisión norteamericana, por favor) de O.C. En Neptune hay pijos muy pijos, que son los populares del “tuto”, y luego están los hijos de sus sirvientes y empleados. Todo esto trae como consecuencia un clima, cuanto menos enrarecido; que en la segunda temporada se verá acrecentado debido a un desafortunado incidente con un cuchillo en manos de un pijo y el estómago de un miembro de la banda de latinos moteros.

Es esta división en dos bando en la escuela, el mejor recurso de la serie, ya que ponen siempre a la protagonista en le tesitura de elegir bando, bien con los pijos a los que antes pertenecía y que no dudaron en violarla tras haberla drogado ( pero en broma, vamos, que todos hemos visto los videos de la juergas locas americanas de canal 53), o con el resto, los cuales la siguen viendo como una pija camuflada esperando la mínima oportunidad para hacérselo con el capitán en la parte de atrás de su flamante descapotable.

Asimismo, la serie está llena de referencias al universo de Buffy la Cazavampiros, no sólo con la aparición de Allysson Hannigan y Carisma Carpenter, sino también por la aparición del propio Joss Whedon (creador de la serie de la rubia mata demonios), o por la simple idea de una rubia al margen de todos luchando por el bien. También hay referencias a Clerks, como la aparición de Kevin Smith tras el mostrador de una tienda. También es digno de mención la aparición de mis primos incestuosos favoritos. Sí. Hasta los niños Bluth, de mi adorada Arrested Development, aparecen en la serie. Es más hasta, Billy Gutenberg (si no sabes quien es, deberías dejar de leer esta página, ya que uno de los prerrequisitos para poder leerla es haber visto más de 10 veces Loca Academia de Policía. Las otras seis con tres veces mínimo, cada una, es suficiente) aparece como alcalde de Neptune, que busca de hacer de la misma lo que Gil hizo por Marbella, echar a lo pobres y a los feos, que en definitiva son los mismos.

La banda sonora como cualquiera de las series juveniles está llena de grupos de por lo que esta casa pierde muchas veces el culo, no hablo de los putos Dandy Warhols (aunque por la teclista si perdía yo los papeles), sino de gente como Spoon ( con cameo en el karaoke de Brito Daniela incluido), Postal Service, Air...

Si tienen tiempo no duden en ver las dos temporadas de esta serie, pasarán un buen rato, y en algunos momentos hasta les gustará mucho.

P.D. Este artículo llevaba imágenes pero tras tres días intentándo colgarlas, me doy por vencido. Puto Blogger.

Portadas de tebeos italianos

No sé si es una coincidencia o una sincronicidad ( no la de Police, sino de la que puede hablar omegófilo), pero en Fantagraphics han colgado unos cuantas portada de tebeos anitguos italiano. Todavía he de examinar a fondo los quioscos para ver que tebeos tienen, pero esto me ha servido como un buen aperitivo.

Unos vínculos para pasar el día

Ya sé que llevo mucho tiempo sin actualizar pero he estado muy ocupado hacienco todo tipo de cosas ociosas. He devorado varias series de las que espero poder escribir algo por estos lares. He estado recopilando música para el cambio que se avecinaba y desde el que ahora vivo. Y, bueno digamoslo, desde casa es un coñazo actualizar porque donde está el ordenador hace calor, pero bueno, ya he vuelto a la rutina. Así que para pasar el día dejo una serie de vínculos que he ido cogiendo por ahí.

• Cats That Look Like Hitler, otra prueba de que esos animales son lo seres más malvados que existen
• PCL LinkDump: The B-Movie Trailers Who Came From Outer Space and Invaded Earth To Become Rulers of the Universe But Became Mixed-Up Flash Clips on YouTube. Muchos trailers de pel´ciulas de serie B.
• Flickr: The Feelin' 7-Up! [VINTAGE] Pool. Carteles de esta bebida
• Agent Form - Klas Fahlén. Una ilustraciones molonas para acabar.
  
  

Ahora, un consejo de nuestro patrocinador

Aquí más anuncios de medicinas de los años 60y 70

TBO: Publicidad de los G.I.Joe

En This Is Pop Culture llevan toda la semana poniendo todos clase de cosas relacionadas con uno de los juguetes que más han marcado mi infancia: los G.i. Joe. Más allá de los que trajeron a España allá por el año 86 87, los G.I.Joe ya llevaban siendo el juguete bélico preferido de la infancia norteamericana, desde el año 82. Pero lo que más me ha llamado la atención han sido los dos anuncios que a continuación les dejo.

Cine: Simpathy For Lady Vengeance

Old Boy ha sido una de las películas que más me han gustado e impactado en los últimos años. Tanto en lo visual como en el argumento la película no se parecía a nada de lo que había visto recientemente: la violencia extrema tratada de una forma casi lírica y la fuerza que normalmente tienen las películas sobre la venganza frente a una injusticia, la convertían en una de las mejores películas de 2005.

En su siguiente película, la aquí reseñada Simpathy For Lady Vengeance, el director Park Chan-wook ha querido poner fin a la denominada trilogía de la venganza - Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Simpathy For Lady Vengeance. Para ello, la venganza se adopta desde una posición completamente distinta a Old Boy. Mientras que en esta la venganza es irreflexiva y en busca de la satisfacción personal, de la pura retribución, en Lady Vengeance hay reflexión, es más hay un plan calculado al milímetro, de ejecución perfecta. Pero sin lugar a dudas el elemento más novedoso, y a la vez el eje central de la película, es la configuración de la venganza como una redención, sólo vengándose podrá alcanzar, la protagonista la paz interior, y la tranquilidad que sacrificó para intentar arreglar una gran equivocación: La búsqueda del equilibrio perdido, y la justa satisfacción, no dejan de ser una forma para expiar sus demonio personales, los errores cometidos en el pasado. La venganza no es el único motor que mueve a la protagonista sino que la misma es el medio para alcanzar la paz interior y el perdón.

El director ha calificado ha esta película como la hermana gemela de Old Boy, pero como esa gemelas que pese a haber crecido juntas son completamente diferentes. Porque aun cuando ambas películas beben de las mismas fuentes, son diametralmente opuestas, Old Boy estaba dotada de una belleza salvaje, desbocada y violenta, mientras que Lady Vengeance la belleza persiste simplemente que esta vez se muestra contenida, y sólo en algunos momentos se vuelve impactante. Sin embargo la violencia persiste, ya que la propia historia así lo pide, de tal forma que si bien ésta es tratada de una forma elíptica, cuando aparece lo hace de la forma más impactante.

Las referencias de la película van desde Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie a las películas Meiko Kaji, y bebiendo, lógicamente de las mismas fuentes de las que bebía las Kill Bill. Sin embargo, mientras las películas de Tarantino exudan esas referencias y otras por lo cuatro costados, Park Chan-wook las asimila de tal forma que todo lo que se ve en la pantalla parece completamente nuevo.

Con Lady Vengenace, Park Chan-wook , no solo ha puesto punto final de una forma sublime a su trilogía sobre la venganza, sino que la misma ha acabado con una gran vena de optimismo. A pesar de no estar presente el impacto visual de anteriores películas, el impacto del argumento la pone al mismo nivel que sus antecesoras.

Bola extra: Leí hace poco en el Fotogramas que la versión coreana del dvd es una auténtica maravilla, yo me he tenido que conformar que la correcta versión inglesa, que no aporta nada fuera de lo común, pero esto es mejor que esperar a que los distribuidores españoles se dignen a estrenar esta joya en la gran pantalla.

Bola Extra 2: Trailer de la película y trailer japonés de la misma

Unos vínculos para pasar el día

• Wired News: Portadas de tebeos clásicos .
• Stylus Magazine’s Top 100 Videos musicales de todos los tiempos.
• Vespa pin-up girls de los 50 y los 60 en Flickr.
• YouTube - The Horrors - Sheena Is A Parasite (Dir. Chris Cunningham)
• YouTube - The Pipettes "Pull Shapes"
• The Crutch. Blog que ha hecho un excelente recopilatorio sobre bandas de garage actuales.

Disc-O-Rama: Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty sigue en estado de gracia, y ya van seis discos seguidos. Desde el momento en que se alió con Rick Rubin, Tom Petty no ha dejado de entregar buenos discos, perdón ¿cuándo Petty ha entregado un mal disco? Si bien, la primera colaboración con Rubin, el segundo álbum en solitario de Tom Petty sin los Heartbreakers, Wildflowers (1994), era un disco en el que a pesar de ser en solitario, todos los Heartbreakers estaban allí, algo que como veremos más adelante es la tónica general de sus discos en solitario. La única diferencia respecto a los discos con su banda era el carácter más distendido e íntimo que transmite la grabación, y mantiene un nivel compositivo altísimo.

Tras éste llegó esa pequeña joya que es She's the One, (1996) ya con la banda al completo, una banda sonora maravillosa, para una película que ni de lejos se acercaba a la claridad de la banda sonora que la debía acompañar. Después de estos proyectos tan poco ortodoxos, Tom Petty volvió a la normalidad para poner sobre la mesa un disco impepinable, Echo (1999). De lo mejorcito de ese año, Echo era la vuelta a los discos llenos de canciones clásicas y enérgicas, no había tiempo para la intimidad, todo eran himnos para corear - Free Gril Now, I don't wanna fight, Room At the Top - .

Y entonces parecía que iba a llegar la crisis, el esperado resbalón del artista. Unos cuantos factores así lo demostraban, el abandono de Rick Rubin, más preocupado en hacer discos mediocres con los Red Hot Chili Peppers ( By The Way) que en producir a Petty y los suyos; y Tom Petty atacando a la industria musical y al estado del rock actual. Pero al final, a pesar de no mejorar lo hecho en Echo, mantuvo el nivel. Si bien Rubin no estaba, uno de sus principales esbirro, Geroge Drakoulias - ingeniero de todos los discos de Petty producidos por Rubin, y productor de Jayhawks y Black Crowes entre otros - ejercía las labores de productor. Asimismo, los arreglos orquestales corrieron a cargo de Jon Brion. Y Petty al final enfocó toda su rabia hacia la situación de la música en unas canciones urgentes y muy directas. The Last DJ (2002) no es, a pesar de lo que dice allmusic.com un mal disco, es el intento de uno de los mejores compositores de la Historia por hacer entender a su público hacia donde la industria musical está llevando al rock.

Ahora Tom Petty vuelve en solitario, sin los Heartberakers ( aunque Mike Campbell sigue por ahí, como siempre) y con Jeff Lyne de nuevo a los controles. Que el líder de la E.L.O., compañero de Petty, Dylan, Roy Orbison y George Harrison en The Travelling Willburys, y productor del primer disco en solitario de Petty - Full Moon Fever (1989) - da a entender una voluntad de volver en cierta forma a los inicios. Highway Companion (2006) bebe tanto de Wildflowers como de Full MoonFever. Por un lado, se repsira la simpleza y la intimidad del disco producido por Rubin, y por el otro la clara voluntad de dotar a las canciones de un empaque y de una perfección, de la que le faltaba a Wildflowers y le sobraba a Full Moon Fever.Highway Companion empieza a ritmo de rock y booggie con Saving Grace, y a pertir de ahí nos encontramos con todo lo bueno que tiene Petty, canciones intimistas y reposadas (Square One, Down South, Night Driver, Damaged By Love), y también los típicos hits rockeros marca de la casa, la ya mencionada Saving Grace, Flirting with Time, Jack, o Big Weekend.

En Highway Companion, como en Wildflowers gana el lado intimista de Petty sobre el rockero, no obstante, la querencia pop del mismo, obra de Jeff Lyne, lo hace más deudor del Full Moon Fever. A la espera del disco de Bob Dylan, este disco pasa a ser la mejor obra de rock clásico americano en lo que llevamos de año. Un disco a la altura de toda su obra, que sin aportar nada nuevo, presenta a un Petty más relajado e intimista que nunca, pero igual de efectivo que siempre.

Tom Petty - Saving Grace

Tom Petty - Highway Companion password: zinhof (vía zinhof)

The Science of Sleep

Michel Gondry es uno de esos directores de cien, que al igual que Spike Jonze o David Fincher, viene del video musical, y se están sirviendo de lo aprendido en el mismo para alterar los códigos del mundo del cine.

En Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), dio la campanada que no dio con Human Nature (2001), sobre todo gracias a su colaboración con Charlie Kaufman o con Donald Kaufman (nunca recuerdo quien es el que es real), al incorporar gran parte de las técnicas que había ido desarrollando en su carrera en mundo del clip musical, todo el mundo onírico de Gondry comenzaba a verse por fin en la pantalla grande y como parte de una magnífica historia.

En este año, Gondry va a aparecer por partida doble. Primero como director de Block Party un documental sobre hip-hop (trailer), y sobre todo como director y guionista de La Science des rêves (La ciencia del sueño, o como probablemente lo traducirán Durmiendo durmiendo trinufé soñando), la cual visto el trailer promete bastante.

Comprender perfectamente la realidad (II)

The true test of the lifespan of any new social technology is in whether or not it can be used for pornography

Warren Ellis

MP3: Punk-rock y hardcore a mansalva

En mi caso, noto el comienzo de la primavera por dos factores, el primero es la puta alergia, y el segundo es que de repente me vuelve a entrar ganas de escuchar música más cafre de la que escucho en la época invernal. Esta primavera me ha dado muy fuerte con Minutemen y Butthole Surfers, dos bandas que rompieron todo lo que pudieron y más los parámetros del punk rock americano.

Por eso el otro día cuando encontré esta página, por un lado me dio pena que ya fuera verano. Más de 100 discos de punk y hardcore varios, de todos lados, incluida España(están Kuraia o Berri Txarrak), de todos los tipos: del punk más guarro y rockero - están los desaparecidos e infravalorados D-Generation o los cada día más grandes Turbonegro-; al punk melódico de cuando tenía 15 años - Lagwagon, NOFX o Bad Religion -, y pasando por auténticas obras clásicas e imprescindibles de esta género - X y su fabuloso Los Angeles, a Minor Threat, pasando por The Jam o The Clash.

Por desgracia unos cuantos vínculos no funcionan pero en principio la mayoría no deberían de dar problemas.

Vínculo: 1000 discos de punk y hardcore

TBO: The amazing Screw-On Head

A Mike Mignolla, creador de Hellboy, le gusta mezclar los sobrenatural con épocas históricas convulsas. En Hellboy se servía de los nazis, y sus relaciones con la magia negra para trazar una historia sobrenatural que bebe como pocas de la ciencia ficción y la fantasía de toda la vida. Pues bien con The amazing Screw On Head ha vuelto a repetir la jugada, pero cambiando dos elementos. Por un lado no estamos ante un tebeo, sino ante una serie de animación de la que so dejo el episodio piloto. Y por otro lado la ambienta en los EE.UU. de Abraham Lincoln, de la Guerra de Secesión. Aquí no hay nazis malvados ( por desgracia) pero hay zombis, vampiros, monstruos encerrados y dispuestos a volver a dominar el mundo, y lo más importante un robot. Porque el protagonista de la serie es Screw On head un cabeza robótica (que recuerda a la de la película Metropolis), que cambia de cuerpo dependiendo de lo que la situación requiera. Asimismo, el humor que impregnaba Hellboy se ve aun más acentuado.

Aquí donde pone "play video" ( a la derecha) puedes disfrutar del capítulo completo

El capítulo resulta entretenido y al no dejar de ser piloto, sólo presenta a los personajes y apunta posibles desarrollos de la trama. Tal vez es lo único que cansa es el excesivo patriotismo del robot, pero eso en un principio no debería ser malo, sólo hay que fijarse en Hulk Hogan.

Uno minutos musicales: Gnarls Barkley - Crazy

Los dibujos de Rorschach, ese test psicológico en el que te enseñan manchas y uno ha de decir lo que ve en ellas, siempre me han gustado. El video musical para la canción Crazy de Gnarls Barkley, probablemente la canción del verano en todo el mundo, menos en España (nosotros tenemos al Koala), se sirve de estos test para presentar un video de animación, donde las manchas se mueven como si de un kaleidoscopio se tratara.

Bola extra: Asimismo, Gnarls Barkley, que no son otros que Danger Mouse (Gorillaz, Dangerdoom) y Cee -Lo, no paran de disfrazarse en las presentaciones en televisión, de bañistas, de personal de un avión, y este no se lo pierden de personajes de La Guerra de las Galaxias, con Chewbacca a la batería. Aquí los pueden ver todos.

No puedo creer que lo hayan inventado: Transformers de la Guerra de las Galaxias

Para todos los que hemos disfrutado de una infancia llena de televisión y cine en los ochenta, la ciencia ficción estaba representada por la Guerra de las Galaxias, y por lo Transformers. De la primera no es necesario decir ni una palabra. De los segundos, simplemente decir que en nada volverán a estar en boca de todo dios, ya que se está preparando una película sobre los mismos. Mientras esperamos la película, nada mejor que jugar con la nave más importante de la saga galáctica, el Halcón Milenario, y a la vez dos robots súper poderosos.

Aquí se pueden hacer con ellos.

Estamos volviendo

Mientras tanto, aparte de la extraña pareja que hacen Paris Hilton y Devo y disfruten de los siguientes vínculos:

• Fancy Pants Adventures: un videojuego entretenido;
• Donald Soffritti: una de ilustraciones de superheroes en clave de humor.

Mañana volveremos con más tonterías y comentarios.

La emisión se reanudará en breves momentos

Esta página va a sufrir un parón hasta el día 10 de julio, el principal motivo es que me largo de vacaciones y dudo mucho que tenga tiempo y medios para postear desde la lejanía. Pero para cubrir todo ese tiempo os dejo varias cosas que podéis consultar para que la espera se os haga más corta.

• CINTURÓN NEGRO DE KARAOKE: Historia y Gloria de la Dinastía de los Patos. Ed. Montena. ladrondecaballos ha colgado una historieta de Don Miki ese pozo de sabiduría, el habla de la formación integral que este tebeo le dio, yo voy más allá y considero el Don Miki una fuente de cultura y saber más fiable que la wikipedia o la Enciclopedia Británica. Esta va ser mi lectura del verano. Por cierto hoy es el cumpleaños de Don Rosa.
• Drawn! The Illustration and Cartooning Blog » Blog Archive » La Linea. Una serie de videos de animación con todo lo que se puede hacer con una línea, hay más de 50 vídeos.
• Muzikalia.com - Artículo: Clovis de gira por Europa con Nada Surf.
• Códigos de barras curiosos (Vía Pixel y Dixel).
• Sleater - Kinney se han separado, y en Stylus hacen una glosa de todas su virtudes, aunque no acabo de estar muy de acuerdo con su opinión sobre determinados discos.
• Un par de tutubos. Un falso trailer de los 4 fantásticos; y el video musical para la canción For Real de Okkervil River, veánlo porque la animación del mismo mola muchísimo.
• Hi-Fi Literature. Una colección de carteles de equipos de sonido antiguos.
• PopMatters Comics Interview A Flowering of Genres: An Interview with Scott McCloud. una entrevista a Scott McCloud un gran dibujante y aun mejor teórico del arte secuencial , es decir el tebeo.
• The Non-Definitive Guide to the Session Musician - Article - Stylus Magazine. Una guía de los mejores músicos de sesión del rock.
• Ilustraciones publicitarias antiguas. Esta página no tiene desperdicio.

Espero que con esto hay suficiente para entretenerse durante algo más de una semana.

No puedo creer que lo hayan inventado: Kiss y el marketing

Kiss son más que un grupo de rock, son EL GRUPO DE ROCK y además son una maquina de hacer dinero acojonante. La visión empresarial de Stanley y Simmons no tiene parangón. Vende todos aquellos que pueda ser susceptible que pueda llevar el símbolo o la imagen de Kiss:
Piruletas, Muñequitos, Calcetines, un ataud, o la nueva novedad cafeterías. Esto último ya me parece muy dudoso. Yo tenía entendido que el lema de todo grupo de rock era sexo, drogas y rock 'n roll, no sexo, café y rock 'n' roll, por lo que por mucho. es que por mucho que lo miro no le veo la parte rock al café, salvo que sea con alcohol. De todas forma el diseño de la misma mola mucho.

Por cieto Minikiss quería dar la bienvenida al maravilloso mundo de la burroesfera al mesíasdemoscú habitual de nuestros comentarios, y gran amigo.

i wanna rock 'n roll all night and drink coffee everyday

Raciones: Oreja a la plancha

Hace poco comentábamos Ford y yo que hacía mucho tiempo que no íbamos a conciertos, y particularmente al Gruta 77. Por ese motivo cuando la Royal Crown Revue vino al Gruta no lo dudamos ni un instante y allí nos plantamos. Supongo, que como todo el mundo, antes de un concierto uno se va a tomar algo por ahí. Y es ese ritual, más que el concierto el que otro amigo echaba de menos. Porque el rock y la música, en general, como casi todo en la vida debe ir acompañado de buena comida y bebida.

Muchas veces ir al Gruta no deja de ser una excusa para plantarse en Pocitos, bar de allí de Carabanchel (c/ Tucán 15, metro Vista Alegre) y probablemente uno de los mejores sitios para tomar oreja a la plancha de todo Madrid. Porque si de algo me ha valido una carrera universitaria ha sido para descubrir y disfrutar al oreja a la plancha, y en el Pocitos la hacen como nadie. Nunca la dan seca, ni poco hecha; la hacen en su punto, con partes churruscaditas, y un toque a perejil que la convierte en algo impresionante. La oreja de este bar transforma a todas esas personas que sienten aversión hacia los productos de casquería, en devotos de su plato. Si a todo esto le sumamos que la ración no es cara, creo recordar que son 4.50€, el plato contiene de una cantidad lógica y normal, y hay un gran surtido de raciones y tapas con las que ser acompañada - desde bravas caseras a calamares, pasando por un chorizo muy rico -, Pocitos es el lugar perfecto para comenzar una noche por esa zona de Madrid.

No lo duden, si tienen ocasión prueben la oreja a la plancha de Pocitos no se arrepentirán.

Directo: Asian Dub Foundation, 24/06/06, Rivas-Vaciamadrid

Por lo visto este fin de semana pasado había una reunión de perroflautas en Rivas-Vaciamadrid. Con la excusa de hablar de inmigración montaron un concierto de esos que hacen palidecer a muchos festivales de música, y encima gratis. A Ojos de Brujo les escuché de fondo y más allá de su pericia instrumental, me pasó lo que ya me había pasado con sus discos, que tras dos escuchas, en este caso canciones, te cansas un poco de ellos. De Goran Bregovic, ya intentaré hablar en otro momento, ya que su concierto fue tremendo, y seguro que en otros lados se habla del mismo.
Y llegamos a Asian Dub Foundation. El grupo británico fue el colofón perfecto para una gran fiesta. Su mezcla de rock con música electrónica era perfecta para cerrar la noche. Más allá de las canciones interpretadas, Asian Dub Foundation supieron transmitir la fuerza y la energía que sus disco tienen y en algunos momentos incluso aumentarla. El concierto era la banda sonora perfecta del siglo XXI, pero no del real y actual, sino del futuro distópico de las películas de ciencia ficción del siglo pasado. Tocaron en Rivas la música que escucharía la raza que puebla los niveles más bajos de Blade Runner. Una música mestiza y futurista, que aborda el hip-hop y el rock desde una perspectiva oriental.
A todo esto el concierto sonó bien, no concedieron ni un minuto de respiro, los tres cantantes no pararon quietos, por no hablar del guitarra y del bajista, todo ello para culminar con Fortress Europe, un colofón perfecto a un buen concierto, y que por lo visto encajaba perfectamente con el tema de la reunión esa anterior.

No puedo creer que lo hayan inventado: El iGramófono

Para aquellas personas que el iPod les parece el mejor invento desde el walkman, pero que les parece demasiado frío y moderno. Para aquellos que al llegar a su casa lo que les apetece es tomarse un martini seco mientras escuchan la mejor música en el soporte más clásico y elegante. Cucumberlab ha ideado el instrumento perfecto, el igramófono, un soporte para reproductores de MP3 que emula un antiguo gramófono. Pero el invento no queda ahí, también sirve como armario para las bebidas, con lo que un único soporte tendrás dos de tus más grandes aficiones, buena música y buena bebida.

Vía Boing Boing

Cintas de varios: mayo 2006

Mayo 2006

1. Super Mario Bros.
Determinadas cancioncillas de videojuegos, superan al igual que el personaje del mismo, las propias fronteras del videojuego, para ser un icono de la cultura pop.

2. Twilight Singers – I´m ready
Greg Dulli está volviendo. Cada de Twilight Singers se acerca un poco más a la maestría de sus discos con Afghan Wigs. En el próximo disco volverá a ser el mejor cantante soul de su época.

3. Phoenix – Long distance call
El grupo francés, Phoenix, es experto en hacer singles resultones, de esos que se te quedan pegados a la mente durante semanas. Si no me crees escucha esta canción, menos electrónicos que en Alphabetical, pero más efectivos.

4. Tapes ‘n’ Tapes – Insistor
Una de mis canciones del año.

5. Be Your Own Pet – Bunk Trunk Skunk
Tengo la teoría, y esta canción al demuestra que si pones a una cantante a decir tacos y/o guarradas, todo el mundo hablará de esa canción. Esta es la prueba, y si no me creen lean las crítica de Pitchfork y de Popmatters.

6. Cornelius – Count Five Six
Matador celebran sus 15 años con una auténtica joya del rock más bailable (en el buen sentido, guitarra eléctrica y batería, nada de cajas de ritmo y mierdas similares), a manos de este músico japonés.

7. Wolfmother – Woman
Cuando la escuché por primera vez, me vino a la cabeza Black Sabbath, a la segunda Deep Purple en la época Burn, y a la tercera Led Zeppelin. Habrá que ver en el Azkena, si son buenos en directo.

8. Editors - Orange Crush
En la úlitma gira de R.E.M. por España, parecía que el grupo de Georgia se había olvidado de Green, uno de sus mejores discos. Sin embargo, Editors no lo ha hecho y versionean magistralmente una de las mejores canciones de ese disco.

9. Asian Dub Foundation – Buzzin’
Uno de los himnos del Rafi’s Revenge ahora que se van a pasear por España este verano.

10. Jaime Lidell – Multiply
Uno de los gurús de la música electrónica moderna se olvida de sus cachivaches y monta un disco de soul y R&B de los antiguos.

11. Yo la Tengo – Beanbag Chair
Que Yo La Tengo es uno de los grupos fetiche de esta página, es obvio. Así que como no podía faltar un adelanto de su nuevo disco, con trombón incluido.

12. Iron & Wine - Waitin’ For a Superman
Sam Beam es único desnudando canciones increíbles, ya lo hizo con Such great heights, y ahora lo hace con una de las canciones del Soft Bulletin de Flaming Lips.

13. Architecture In Helsinki – What’s In Store
Una canción con gancho de las que te alegran el día cada vez que la escuchas.

14. Jesu - Star
Hubo un tiempo en que me dediqué a pensar cual era mi ritmo de batería preferido. El ritmo que marca esta canción es el que siempre me he pensado que más me gustaba.

Mayo 2006

TBO: Encuentro digital con Jan

Resulta muy triste que cuando se habla de tebeos españoles todo se tiende a reducir a Ibáñez y su Mortadelo. Yo no voy a ser quien le quite el mérito a este autor, pero resulta cuanto menos negativo que se reduzca todo a un solo autor. Más aún cuando de toda la vida hemos tenido autores de tebeo infantil y juvenil muy buenos, me vienen a la cabeza, Vázquez, Raff, Schmidt, Ramis, Cera o Jan.
Por Jan y su SuperLópez siento especial predilección; me parece una de las mejores parodias que se han hecho sobre el género superheroico, como lo fue Pafman en su día.
Jan sigue en activo y lleva publicados 47 álbumes del superhéroe, y acaba de publicar uno nuevo llamado La feria de la muerte.
Como parte de la promoción del mismo se ha sometido a las preguntas de los lectores de El País.

Para leer sus respuestas pinchen aquí

Unos minutos musicales: Shellac - Steady As She Goes

Brendan Canty, bajista de Fugazi, durante este largo descanso que está teniendo el grupo tuvo la idea de grabar en video a las bandas de una determinada escena de una determinada ciudad, son la serie Burn To Shine. La idea de estas grabaciones es documentar determinado momento de las diferentes escenas musicales en un sitio único que haga de la filmación de las bandas, una ocasión irrepetible: y no hay nada más irrepetible que una casa que está a punto de desaparecer. la estructura de las películas es siempre la misma, se hace la presentación del lugar y la historia de la casa en que se va a grabar a los grupos; tocan los grupos, en directo, sin ningún tipo de artificio, y después se ve como se tira bajo la casa, que en el primer video era utilizada para entrenamiento de bomberos, es decir, la queman para apagarla.El planteamiento de las diferentes grabaciones es muy simple, y lo sobre lo que recae toda la atención son los grupos. En el primer dvd, en el que contiene grupos de zona de Washington D.C., sobresalen, un Ted Leo solo con su guitarra, The Evens, y Q And Not U dándolo todo para una sola canción, Bob Mould o los yeyes Weird War.

Es el video que documenta Chicago el mejor de los dos aparecidos hasta ahora, el nivel es bastante superior debido a los nombre propios que lo pueblan. El comienzo del mismo es impactante con Lonesome Organist, un hombre orquesta como pocos. Un hombre que maneja el órgano y la batería a la vez, y en medio de la canción se marca un número de claqué mientras toca el acordeón. Wilco como siempre en estado de gracia, Tortoise más directos que nunca, y, sobre todo la oportunidad de ver a Shellac en directo.

En agosto va a aparecer una tercera entrega, en la que aparecen grupos de la escena de Portland, como Sleater- Kinney, The Shins o The Decemberists.

Más información: http://www.trixiedvd.com/

No puedo creer que lo hayan inventado: Recortable de Benedicto XVI!!!

El 8 y el 9 de Julio, el líder de la Iglesia Católica, el representante de Dios en la Tierra, el malvado emperador de la Guerra de las Galaxias, en definitiva, el Papa Benedicto XVI viene a España, concretamente a Valencia a no sé que con unos jovencitos. Para celebrarlo, el auténtico bastión del Catolicismo en España, la única publicación de esta sacrosanta nación que todavía respeta los valores familiares, en definitiva, El Jueves, va a regalar junto a la revista un fabuloso recortable del Papa. En cuanto que salga me lo pillo y lo monto. Ideal para ir a con él al encuentro con el Papa.

Vía La Carcel de Papel

Unos minutos musicales: Wintergreen - When I Wake Up

Ayer, navegando, me encontré en La Petite Claudine un documental sobre la historia de los videojuegos desde Atari hasta el Tetris, pasando por el Spectrum. Como la mayor parte de los documentales del Discovery Channel era entretenido, y abordaba datos curiosos sobre el desarrollo de los videojuegos. Uno de esos datos era el descalabro que sufrió Atari con el videojuego de E.T.
Alrededor de éste, el mayor fracaso comercial que sufrió Atari en los 80, se desarrolló una leyenda urbana, que resulta ser cierta y que es el argumento para este video del grupo Wintergreen. Más allá de la calidad de la canción, el recurso a una leyenda urbana para el desarrollo de videoclip resulta novedoso, desde la idea de que lo normal en el mundo del video musical es el recurso o bien a las historias de ficción, a la manera del Thriller de Michael Jackson - dirigido por John Landis- , o el Sabotage de los Beastie Boys - dirigido por Spike Jonze-, o la innovación en recursos estilísticos y formales, pienso en un Cunningham o un Gondry.

Los videoclips por norma no suelen recurrir a la realidad. Sólo en contadas excepciones nos encontramos con un video musical busca reflejar un hecho real; Michael Moore en los poco videos musicales que ha dirigido ha recurrido a la realidad, más bien a denunciarla, a la hora de dotar de imágenes a una canción, como en Boom de System Of A Down o Slepp Now In Fire de Rage Against The Machine. O Romanek, a la hora de rodar el video para Hurt de Johnny Cash, realizó un documental sobre la vida de este icono del rock y del country.

Sin embargo, el gran logro del video de Wintergreen no es contar la historia del fracaso de un videojuego, sino mezclar la realidad del fracaso del videojuego con la ficción de la localización de la tumba del mismo. Espero que lo disfruten.

Cinta de varios: Abril 2006

Llevo dos meses de retraso con las cintas de varios, pero lo de tener la música repartida entre distintos ordenadores complica el hacer una recopilación de lo escuchado en un periodo de tiempo. Pero bueno aquí está.

1. Bell Orchestre – Les Lumieres Pt. 2
No les voy a engañar el disco no se parece en nada a esta canción. Es la mejor de todo el disco, Recording A tape The Colour Of The Light, de esta banda instrumental formada por miembros de Arcade Fire.

2. Gorillaz – Feel Good Inc.
Creo que eran Garbage quienes afirmaban que una buena canción es aquella que se puede tocar acompañado únicamente de una guitarra acústica. Pues bien, Editors hicieron esto con esta canción de Gorillaz demostrando que esta canción es una buena canción pop, que además cuenta con la colaboración de De La Soul.

3. Eagles Of Death Metal – I want you so hard (Boy’s Bad News)
El grupo con el nombre más molón de la tierra, presentan su segundo disco con un single macarra directo y corto. Rock simple, falsete y a mover la caderas.

4. Arab Strap – (If There’s) No Hope For Us
Indietrónica tocada con instrumentos tradicionales. Probablemente una de las mejores canciones del año.

5. The Pippettes – Your Kisses Are Wasted On Me
Las Ronnettes del siglo XXI. Un nuevo hype que llega desde las Islas Británicas y que Internet se está encargando de aumentar. Y una canción que no deja de recordar a las antiguas girl-groups de los 60.

6. Gomez – 78 Stone Wobble
Lo de Gomez no deja de ser un aso curioso, con su primer disco fueron recibidos como los sucesores de Radiohead, pero conforme han ido avanzando se han ido quitando ese sambenito, para aproximarse a los grupos en la onda de Phish. Su último disco está bien, pero este tema de su primer disco, con cita incluida a Steve MacQueen, en la onda de lo que hacía antes Beck es perfecto.

7. Avalanches – Frontier Psychiatrist
Cuando salieron en su momento The Avalanches no me gustaron, no les acaba de coger el tranquillo. Sin embargo a raíz de una remezcla que han hecho este año del tema de Mother de Wolfmother (que aparecerá en la siguiente cinta), he vuelto a darles una oportunidad descubriendo que son de lo mejorcito en lo que sampledelia y hip-hop instrumental se refiere. Unos artesanos del sampler.

8. Yeah Yeah Yeah’s – Gold Lion
Como ya he dicho por aquí el disco no es ninguna maravilla, pero este single me encanta por el sonido de la caja y el teclado que suena por detrás.

9. Drive-By Truckers – Easy On Yourself
Con cada disco de Drive-By Truckers me pasa lo mismo, al principio creo que es inferior al anterior, pero conforme lo voy escuchando me voy dando cuenta de que no solo iguala a su predecesor sino que le supera. Cada vez hacen canciones más redondas, de las que podrían sonar en cualquier emisora de AM del sus estadounidense.

10. Cat Power – He War
The Greatest es un álbum increíble. Este me ha hecho recuperar You Are Free. Si en The Greatest, Chan Marshall se rodea de músicos de sesión de Nashville, en You Are Free optó por colaborar con gente de la escena rock de auténtico relumbrón: Eddie Vedder, Warren Ellis, y en este tema en concreto de Dave Grohl y Taylor Hawkins de Foo Fighters.

11. Band Of Horses – The Funeral
Un crescendo buenísimo para el mejor single de su primer disco.

12. Dresden Dolls – Dirty Business
Un piano y una batería cargados de toda la teatralidad que estos dos instrumentos y la voz de la cantante pueden conseguir.

13. Nelly Furtado – Crazy
Vale que esta versión fue grabad en Junio. Pero el original lo empecé a escuchar en abril, y me parecía curioso poner una versión suya. No lo duden, Gnarls Barkley y Crazy van a ser los Outkast y el Hey Ya de la temporada: una canción soul como las de antes.

cinta de varios: abril2006

MP3: Discografía completa de Slayer

Vía metal music, aquí os dejo la discografía completa de Slayer. No hay nada mejor para terminar este día tan impotante.






Show No Mercy - Haunting The Chapel (1983)











Live Undead (1984)














Hell Awaits (1985)










Reign In Blood (1986)













South Of Heaven (1988)











Seasons In The Abyss (1990)












Decade Of Aggression (19991)










Divine Intervention (1994)











Undisputed Attitude (1996)














Diabolus In Musica (1998)

God Hates Us All (2001)










Soundtrack To Apocalypse (2003)
Disco 1
Disco 2
Disco 3
Disco 4

Revisitando los Clásicos: Slayer - Reign In Blood

Slayer son distintos a todos los grupos surgidos en su época y en su escena. A diferencia de Anthrax, Megadeth o Metallica no se vieron afectados por la avalancha del grunge en los 90. De este modo, mientras los Anthrax evolucionaban para ser repudiados por la mayor parte de sus seguidores ( cosa que no entiendo ya que Sound Of White Noise (1992) es un disco de la hostia), los segundos tras el Youthtanasia (1994), y según algunos a partir del mismo, empezaron el declive en lo musical, y bueno de Metallica es mejor no hablar, que nos podría llevar una eternidad analizar lo que les pasó; Slayer seguían siendo venerados por toda la comunidad musical.

¿Por qué ellos no se vieron afectados? Creo que nos se vieron afectados por dos razones fundamentales, la primera fue su inmovilismo. Slayer no sintieron la necesidad de evolucionar como los demás, no podían traicionar el discurso que habían desarrollado a lo largo de los 80. Y además contaban con Rick Rubin a su lado.

Dos factores que confluyeron por primera vez y de forma magistral en el Reign In Blood (1986). Slayer lograron la producción perfecta gracias a Rick Rubin, en ese momento productor de hip-hop, y más tarde el productor más importante de los 80 hasta nuestros días. Rubin ya había trabajado con ellos en Hell Awaits el año anterior, pero esta vez la situación era bien distinta: Slayer ya no estaban bajo el amparo de Metal Blade, ahora dependían completamente de Rubin. Si antes era un productor externo a la banda, con el fichaje de estos por Def-Jam no solo era productor sino también el encargado de vender los discos del grupo californiano. Y este fue el gran cambio.

Rubin optó por acentuar los rasgos más hardcore del grupo. El disco dura media hora, una duración perfecta (los disco no deberían de durar más de 45 minutos), y va a una velocidad endiablada, no hay tiempo para pararse y pensar, Reign In Blood es todo acción, es un puñetazo de en la cara. El inicio con Angel Of Death sirve para que el oyente comprenda donde se ha metido, un golpe de guitarras y batería y empieza la caña y la velocidad. Un agudo de voz que acaba en un grito de desesperación. Esos es Reign In Blood, el heavy metal llevados a sus extremos. Velocidad, suciedad, agresión sonora, son características que me vienen a la cabeza cuando intento explicar lo que es este disco. Todo el disco es velocidad, los solos de guitarra son un ejemplo perfecto, ya que van a toda leche, pero mientras el resto de las bandas busca la limpieza y la claridad de los mismos, para que se note su virtuosísimo, Slayer opta por la suciedad y la distorsión, no hay ninguna voluntad de destacar un instrumento sobre otro todos son igual de potentes.

El segundo factor que hace de este disco un clásico, es que este fue el disco que creó la leyenda de Slayer. Def-Jam había firmado un acuerdo de distribución con Sony-Columbia, lo que iba a permitir que este disco llegara a más sitios de los que podrían haber llegado con Metal Blade. No obstante Columbia se negó a distribuirlo por lo crudo del material ( a la letra de Angel Of Death me remito), y fue Geffen la que vio las posibilidades comerciales del disco: la polémica siempre vende. Pocos discos con tal temática habían tenido la psoibilidad de ser distribuidos por una major hasta ese momento ( hay que recordar que Damaged de Black Flag, sin tener unas letras tan crudas y violentas, también fue objeto de una negativa similar por parte de la MCA). Slayer y Rubin dieron el pelotazo que estaban buscando. Slayer pasaban a ser vistos como un grupo violento, que no renegaba de ello, y creaba a su alrededor una ola de misticismo. Nadie sabe si Slayer se creen lo que dicen en sus discos.

El legado de Reign In Blood se puede rastrear más allá de las lógicas influencias en la escena metálica mundial. Public Enemy utilizó el riff de Angel of Death en She Watch Channel Zero, uno de los temas clave de It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (1988) - piedra filosofal del hip-hop -, Tori Amos versionó Raining Blod, y artista de vanguardia como John Zorn no dudan en reivindicar este disco como uno de los mejores de la historia.

Esta tarde tendremos los fastos finales del Día de Slayer.

Españoles: ¡¡¡Escuchad a Slayer!!!

Aceptémoslo, todos llevamos a un heavy en nuestro interior. Cada vez que estamos en un concierto y suena música cañera querríamos tener una larga melena para ondearla al son de la música. Todo guitarrista, incluso el cantaautor más rancio, desearía tocar la guitarra haciendo las posturas de los Maiden, o de los Manowar. Pero sobre todo, uno desea ser heavy, el día que ha decido no ducharse, y en casa no paran de decirle que apesta. Ese día es cuando te dan ganas de ser heavy, para gritarle a tu familia, que los heavys no se lavan; que uno no puede ir a los bajos de Argüelles oliendo bien; que ¿qué había sido del Afterdark si no llega a apestar de la forma en que lo hacía?
De esta forma, esta página se suma a las celebraciones del Día de Slayer, por lo antes expuesto y por otros motivos. Porque Slayer son el único grupo de heavy metal (antes lo era junto a Sepultura), que logra un consenso prácticamente universal; el gafaspasta más pedante no va a dudar en decir que molan, ya que la Rockdelux así lo ha dicho; y a los nazis también les mola, porque hablan de muerte y de la Segunda Guerra Mundial. Pero sobre esta página se une, porque nos encanta realizar celebraciones estúpidas, y estamos a favor de la instauración de nuevas festividades de corte religioso ( si Slayer no son una religión, que suba Satán y lo vea).
No obstante, esta fiesta religiosa, impone la realización de determinadas demostraciones de fe, que a continuación pasamos relatar, para que ustedes se sumen, si lo desean.
Escucha a Slayer a toda polla en tu coche.
Escucha a Slayer a toda polla en tu casa.
Escucha a Slayer a toda polla en tu lugar de trabajo.
Escucha a Slayer a toda polla en tu cualquier lugar público.
¡NO uses auriculares! El objetivo de este día es que todo el mundo comprenda que es el día de slayer. Las fiestas religiosas no son solo la celebración; sino también obligar a participar a los no creyentes
Participación a un nivel problemático:
No vayas a trabajar, escucha a Slayer.
Celebra una fiesta que paralice la calle. Pon toda la discografía de Slayer a toda polla durante toda la noche. Termina el día con disturbios callejeros.
Toca versiones de Slayer con tu grupo (el 99% de los riffs de guitarra son de Slayer, no habrá ningún problema)
Mata al perro del vecino, y di que Slayer te obligó a hacerlo.
Asimismo, esta página realizará un seguimiento especial a un día tan importante como hoy.
Permanezcan atentos a sus pantallas.
Feliz Día de Slayer.

Una recomendación: Sin equilbrio

A FordFarlaine le conozco desde hace demasiado tiempo, y acaba de abrir un blog aquí al lado. les recomiendo que lo visiten, mola un huevo. ¿Por qué? Porque un tipo que hace una auténtica oda a esa maravilla del cine adolescente monopatinero que es Al Filo del Abismo, donde encontramos párrafos de esta calaña:

El argumento es el siguiente: Christian Slater (Brian) es el pivito más guay del tuto, que pasa de todo y sólo se dedica a patinar con sus molones colegas por California. Sin embargo, un día, el hermano adoptado (y vietnamita: esto es integración y olvidar rencillas) de Brian es asesinado, al descubrir que el videoclub donde trabaja, propiedad del padre de su novia (un antiguo comandante vietnamita) es en realidad una tapadera para traficar con armas (jodidos amarillos, me lo olía desde el principio).

merece un poco de atención, pero cuando ya se mete en la piel de Brian, como si fuera un actor del método, y suelta perlas como esta:

era un hijo del comunismo, pero tenía auténticos sentimientos americanos

Demuestra que sabe de lo que está hablando. No se lo pierdan.

TBO: Peter Bagge, los reportajes de Reason

Revisando todo lo que llevo escrito, esta es mi entrada número 100, me he dado cuenta de que no he hecho referencia a uno de mis autores de tebeos favoritos, Peter Bagge. A Peter Bagge normalmente se le conoce a través de su serie Odio, publicada en España por La Cúpula en tomos, y también como parte del extinto y añorado Víbora. Pero ese no fue mi caso, yo llegué a Bagge a través de Mundo idiota, concretamente del nº 3, copia, por cierto que tengo firmada. Hay que decir que Mundo idiota no era la mejor forma de entrar en el mundo de este autor de Seattle. Estos tomitos eran su obra menos accesible, más disparatadas, sus primeras publicaciones. Era algo que en aquella época no había visto nunca, tebeos para no infantiles, y tampoco adultos, en el sentido guarro de la palabra. Me llamó tanto la atención que me compré el primer número de Odio, y desde entonces le he seguido lo fiel que uno puede seguir a un autor de tebeos, Yeah! y Sudando Tinta me parecieron obras mediocres.

Lo verdaderamente interesante de Bagge está siendo publicado por la revista de ideología libertaria (en el sentido americano que no español) Reason. Bagge publica cada mes un reportaje sobre los temas más variopintos, desde la Guerra de Irak al rock cristiano o al juego legal.

Aquí pueden leer todos, en inglés, si quieren en castellanos, en los últimos números de El Víbora se publicaron unos cuantos de estos reportajes.

Bola Extra: no aparece en el archivo de Reason, pero tampoco tiene este desperdicio esta historieta sobre la guerra contra las drogas en Estados Unidos.

Disc - O Rama: Tapes 'n' Tapes - The Loon

A la mierda los Artic Monkeys, el verdadero fenómeno de la red son Tapes 'n' Tapes. Si bien los primeros lo que han conseguido es el éxito masivo gracias a la red de redes, los segundos se han servido de la misma para dar a conocer un disco excepcional, autoproducido, probablemente el mejor debut discográfico en lo que llevamos de año, "The Loon", Este disco que no deja de recibir los parabienes de los críticos de la red, será editado este verano por XL recordings para todo el mundo. Los amantes del los soportes tradicionales, y dubitativos ante las compras vía Internet de todo el mundo estamos de enhorabuena.
¿Pero qué tiene Tapes 'n' Tapes? Por un lado, un desparpajo y un sentido del humor que no se veía en la música indie desde Pavement. Porque Pavement son el principal referente de este grupo. Al igual que ellos, parece que su único objetivo es hacer cosas divertidas, subvertir los géneros, y en definitiva pasar un buen rato. El cuarteto, formado en Mineapolis, presenta con "The Loon" un disco fresco, que triunfa donde Clap Your Hands Say Yeah erraban el tiro, en la inmediatez y la concisión. Once canciones que van al grano que no se pierden por el camino. En el encontramos la inmediatez de los primeros Violent Femmes, como unos Pixies con ganas de utilizar otros instrumentos distintos de las guitarras.
Just drums, tema inicial, expone lo que vamos a encontrar en el disco: ritmos descacharrantes, teclados baratos, voces impostadas y desarrollos instrumentales imposibles. Es The Illiad, la segunda pista, donde uno empieza a darse cuenta que estos señores tienen un gran sentido del humor, el ritmo tropical acompañado de los efectos de un teclado Casio son impagables. Insistor es uno de los temas del año, con un ritmo endiablado y un estribillo memorable. Crazy Eights es una instrumental que parece hecha por unos Violent Femmes eléctricos que buscan ser Link Wray en el siglo XXI. In Houston y Manitoba sirven para relajar el ritmo, para dar unos minutos de asueto. Y podría seguir así describiendo cada una de las extraordinarias once canciones que llenan este disco.
Un debut impresionante, de los mejores disco que llevamos en el año. Sobre todo porque como le pasa a los buenos discos, transmiten algo más que lo que las propias canciones buscan. "The Loon" contagia la emoción ante la grabación del primer disco, la euforia de disfrutar haciéndolo, y sobre todo las ganas de pasarlo bien tocando música.

La fe es un hecho: Arrested Development, primera temporada

Tras acabar de ver la primera temporada de Arrested Development a uno le surgen múltiples reflexiones sobre lo que uno acaba de ver en la pantalla. Sorprende la maestría con la que los creadores de la serie se sirven del formato de mockumentary o falso documental para presentar la vida de una familia disfuncional - algo por otro lado nada nuevo en la televisión (Los Simpsons, Matrimonio con Hijos, o Malcolm) - en el peor momento de su vida, en plena investigación policial y judicial por una serie de fraudes de origen urbanístico. No hay risa en off, pero si se reproducen todos los tics de los malos documentales y reality shows, buscando claramente acentuar el elemento cómico de la serie: la música cutre de tensión en los momentos dramáticos de la serie, en algunos capítulo hasta mal colocada, las imágenes entrecortadas, y el uso de documentación antigua, para corroborar la versión de los personajes (en el último capítulo de esta primera temporada se logra la sublimación de este recurso con el uso de la pantalla en blanco el momento en el que mienten, con el subtítulo de "footage not found"). Pero es sin duda el uso del avance del próximo capítulo como una parte más de la narración de las desventuras de la familia Bluth uno de los mejores recursos cómicos de la serie, los momentos más surrealistas de la misma aparecen en esta parte. Lo expuesto en el avance no tiene por qué aparecer en el siguiente capítulo, como el grupo de canto a capella de hard-homos de Tobias, la segunda expulsión de GOB de la alianza de magos, o como Buster avanza del salón a la cocina.

Asimismo sorprende la complejidad del guión, donde nada parece dicho ni hecho a la ligera, cualquier cosa puede ser utilizada futuros capítulos y tramas, desde la extraña patología que sufre Tobías, nunca puede estar completamente desnudo, a la aparición de Carl Weathers, los Hot-Cops amigos de GOB, o Saddam Hussein. Los personajes son un cúmulo de complejos y defectos provocados por su vida en familia, que los hace socialmente ineptos. Y esa es una de las principales paradojas de la serie, los personajes son todos una panda de egoístas, son el arquetipo de los free riders de los que habla Rawls, su única preocupación son ellos mismos, y se sirven de los demás para lograr sus objetivos. Por ese motivo dependen de la familia. Sin nadie a quien sangrar estos seres no podrían existir y por este mismo motivo se ven forzados a permanecer unidos. Los personajes, la familia Bluth y alrededores, no dejan de ser una crítica a los nuevos ricos de EE.UU. Son el reverso oscuro e hilarante de O.C. Son los exponentes de la Marbella yanqui. Con los caprichos estúpidos, como querer ser mago profesional, o actor, la ostentación y las apariencias (Lucille, la madre del clan, hace girar toda su vida en torno a esto, Lindsay y defensa de las más estúpidas causas), la completa inutilidad social, que se intentan enmascarar tras multitud de títulos y actividades (Buster), y el miedo a ser responsable de sus actos, expresado en los múltiples intentos de fuga del padre, o en toda la actuación de Barry el abogado de la familia.

Pero no nos llevemos a engaño, los Bluth no son el lado oscuro y cómico de una sociedad americana que reacciona ante ellos y los rechaza. La sociedad en la que los Bluth se mueven está igual de podrida y es igual de ridícula que la familia. Los federales son igual de chapuzas que los sujetos a los que investigan como se ve en los registros domiciliarios o la investigación de incógnito. La justicia, encarnada en Julia Louis-Dreyfus es igual de mentirosa, que no duda en engañar de la forma más vil para lograr sus objetivos. Los empleados, cuando no son meros esclavos de la familia (Lupe), son un rebaño de ovejas sin cerebro y serviles. Nadie está a salvo, desde la industria farmacéutica, con la banda de la familia Fünke vendiendo los productos con tonadas de folk, la profesión médica, a las instituciones penitenciarias, todos son vistos desde un prisma cómico y ridículo.

Por último destaca también el uso y el reciclaje de que hace de determinados iconos culturales e históricos, reconvirtiéndolos, cuando es necesario, en una manifestación más de la cultura pop. Que The Final Countdown sea la canción con la que GOB presenta su espectáculo de magia no deja de llamar la atención por lo manida de la elección, como manidos son los trucos de magia que emplea. O que el hijo de Michael Bluth se llame George Michael es otra de estas referencias a la parte más rancia y hortera de los 80. Sin olvidar los conjuntos musicales familiares, los telepredicadores, o los videos de Girls Gone Wild, o al aparición estelar de Liza Minelli. Todo para dotar a la serie de un iconografía única, que se ve culminada con la conversión, de Saddam Hussein en un icono pop más. Que uno de los dictadores más sanguinarios de los últimos años sea una de las piezas clave de la serie, es una gran idea, ya que el mismo se transforma en una parte más de la imagen de la serie, sobre todo en el mural de George Michael para la clase de ética, titulado Who loves Saddam?, con un corazón formado por fotos del dictador en cuestión, incluso en bañador.

De las últimas series parecidas, Arrested Development es uno de los más firmes intentos para volver a llevar la comedia televisiva un paso más allá de lo que ya había ido con los Simpsons, o Seinfeld. Hoy comienzo a visionar la segunda temporada que espero sea igual o mejor que la primera, si bien es cierto que ya no tendrá el factor sorpresa de la primera.

No puedo creer que lo hayan inventado: Hoy, especial calzado

Que la gente está como una cabra es algo que no nos debería sorprender, pero la malvadas multinacionales deberían hacer todo los posible para amputar todas nuestras locuras. Ellas son las encargadas y por lo tanto responsables de hacernos unos seres grises sin aspiraciones ni ganas de diferenciarnos. Sin embargo parece que no acaban todavía de entender cual es su misión en el mundo. O al menos eso parece cuando a Adidas no se le ocurre otra cosa que sacar varias series de zapatillas ilustradas con motivos de los más variopintos.

Por un lado tenemos unas en homenaje a la película Tron, uno de los iconos clave en las relaciones entre el mundo del cine y de los videojuegos, y una de las películas emblemáticas de la década de los 80.

Y por el otro tenemos a la rana Gustavo, personaje clave en el desarrollo de mi infancia. Con este par de zapatillas uno no dejaría de llamar la atención y de diferenciarse del resto de los seres humanos.

Feliz Día de la Toalla

Gracias al Emperador de los Helados me entero de que hoy, 25 de mayo, es el Día de la Toalla. La toalla no solo como elemento fundamental de la higiene de todo ser, sino también de la toalla como elemento de unión entre los pueblos, como una manifestación más de la concordia, como un alegato en contra de la poesía de los Vogons. La toalla como símbolo de lo mejor de la Galaxia es uno de los mejores homenajes que se le puede brindar a Douglas Adams, el creador de la trilogía en cuatro libros, y una de las mejores sagas de humor fantástico de la historia: La Guía del Autoestopista Galáctico. La Guía, más allá de infinito saber que desprende ya de por sí, ha sido una influencia básica, para grupos que son del gusto de esta casa como Radiohead (Paranoid Android) o para traductores de internet ( Babel Fish), por mencionar Gracias a Douglas Adams, sé perfectamente cual es el sentido de la vida, y porque debo llevar siempre un toalla encima, y por encima de todo que hemos de superar la incomunicación existente entre los hombres y los delfines, sólo si los primeros queremos sobrevivir al fin del mundo.

Como parte de las festividades de este día, la cabecera de esta página será un homenaje a la Guía ( imagen, por otro lado robada al Emperador de los Helados), y aquí dejo la definición que la Guía da de la toalla:

"The Hitchhiker's Guide to the Galaxy has a few things to say on the subject of
towels. A towel, it says, is about the most massively useful thing an interstellar hitchhiker can have. Partly it has great practical value—you can wrap it around you for warmth as you bound across the cold moons of Jaglan Beta; you can lie on it on the brilliant marble-sanded beaches of Santraginus V, inhaling the heady sea vapours; you can sleep under it beneath the stars which shine so redly on the desert world of Kakrafoon; use it to sail a mini raft down the slow heavy river Moth; wet it for use in hand-to-hand combat; wrap it round your head to ward off noxious fumes or to avoid the gaze of the Ravenous Bugblatter Beast of Traal (a mindboggingly stupid animal, it assumes that if you can't see it, it can't see you—daft as a brush, but very, very ravenous); you can wave your towel in emergencies as a distress signal, and of course dry yourself off with it if it still seems to be clean enough. More importantly, a towel has immense psychological value. For some reason, if a strag [non-hitch hiker] discovers that a hitchhiker has his towel with him, he will automatically assume that he is also in possession of a toothbrush, face flannel, soap, tin of biscuits, flask, compass, map, ball of string, gnat spray, wet weather gear, space suit etc., etc. Furthermore, the strag will then happily lend the hitchhiker any of these or a dozen other items that the hitchhiker might accidentally have 'lost'. What the strag will think is that any man who can hitch the length and breadth of the galaxy, rough it, slum it, struggle against terrible odds, win through, and still knows where his towel is, is clearly a man to be reckoned with." (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Chapter Three)

P.S. Si quieren la acpeción en castellano, visiten al Emperador de los Helados, instigador de todo esto en la burrosfera hispana.

Disc - O - Rama: Jesu - Silver

En lo que llevamos de año 2006, han aparecido dos discos excelentes en la forma de abordar la distorsión y la potencia de las guitarras. Por un lado está el Mr. Beast de Mogwai, un disco que no paro de escuchar pero que me es imposible de describir. No encuentro palabras para explicar lo que supone ese disco. Y el otro es este EP de Jesu.

No deja de sorprender el camino que lleva Justin Broadrick, el hombre detrás de Jesu, de ser el primigenio guitarrista de Napalm Death, a ser uno de los personajes claves para entender la fusión entre el metal y la música electrónica, con Godflesh o Techno Animal, a transformarse en uno de los músicos bandera de Hydra Head - uno de los sellos musicales que más están haciendo por difuminar las líneas que separan el metal más moderno y el post rock - junto a Isis, y ya fuera de Hydra Head, Neurosis.

En Silver parece recoger el testigo de My Bloody Valentine llevando la producción un poco más allá de los logros de este grupo, sobre todo por la perspectiva que cada uno adopta. Si Kevin Shields y los suyos abordaron el trabajo de guitarras desde una perspectiva pop, Broadrick adopta una visión más rockista o incluso metal en el asunto. La multitud de detalles y capas que contiene la producción es una de las características fundamentales de este EP. Silver, la canción, empieza con una línea de piano melancólica que se desliza sobre una pequeña capa de ruido, a la que se añade una el ritmo de batería y guitarra que va a reproducir la línea del piano, que más adelante cambia para realizar una nueva melodía por encima, a todo esto se le van a ir añadiendo capas y más capas de detalles electrónicos, ya sea un ritmo pregrabado, un teclado más o una capa de ruido u otra guitarra. A modo de comparación es como si Low decidieran llenar todos los huecos de silencio que normalmente crean en sus canciones. Y Star recuerda, sobre todo por el ritmo de batería y la voz distorsionada, a lo que hacía anteriormente con Godflesh.

Jesu parece recoger los postulados del post rock más clásico, el de Codeine o Slint para llenarlos por todos los lados. Cada una de las canciones se desarrolla sobre un bucle hipnótico lleno de detalles y matices. En la escasa media hora que dura este Ep Jesu ha desarrollado y trabajado de una forma efectiva y coherente uno de los mejores discos de metal de lo que llevamos de año, además de quedar perfectamente ejemplificado por la portada: el disco de Jesu no deja de ser un poderoso árbol, difuminado, que no ocultado por la niebla.

Jesu "Silver EP" ( Vía Una Piel de Astracán)

Directo: Eureka, Sala Trilogy 11/5/2006

Cuando has visto a un grupo más de diez veces o de veinte es difícil ser objetivo. Ayer, por fin, Eureka comenzaron a parecer un buen grupo. Para los que les hemos visto mil veces, la pericia musical de este trío está fuera de toda duda - les hemos visto progresar musicalmente en directo -, pero siempre adolecían de los mismos errores: no se movían, parecía que tocaran con vergüenza y siempre con los ojos puestos en cierto sector del público: su cohorte de amigos - fans incondicionales. Esto restaba impacto a sus directo y en un primer momento a sus canciones, ( ¿cuándo aprenderán a no dedicar canciones?). Pero entonces llegó el primer cambio, y la jodieron. De ser un grupo rock bastante decente, con buenas canciones y directos mediocres, dejaron a un lado la distorsión, y se cerraron aun más en su propio mundo: canciones con menciones expresas amigos, bromas basadas en anuncios, y en sintonías televisivas.

El jueves, todo volvió a cambiar. Eureka parece que no son capaces de entender lo que significa no evolucionar. Se cansan rápido de lo que hacen y entonces lo cambian. Lo que conlleva la perdida de parte de la audiencia. Todos sería mucho más fácil para ellos si se decidieran de una vez lo que quieren hacer. Por eso, el concierto estuvo dividido en tres partes muy claras, la primera y los bises donde tocaron los temas que, supongo, poco a poco irán abandonando su repertorio. En esta partes estuvieron sus temas más flojos, en todos los sentidos.

La segunda parte del repertorio fue la mejor del concierto, y probablemente la mejor parte de un concierto suyo en los últimos dos años. La primera canción nueva podría haber encajado perfectamente en cualquiera de los discos de Queens Of The Stone Age. La segunda me apreció bastante resultona y la tercera de las nuevas me pareció muy buena, una canción directa y rápida, lo que podría haber sido "La Jungla" de no tener esos frenazos, que hasta a ellos mismo les cuesta controlar. Pero en la parte musical no estuvo la única novedad. Hubo por fin una voluntad de moverse de nos ser meros ejecutantes de creerse las canciones. Todavía no se las creen del todo, y tienen que hacer más cosas juntos, más allá de la broma - referencia a las bandas jevis de los 80, pero fue un buen comienzo, empañado por las dos últimas canciones. Una pena que no tocaran Zombie Bizarro

Del resto de los grupos no puedo opinar, ya que me fui a casa.

TBO: Entrevista a Jeff Smith

Veo, gracias a La Carcel de Papel, una curiosa entrevista a Jeff Smith creador de Bone. Lo gracioso de la misma es que está dibujada por el propio entrevistado.

La entrevista a una resolución maja se puede encontrar aquí

Unos minutos musicales: XTC - Dear God

Hablar de Youtube.com es algo que ya hemos hecho. Sin embargo, de milinkito, un pozo de infinita sabiduría a base de links no lo hemos hecho. milinkito se sirve de este maravilloso instrumento, para realizar probablemente una de las mejores iniciativas que se podían hacer en la red; recopilar y facilitar el acceso a todo el mundo de los videoclips de los 80. Sí, has leído bien, están recopilando todo video musical de aquella década. Gracias a esta iniciativa, en un solo sitio se va a tener la posibilidad de ver la verdadera diversidad musical de aquellos años. No todo era techno pop y rap, hay muchas más cosas y muy buenas: Anthrax, W.A.S.P., Madness, REM, Sonic Youth y muchos más. Como ejemplo les dejo una de mis canciones preferidas: XTC - Dear God.

Siempre se van los mejores: Grant McLennan (The Go-Betweens)

Me entero vía Stereogum que Grant McLennan una de las dos parte de The Go- Betweens falleció el 6 de mayo mientras dormía. A The Go- Betweens les conocí hace poco, había oído hablar de ellos con anterioridad pero no les había hecho caso, por las malditas comparaciones con los Smiths. En estos momentos estaban viviendo una segunda juventud, tras un regreso más que digno. Sus últimos discos seguían siendo muy buenos; Ocean's Apart ha estado entre los mejores discos del año pasado de multitud de publicaciones.

Was there anythig I could do? es una de mis canciones preferidas, el ritmo que impone, los coros, el violín representan todo lo bueno que tuvo la música en los 80.

Habrá que ver que es lo que pasa con The Go-betweens ahora que una de sus partes fundamentales ya no está.

Cinta de varios: Marzo 2006

Me he retrasado colgando esta recopilación, ya tengo la de abril lista, y acabo de empezar la de mayo. Esta cinta de marzo, surgió con una idea concreta, recopilar en un solo sitio todas aquellas canciones, que ya sea porque estuvieran en recopilatorios o porque el resto de disco era mediocre o simplemente malo, me gustaban fuera del contexto en el que la hallé.
http://www.megaupload.com/?d=LXJ2O16Z

1. Theme from Get Smart (Superagente 86)
2. We are Scientists - Nobody Move, Nobody Get Hurt
3.Saul Williams - List Of Demands
4. Broken Social Scene - 7/4 (Shoreline)
5. Berri Txarrak - Berba Eta Irudia
6. Lungfish - Love is Love
7. Midlake - Roscoe
8. Eels - Novocaine for the Soul
9. Thunderbirds Are Now! - Eat This City
10. Eueka - Zombie Bizarro
11. Stevie Wonsder- Superstition
12. Magnet Fields - Take Ectasy with Me
13. Feist - Mushaboom
14. Tema de Sor Citroen
15. P.A.J.E.R.O. - Enseñame las Tetas
16. Jay-Z - 99 Problems
17. The Cardigans - My Favourite Game
18. Pulp - Common People
19. Pink Floyd - High Hopes

Un recordatorio

Se avecina un cambio