¡¡Marmotas!! Llega la primavera

La imagen la he cogido de Microsiervos

Otro año más, milveinticinco se ha propuesto cubrir el Día de la Marmota (si no sabes de lo que estoy hablando deja de leer, por favor, y vuelve después de haber revisado la filmografía de Bill Murray).

Punxsutawney Phil ha anunciado una primavera larga.

¡¡¡Viva la Marmota!!!

Discos españoles 2006

Este año, ha habido una serie de discos realizados en España que no tienen nada que envidiar a los hecho en el extranjero. Cada vez suenan mejor y tienen una mayor proyección internacional. Si esto continua así, en unos años ya no habrá que diferenciar entre nacional e internacional.

3. Standstill - Vivalaguerra
Cada vez que escucho Vivalaguerra tengo la sensación de estar escuchando a un grupo distinto del que hizo trallazos como de Ionic Spell o Memories Collector. Ya no cantán en inglés, ni hacen hardcore: ahora no se parecen a nada. Más rockeros que en su anterior disco, pero también más melódicos. Ya no van a ser una banda a la que las bandas extranjeras citaban como una de las mejores bandas de hardcore de Europa, ahora son uno de los mejores grupos de música de España.



2. Atom Rhumba - Amateur Universes

Rock por los cuatro costados. Atom Rhumba siguen en sus trece: apostando por lo que mejor saben hacer. Cada vez más ricos en detalles y arreglos, siguen siendo los mismos. Los Jon Spencer Blues Explosion de este pais, los únicos que de verdad entienden a Tom Waits aquí (jodete, puto Sabina), y saben que el reggae y el dub no es sólo Bob Marley. Incomprendidos e ignorados. Una muestra de su talento.



1. 12twelve - L'Univers
Grabando de nuevo con Steve Albini, 12twelve dieron un paso más en su evolución desde el post rock hacia el jazz. Cada vez suenan más libres y personales. Este disco, como su título indica es su universo, cada vez más grande, lleno de referencias, y más abierto que antes. Con permiso de Los Coronas, unas de las mejores bandas instrumentales del territorio español.

EPs favoritos del 2006

Los Extended Plays (EPs) siempre me han llamdo la atención. Para los que pensamos que un LP no debería durar más de 45 minutos, un Ep es un elemento extraño. Ya que muchas veces duran lo mismo que un LP pero no son considerados como tales. Que el fabuloso trallazo de Jay Reatard sea un LP cuando dura menos que el supuesto EP de Jesu es el perfecto ejemplo de esta contradiccion a la hora de separar formatos.

Sin embargo, hay una cosa que les diferencia y es el espíritu de cada uno. Los EP no intentan ser la obra maestra que busca el músico. El EP es su banco de pruebas y por eso muchas veces resulta más ineteresante que el LP: hay innovación y muchas veces diversión (el hecho de que en este año muchos EP hayan sido de versiones así lo demuestra).

Estos son los tres Eps que más me han gustado este año, en ningún orden en particular.


Jesu - Silver

La reseña de este EP la hice en el mismo día en que el mismo llegó a mis manos. Me dejó alucinado el modo en que utilizaba la distorsión, lo bonitas que eran las canciones, y de quien venían, un ex-guitarrista de Napalm Death. Desde esa crítica, cada día que pensaba que me había precipitado a la hora de contar las maravilla encerradas en Silver, lo volvía a escuchar y volvía a reafirmarme en lo dicho. Y lo mejor de todo es que Conqueror, la nueva obra de Jesu, este si es un LP, me está produciendo una sensación parecida.



Polyphonic Spree - Wait

Para que la espera de sus tercer disco no se nos haga eterna, la secta más divertida de Texas ha publicado este EP con cinco temas. Tres versiones, una de ellas de Nirvana, y dos orginales, todo regado de coros, arreglos orquestales y producción de Jon Brion. Desde el primer segundo hasta el último este EP te levanta el ánimo.






Tortoise & Bonnie Prince Billy - The Brave and the Bold

Un Ep de versiones hecho por dos pesos pesados que pueden parecer en principio incompatibles. Unos son una de las mejores bandas de kraut-rock, free jazz o post rock de nuestros día. El otro es un enigmático cantautor, que gana con la simplicidad. Una mezcla imposible, que además triunfa si tenemos en cuenta que es lo que verisonean. de Minutemen a Bruce Springsteen, pasando por Elton John o Devo.

Los mejores discos de 2006: Prólogo

No lo vamos a negar, al niño que lleva uno en su interior le vuelven loco las listas. Si de pequeño uno discutía quién era mejor: si Lobezno o el Capitán América (Lobezno gana); o quien era el mejor guitarrista del mundo, ahora se hace una lista con los mejores discos del año. Sé que habrá omisiones muy graves ( todavía me arrepiento que en la del año pasado no estuvieran ni Okkervill River ni Andrew Bird).

Así que prepárense para una larga lista de grupos de los que no han oido hablar fuera de esta página. Esta lista va a estar dividida en cuatro partes. Dos de las partes van a estar dedicadas a los 20 discos que más me han gustado este año, otra a los EPs, y una tercera a los mejor en la escena española.

Como aperitivo a todo esto, les dejo con los 5 mejores conciertos a los que fui este año. S

5. Royal Crown Revue, Gruta 77, Madrid, 17/06/2006.

En su vista anual, RCR nos volvieron a demostrar que el mundo es un lugar injusto. Una de las mejores bandas que existen en directo, con un frontman con un carisma acojonante y una música que puede llegar a todo Dios, se ven obligados a tocar en salas pequeñas, cuando se merecen que todas las salas del mundo se pegaran por tenerlos por lo menos una vez al año. No importa que hubiese aforo completo en el Gruta, y que no cupieran en el escenario. A ellos hasta Las Ventas se les quedaría pequeña.

4. Eureka, Trilogy, Madrid, 11/05/2006

A los Eureka les quiero un huevo, les tengo en mucha estima. Por eso cuando les veo hacer un buen concierto me alegro. Sin embargo siento que lo podrían hacer mucho mejor . Y como les conozco, y sé que tienen alrededor una panda de fans locas que no dudan en decir que todo lo que hacen está de puta madre, hay que ser muy críticos con ellos. Porque sino, se acomodarán, algo que, por otro lado, siento que ya han hecho un poco (pero eso es otro tema), y así no van a lograr salir del puto agujero de salas magantes, conciertos para amiguetes y maquetillas para regalar a los primos. Porque lo que vi en el Trilogy prometía, y no me gustaría que lo abandonaran para volver a hacer mariconadas. Porque en definitiva creo que tienen algo que les puede gustar a la gente, pero que sin embargo no se atreven a enseñar.

3. Tool, Nelson Mandela Forum, Florencia,13/11/2006

Tool son un grupo de fuera de este mundo. Sacan discos cada cinco años más o menos y son superventas. Hacen una música dificil y aun así logran llenar estadios por todo el mundo. No entiendo que es lo que tiene exactamente pero un concierto suyo es increible. Como decía una amiga mía es como si te levantaran en una nube y te trasnportaran suavemente a su mundo: un lugar donde los feo es bonito, y lo retorcido es el paradigma de la belleza. Durante el concierto de Florencia no se dirigieron al público ni hacía falta, todos entendiamos que era lo que estaba pasando. Por mi parte fue quitarme una espinita que tenía clavada desde que Aenima se cruzara en mi camino. Un auténticvo viaje sin moverse del sitio.

2. My Morning Jacket, Azkena Rock Festival,Vitoria, 1/09/2006

Cuando hablé de Z su último disco, decía que, por fin habían ido al grano y por eso el disco era el mejor de la banda. Estaba equivocado. Tras verles en directo, uno entiende los discos anteriores a Z, es más uno se puede llegar a sentirse traicionado por ese disco, ya que ni se plantea abrazar la fuerza de sus directo. En Vitoria, My Morning Jacket tuvieron la peor hora del Azkena, antes de Pearl Jam, y salieron trinufadores. My Morning Jacket llenaron de electricidad el escenario pequeño. Hicieron ruido como pocos, y lograron invocar a la vez a los Allman Brothers y a My Bloody Valentine, algo que muy pocos hoy días son capaces de hacer. Madera de clásicos.

1. Pearl Jam, Akena Rock Festival, Vitoria, 1/09/2006

Todavía recuerdo donde compré el VS. de Pearl Jam, mi primera casette de música no infantil. Fue en una tienda a lado de la estación de tren, Quality creo que se llamaba, y me dejó flipado. Desde entonces algún tipo de sortilegio había operado para que nunca le pudiera verles en directo. Y esta vez, con mucho esfuerzo lo logré superar (los que estaban conmigo saben perfectamente lo que fue ese fin de semana). Y ¡qué concierto! que empezaran con Go de VS. (sí, la casette de la primera línea, la que me sé de memoria, la que me aprendí las letras en guachu guachu, esa puta obra maestra) me puso la piel de gallina y casi me hace llorar de emoción. Pero que encima dieran un conciertazo donde no pararon de moverse, de meter caña, de rendir homenaje a los Ramones, Neil Young, y tocar Rearviewmirror en el segundo bis, me dejó practicamente como si hubiese vivido un sueño. Algo para no olvidar en la vida.

Diciembre 2006

La última cinta del año pasado está marcada inevitablemente por el espíritu navideño que caracteriza a ese mes. Hay dos villancicos, una concesión a la nostalgia, tres temas televisivos y un par de temas muy bailables. Todo esto intepretado por grupos a los que no conoce ni su puta madre.

milveinticinco - diciembre 2006

1. Sufjan Stevens - Angels We Have Heard On High
Este señor no deja de sorprenderme. Este año lo hace con una caja llena de villancicos. Este es instrumental.

2. Dandy Warhols - We Usd To Be Friends
Volver a casa significa visionar parte de la tercera temporada de Veronica Mars. La cual por cierto empieza de puta madre.

3. The Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
Si no mueves el esqueleto con esta canción está muerta, ajá!!!

4. Jarvis Cocker - Fat Children
El brit-pop fue una de las peores lacras que ha sufrido la música. Oasis Blur y Pulp me han hecho desconfiar de todo lo que huela a música inglesa. Por este motivo cuando escuché esta canción en la que el cantante de Pulp cuenta como unos malvados gorditos le robaron su vida, sentí como si se estuviera llevando a cabo mi venganza. Damon Albarn de Blur eres el próximo en mi lista

5. Mama Cass - Make Your Own Kind Of Music
Una canción para llevarse a una isla desierta. Esta situación ya la he visto.

6. Regina Spektor - Fidelity
Cuando la empecé a escuchar, había algo en ella que no me acababa de gustar. Ahora me gusta bastante a pesar de que el video me parezca una mierda.

7. Bloc party - Hunting For Witches
Un grupo anodino que gusta a todo el mundo. Esta canción de su nuevo disco no está mal, pero el disco acaba cansando.

8. Eels - Everything's Gonna Be Cool This Christmas
Un villancico rockero. Con un estribillo para corear casi con el puño en alto ( si quieres canciones para corear con un puño en alto y la otra mano agarrando el paquete mejor mira aquí al lado, que sí que saben de eso).

9. Calexico - Alone Again Or
Siento especial debilidad por esta canción (sobretodo la original a manos de Love). Y creo que era un buen momento (tardío, lo sé) para recordar a un gran músico (Arthur Lee) a través de una de las mejores bandas de la actualidad ( Calexico)

10. Teenage Mutant Ninja Turtles
Vuelven!!! Por cierto, escuchen la letra, yo me la sabía en guachu-guachu y es un descojone.

11. Black Flag - Nervous Breakdown
American Hardcore me hizo volver a escuchar este trallazo de Black Flag. De cuando el punk molaba.

12. The Killers - Somebody Told Me
Anima cualquier fiesta. Y de esto he tenido varias en este mes.


milveinticinco - diciembre 2006

Unos minutos musicales: M. Ward - Chinese Translation

No Puedo Creer Que Lo Hayan Inventado: El museo creacionista

En esta página nos gusta mucho la ciencia, pero nos gusta mucho más la ciencia estupida. Es decir, todas esas teorías que en Transcendentalism se tratarían como si fueran verdad, pero que no dejamos de ver como las ideas de un pirado que te puedes cruzar en el autobus.

Una de las teorías que más gracia me hace es la que niega la evolución: el Creacionismo. A mi que se niegue la teoría de Drawin, ni me va ni me viene, pero qué se dé crédito a lo que dice el Génesis es increible, y se justifique con argumentos tan sólidos como la fe y un libro que no se sabe quien ha escrito.

Pues eso, que unos tíos en Cincinatti han creado un museo donde se te explican las ciencias naturales como son en verdad: Llega un menda que se llama Dios y va el muy jodío y en siete días crea todas las especies del mundo.

Eso sí, viendo la campaña que han lanzado para atraer socios al museo, o una de dos, o la gente que va a los museos en Cincinatti es muy extraña, o estos tío buscan paletos a los que sacarles los cuarto.

Un museo donde el esalabón perdido no se siente como tal

Vínculos para Pasar el Día

Tras los monopatines, y el descanso de casi un mes, espero poder volver a llevar un ritmo normal de publicación. En estos momento esoty preparando unas cuantas cosas: varias cintas de varios (una, a petición de sanzwich), y una listilla con los mejores disco del año. Mientras tanto, para que la espera no haga demasiado larga, os dejo unos cuantos vínculo llenos de cosa inútiles.

• Galant Graphics es el portafolios de Janne Hänninen. Dibujos de trazo claro y limpio.

• Más ilustradores. Harvey James recibió el encargo de dibujar todos los personajes de un juego online. Como un encargo como ese sule ser una cosa facil, decidió complicarlo un poco y dibujar los 100 piratas que forman el juego en sólo 100 días. El resultado se puede ver aquí y es impresionante.

• Ahora unas cuantas lista que recopilan los videos musicales más significativos del año pasado. Pitchforkmedia, antville y doCopenhagen.

• Un regalo perfecto de Navidad que se me olvidó pedir.

• Y ahora unos cuantos vínculos relacionados con el cine. Primero, el nuevo proyecto de Rob Zombie, dibujos animados, lucha libre mejicana, mujeres con parches: El Surperbeasto.
• You know, for Kids! es la mayor base de datos sobrer los Hermanos Coen, desde los guiones de sus películas hasta las últimas noticias sobre sus proyectos.

• En Sam's Myth han elegido los mejores posters de películas del año pasado.

• Rotten tomatoes han colgado los posters de Casino Royale ( la antigua). Una delicia pop.

• Y Michel Gondry hace un cubo de Rubik con los pies ( tiene truco).

Que los disfruten.

Cuando los skates se llamaban monopatines

Los monopas si que molaban, no como esa mierda skates que hay ahora. Por eso mola un huevo que Thrasher, una de las revistas más importantes sobre monopatines del mundo, haya colgado en su web los primeros 12 números.

Cualquier fan de Al filo del abismo que se precie sabe perfectamente que más allá de malvadas comunidades de orientales que intentaban destruir el sueño americano de los 80, esa película es un fiel reflejo de lo que era montar en monopa en los 80: Tony Hawk, unas Vision, cuestas, tablas Santa Cruz, Powell Peralta, Bones.

Y estos números de Thrasher son una de las mejores pruebas. Fotos espectaculares. Jóvenes ochenteros en monopatín. Compteciones. Anuncios molones. Vamos, que hay casi de todo.

Sólo echo en falta una cosa: consejos de bricolaje. En las revistas españolas sobre monopatines había normalmente una sección donde te enseñaban en plan bricomanía a mejorar tu monopatín, o incluso a cambiar el modelo de tus zapatillas. Chuzo Manuel, hace unos años, tenía una donde se enseñaba a cortar unas Vision para que fueran unas zapatillas y no unas botas.

Espero que disfruten estos números, y vuelvan a coger sus monopatines.

Los 12 números de Thrasher

Feliz Navidad

TBO: 20Th Century Boys al cine

El manga, por lo general, me parece una mierda. Tal vez esto se debe a que es muy dificil encontrar algo bueno entre tanta publicación con japos con ojos grandes que corren aventuras épicas interminables. Por eso cuando desde multitud de sitios, en los que normalemente no se habla de manga, empezaron a recomendar este 20th Century Boys decidí dejar a un lado mis prejuicios y leerlo. Y joder, es una puta maravilla (ahora debería meter unos cuantos tacos más pero no se me ocurren, sólo me salen gritos a lo José Lusi Moreno). Es una auténtica obsesión. Llevo queriendo escribir sobre el mismo desde septiembre: contar lo duro que es esperar cada nuevo número,criticar la edición española o descubrir que aquí, en Italia, la edición es una fotocopia un poco más clara que la española, y que van sólo por el número 18.

Intentar resumir 20Th Century Boys sin traicionar toda la riqueza de su argumento es imposible, hay sectas, futuros apocalípticos, pistolas de rayos, rock 'n' roll, Hulk Hogan, símbolos molones, referencias a Godzilla, gemelos malvados y cantantes de música ligera.

Por eso, cuando hoy en Entrecomcis (a los que he cogido la imagen, por cierto) han contado que se va a hacer una película de este fabuloso manga he sorprendido, comprimir todo el argumento en una película es muy difícil, pero siempre hay que dar un voto de confianza a estas cosas, hasta que nmmo se vea el producto final.

Esta es la página de la película, que se estrenará en el año 2008.

Directo: Twilight Singers + Mark Lanegan, Flog, 8/12/06

we played Firenze and blew the roof off the fucking place

Scott, bajista de The Twilight Singers

Greg Dulli ( The Twilight Singers y Afghan Whigs) y Mark Lanegan tienen dos de las mejores voces del rock actual. Ambos son capaces de dotar de sentimiento a cualquier canción. Sin embargo, cada uno tiene una forma distinta a la hora de aproximarse a la interpretación de las canciones. Dulli prefiere la épica y la voz llevada casi al límite; Lanegan es todo contención y profundidad.

Escucharles juntos es todo un lujo y más aun, si la noche les sale redonda. Sin embargo, el concierto no empezó con muy bien pie. Las tres primeras canciones, con I´m Ready incluido, no acababan de sonar del todo bien. Parecía que no estaban los suficientemente metidos en el concierto. Pero fue salir Mark Lanegan y arreglarse todo. Tres canciones, Live with me ( del Ep que sirve como excusa para la gira conjunta), Where did you sleep last night? (original de Leadbelly), y I'll take care of you (que no recuerdo de quien es, pero sí que aparece en el disco con mismo nombre de Lanegan). Lanegan como siempre estático aferrado al micrófono y cantando con los ojos cerrados. Dulli moviéndose, acercándose al público, gritando. Y la banda compacta, sonando de puta madre.

Después de esas tres canciones Lanegan se marchó, y The Twilight Singers se dedicaron a desengranar el recomendable Powder Burns. Dulli, que me recordaba a John Belushi, hizo todo lo que se puede esperar de él: cantar de rodillas; tocar el piano mientras fuma y se toma un gintonic; versionear a otros (Echo & the Bunnymen, Martina Topley Bird). En definitiva invocaba con su voz lo mejor del rock.

Con Bonnie Brae acabaron, tras una hora, el concierto. Los bises fueron la puntilla perfecta para la noche. Empezaron con The Killer, la cual empalmaron con Wolf Like Me (original de T.V. On the Radio: una de las mejores canciones de este año) con Dulli al piano. Después salió Mark Lanegan de nuevo para cantar tres canciones más, una del EP y dos versiones que no puede identificar. Un buen concierto, que habría sido igual de bueno aunque hubiesen cantado versiones de Laura Paussini o King Africa, con esas voces y banda todo suena de la polla.

Minutos Musicales: Pleasure Beach - Out Of The Blues

Viendo el video que cuelgo a continuación, no puedo dejar de pensar en la mala suerte de Pleasure Beach. Que mediocridades como Wolfmother, hype que se desinfla al verlos en directo, o escuchar tres veces su disco (aunque Woman mopla) estén acaparando la atención de todo el mundo. Mientras otros como Pleasure Beach haciendo lo mismo sólo que un poco mejor se comen los mocos. Tal vez es que yo soy tonto pero no logro ver la diferencia. Bueno si la veo, pero en favor de Pleasure Beach. Porque Pleasure Beach cogen las mismas influencias de Wolfmother y las usan mejor con mucho más estilo y sin ser tan obvios.
Como muestra, este Out Of The Blues.

Por cierto, el video cuenta con 12 directores distintos, a los que simplemente se les dijo que rodaran un vídeo para la canción, sin normas ni directriz alguna.

Cine: American Hardcore

Me asombra un poco que viviendo donde vivo: una ciudad relativamente pequeña y muy turística haya hueco para que en el mismo fin de semana se celebren dos festivales; uno de música (gratis) y uno de cine (a un precio ridículo). Pero me asombra aun más, que ambos recurran a una programación difícil, no apta para todos los públicos, y que aun así tengan una gran afluencia de público.

Una de las propuestas del festival de cine era una sección dedicada al documental musical - que según me han dicho también se realizó el año pasado -. Y dentro de esta sección echaban uno de los documentales que más me apetecía ver este año: American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986.

Los que me conocen saben cómo me gusta este género de música (aunque por aquí también he dejado algunas pistas). Sin embargo, siempre ha habido algo dentro del hardcore que siempre me ha tocado mucho los cojones, que era ese concepto de escena cerrada, de club exclusivo para los más guays. Y viendo el documental volví a ver como ambas cosas parecen completamente unidas.

Viendo American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 tuve la sensación de que la gente de mi alrededor no se estaba enterando de nada, y que parecía hecho a proposito. No hay narrador alguno que te explique quienes son las personas que están hablando. Se busca la objetividad ante todo, incluso por encima de colocar a las personas dentro del marco histórico o de un contexto. Para alguien que no sabe quien es Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), Ian Mckaye (Minor Threat, Fugazi, The Evens) o Keith Morris (Black Flag, Circle Jerks), es difícil de entender quienes son estos personajes y la importancia de los mismos dentro de género. Sólo se menciona de refilón que Black Flag fueron, tal vez junto a R.E.M., los dos grupos que montaron todo el circuito de conciertos de los EE.UU. en los 80.

Por no mencionar las omisiones. El subtítulo del documental no es del todo cierto. No estamos ante una historia del punk en EE.UU. sino ante una historia del hardcore. Sólo entendido de ese modo se pueden entender omisiones como los Dead Kennedys (mencionados, sólo de pasada), de Minutemen (sale Mike Watt, pero no se cuenta nada sobre el mismo), Husker Dü o los Misfits. La película cuenta la parte más ortodoxa del género. Y ese es el principal problema del documental, lo que le lastra: la ortodoxia. La comunión del documental con la parte más tradicional del hardcore, es decir, la escena de New York (Agnostic Front y Cro-Mags) es su principal defecto. El hardcore sale retratado como un movimiento inmovilista y violento - que lo era - , pero también era una de las principales vías de innovación artística de aquellos años. Para el documental el hardcore murió en 1986, lo cual no es del todo cierto. Murió la parte violenta, la cateta, la que entendía que todo era velocidad. Ya en 1984, con el My War de Black Flag se veía que otros caminos eran posibles, que la evolución era posible, y que la autocrítica era más necesaria que nunca, pero eso no representa la movimiento para nada según la película.

Tampoco se menciona el legado del movimiento: las consecuencias del hardcore sobre la música se omite. Parece que no se piensa en el neófito, en el que no saben de que se le está hablando. Pero bueno, esto siempre ha sido un defecto de este movimiento, y es lógico que se vea en la película.

Sin embargo la película también recoge parte de lo bueno que tuvo el hardcore. La ingenuidad del movimiento se ve no solo en las historias que cuentan, sino también en los propios personajes, en como hablan hoy día. Esta ingenuidad, también plasmada en Another State of Mind (otro documental sobre el punk en los 80), es la que les hace cantar sobre lo que cantan, y pensar que existente otras formas alternativas de entender la realidad. El Do It Yourself se ve por todos lados, y aunque no se desarrolla lo suficiente (una referencia SST, y ninguna mención a Dischord records), se deja entrever en toda la película. Ese espíritu amateur, y por qué no decirlo: paleto, que tiene el punk norteamericano a la hora de hacer las cosas, es su fuerza motora. Sólo así se entienden las pintas que llevan, los carteles que realizan, y en definitiva la música que hacen.

Pero sin duda el gran acierto de la película es la forma de contar la historia a través de las escenas. La película no se fija en los grupos, se fija en las ciudades donde surgieron. Porque ante todo el punk-rock en EE.UU., a diferencia de en el Reino Unido, se basaba fuertemente en la comunidad. Cada ciudad tenía sus grupos, y si eras de esa ciudad les seguías a todas partes. La anécdota de como los seguidores de Circle Jerks ( Los Ángeles) patearon el culo, en el sentido más literal del término, a la escena de San Francisco, cuando Circle Jerks tocaron en esa ciudad es un claro ejemplo de lo que intento explicar. Y aunque no todas las escenas son explicadas de la misma forma. Casi todas aparecen mencionadas, pero no se explica la importancia que tendrán después (Butthole Surfers en Austin, Big Black en Chicago, o Mudhoney en Seattle).

Con todos sus defectos y todos sus aciertos, American Hardcore. The History of American Punk Rock 1980 - 1986 es el documental más adecuado, no tanto para contar la historia, como para entender cual fue el espíritu del mismo. Un género lleno de contradicciones siempre marcado por la presunta autenticidad y la ortodoxia.

Bola Extra: Harold Bloom and hardcore

Cintas de Varios: Noviembre 2006

Parece que el orden está volviendfo poco a poco a esta casa, y puedo colgar las cosas cuando más o menos las tenía pensado.
La entrega mensual de varios, vuelve por los derroteros de las anteriores: Música muy buena que no conoce ni su puta madre, canciones instrumentales, un par de clásicos y alguna novedad.

Noviembre 2006

1. Untamed Youth - Past Blue Ribbon

La mejor banda surf de Missouri.

2. Charlotte Gainsbourg - The Song That We Sing

Todavía no sé si es la mejor canción del año, pero al menos creo que si es la mejor canción sobre zombies de este año. Si no que alguien me explique que siginifican estos versos:

i saw a little girl
i stopped and smiled at her
she screamed and ran away
it happens to me more and more these day
[...]
i'm dead and i'm perfectly content

3. Unfinished Sympathy - Spin The Rye

Xavi Navarro ya no está al bajo, y se nota un poco, pero sólo un poco. El mejor grupo de la Península Ibérica

4. Mastodon - Colony Of Birchmen

O como mezclar a Slayer con Queens Of the Stone Age y salir victorioso

5. Screaming Trees - Ash Grey Sunday

Canción del disco nunca editado de una de las mejores bandas de Seattle.

6. Magic Numbers - Take A Chance

Una novedad de su nuevo disco, tan contagioso como el primero.

7. Archie Bronson Outfit - Cherry Lips

Hasta hace poco pillaba una cadena de televisión donde la ponían constantemente. Sólo de saxo guarro, guitarras sucias; vamos, como la Blues Explosion pero sin el blues.

8. Dropkicks Murphy´s - Shiping Up To Boston

Viendo The Departed ( Martin Scorsese) no podía dejar de fijarme en esta canción, pegaba perfectamente a la película. Lo úlitmo que me esperaba escuchar en una película de Scorsese era a un grupo de Epitaph (el sello de NOFX o Pennywise).

9. Hoodoo Gurus - I Want You Back

Todavía no entiendo como no son tan grandes como R.E.M. Esta canción es mejor que todo lo que han hecho los de Georgia desde el Monster.

10. I Love You But I've Chosen Darkness - According To Plan

Una de las tantas bandas que se dedican a copiar a New Order hoy día. Un tema resultón.

11. Raffaella Carrá - Rumore

Un poco de música italiana para finalizar, para que se note que me estoy relacionando con la gente aquí.

Noviembre 2006

Arab Strap, Auditorium Flog, 25/11/06

Arab Strap se separan tras 10 años de carrera musical. Consideran que ya han dicho todo lo que tenían que decir y ponen punto final, con una gira de despedida y un recopilatorio. El recopilatorio no lo he escuchado, y creo que no lo voy a hacer, pero la gira no quería perdérmela.

Sin embargo, había un problema. Su concierto aquí, se enmarcaba dentro de uno de estos concursos de maquetas organizados por una radio local. Por unos míseros 10 €, que luego por azares del destino se convirtieron en 7€ iba a ver a una banda internacional por las que se pagan 20 € en Madrid, junto con varios grupos maqueteros locales. Por lo que me imaginaba que antes de ver a Arab Strap me iba a tener que tragar a no sé cuantos grupos de rock italiano. Es decir una panda de de veinteañeros cuyo su deseo es ser una estrella de rock haciendo mucho ruido con una distorsión que suena a mierda, mientras se están quietos en el escenario, y nos cantan lo duro que es la vida, y lo necesaria que es una revolución en estos momentos. Gracias a dios sólo un grupo fue así, el resto fueron desde dos cantautores histriónicos, a un dúo que hacía música electrónica y no estaba mal, a unos que tocaban también con ordenadores, pero a los que sumaban guitarras bien distorsionadas y acordeones y xilófonos de juguetes, y estaban entretenidos, a unos con banjo, guitarras acústicas y no sé que más, pero que sonaban de la polla. Vamos que el nivel era bastante superior a lo que he visto en España en esto de concursos de rock.

Cuando Arab Strap salieron pasada la medianoche, todavía no sabía que esperarme: un concierto intimista que rindiera homenaje a Philophobia o uno más movidito más acorde con su último disco, el increible Tha Last Romance. Cuando sonaron las gaitas de introducción la incognita se desveló: Stink, primer corte de su último disco; iban a optar por meter un poco de caña.

Tocaron practicamente todo The Last Romance. Y aunque si bien faltó algo de interacción con el público: Aidan Moffat, el cantante sólo se dirigió al mismo para dar las gracias y para decir que se separaban; la calidad de lo que tocaron lo compensó con creces. No me imaginaba yo que fueran capaces de sonar tan potentes esto señores. Una agradable sorpesa, pero una pena que lo dejen.

Portadas de Chris Ware para el New Yorker

De Chris Ware ya se ha hablado en esta casa. Tal vez no se le rindió toda la pleitesia que su Jimmy Corrigan (Chuzo, vale como unos 30€ pero compensa todo lo que pagas por él) merece, pero cuando lo hace todo el mundo, uno tiende a relativizar y a minsuvalorar su obra. Si todo el mundo está de acuerdo debe de haber algo escondido.

Sin embargo, su dibujo cada día me gusta más, y cada vez tengo más ganas de ver con que nos va a sorprender proximente. Por el momento ha diseñado 4 portadas distintas para el número del New Yorker del 27 de noviembre, todas ellas relacionadas con el Día de Acción de Gracias, que es este domingo.

Por lo visto es la primera vez que esta revits sale con 4 portadas diferentes. Pero sin lugar a dudas merece la pena. Además, ese número incluirá una historieta suya.

Como en el New Yorker, aparte de ser unos gafapastas, son unos tíos muy majos y amabales, han tenido la genial, y nunca suficientemente agradecida idea de colgar en la red, las portadas y la historieta. Lógicamente he guardado todo en el ordenador, y ahora lo cuelgo aquí para vuestro disfrute.

Ya no me acuerdo por quien me he enterado de la noticia. Supongo que sería por el Comics Reporter o por Con C de Arte.

Bola Extra: Ware también ha diseñado la cubierta del último número de la Virginia Quaterly Review , mola.

Ráfagas Cinéfagas

En estos tres últimos meses ha ido más al cine de lo que he ido en el resto del año. Sé perfectamente a que se debe esta situación, pero eso no viene al caso. Recapitulo las películas vistas hasta ahora, ya que esta semana, no echan nada que me apetezca en mi cine.

Scoop - Como no he visto todavía Match Point, me gustó . Es practicamente un monólogo de Woody Allen. Cada intervención suya es casi ejor que la anterior. Scarlett Johanson muy guapa y poco más.

The perfume: Story of a Murderer - El libro me encantó, y sabía difícil que era adaptar la película. Casi lo logran.









Little Miss Sunshine - Una maravilla. Me retorcía de risa en el cine. El efecto sorpresa jugó mucho en su favor. No sabía exactamente lo que iba a ver, y salí ganando.
En serio, vayan a verla, corran la voz: la mejor comedia negra de este año.

The Departed - Con Martin Scorsese tengo una relación de amor-odio muy especial. Hay películas que me hacen desear que se le ningunee durante el resto de su vida, y de la mía a ser posible (El Aviador, Gangs Of New York), pero luego hace otras que me hacen adorarle y defenderle a muerte (Casino o Unos de los Nuestros, por ejemplo). Esta está más cerca del segundo grupo que del primero. Una buena película de tiros y acción.

As you like It - No aprendo: Shakespeare es una mierda en cine por lo general, y si lo hace un inglés más aun.

También he visto The Queen, uno de los mejores películas sobre una familia disfuncional que se podrían haber hecho.

Black Dhalia: de la que sólo me salen insultos hacia De Palma y el reparto por destrozar así una novela de Ellroy.

Y una francesa de la que mejor olvidarse, y una belga de la que no recuerdo el nombre, pero mejor para todos: una mierda de cine social.

Portadas de Robert Crumb

Hace unos días, Chuzo Manuel me pedía que le recomendará algún tebeo. Recomendar así a lo burro es algo muy dificil. Una sola recomendación de algo tan variado y rico como es el mundo de los cómics es muy difícil: casi como pedirle a un burro que elija entre dos montones de paja idénticos.

Pero justo el otro día me di cuenta de que Chuzo Manuel no había leído ningún cómic de Robert Crumb. Así que especialmente dedicado para él dejo un vínculo a una página que recoge portadas de las diferentes ediciones que han tenido sus cómics.

Para quien no conozcan a Crumb solo decir que es uno de los mejores dibujantes de la historia del tebeo, así como uno de los más locos, cachondos, pervertidos e innovadores. Tiene de todo, yo me quedo con Mr. Natural.

Las portadas de Crumb

Bola Extra: The Religious Experience of Philip K. Dick by R. Crumb . Uno de sus tebeos enterito.

Directo: Tool, Florencia, Nelson Madela Forum, 13/11/2006

Por fin, tras 10 años queriendo ver a Tool por fin lo he conseguido. Sólo he necesitado mudarme de país para lograrlo, lo cual no está del todo mal. Si a eso le sumamos que el local en cuestión está a cinco minutos andando de casa, no había excusa para no asistir.

Allí me planté a las 9 de la noche, esperando ver a Mastodon (los teloneros), pero resulta que habían tocado a las 8. Gracias a esto, ahora sé que los italianos tienen por costumbre acabar los conciertos a las 11 de la noche.

Y entonces salieron Tool.

Stinkfist. No puedo describir la sensación que fue que empezaran con esa canción. La primera canción de Tool que escuché con 16 años, to know i'm alive. Y a partir de ahí comenzó el viaje.

The Pot, Forty Six & 2, un par del Lateralus. Maynard James Keenan, con vaqueros, coderas, y una mascara de gas en la que llevaba el micrófono incrustado, más tarde llevaría también un megáfono. Danny Carey con una camiseta de los Phoenix Suns, un doble bombo y un puto Moog. Adam Jones y Justin Chancellor tímidos y a lo suyo, que es sacar sonidos inverosímiles de sus respectivas, guitarra y bajo.

Los visuales eran alucinantes, en todos los sentidos de la palabra. El sonido apabullante.

Sober. Y pararon de tocar, llevábamos una hora de concierto. Se sentaron en el escenario todos juntos, hicieron que la gente encendiera sus mecheros como si el silencio fuera una balada más de Springsteen.

10, 000 Days. Más de 20 minutos en una nube. Durante esta canción no podía prestar atención a nada, estaba completamente absorbido por la música. Descubrieron el fondo del escenario, que había estado a oscuras durante todo el concierto: era el interior de 10, 000 Days, el disco.

Aenima. Learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim, learn to swim. Última canción, estoy que no me lo creo, grito como un desesperado la letra (hoy no tengo voz alguna). Se acaba el concierto, no hay bises, los italianos no lo piden, lo cual no deja de chocarme.

Todavía no he asimilado del todo lo que ví ayer, una pena que no pudiera ver a Mastodon, Blood Mountain, es un discazo. Y este ha sido uno de los mejores conciertos de este año.

Unos vínculos para pasar el día

Hoy traemos de todo, desde coches a videos musicales pasando por dibujos molones, y revistas antiguas.

• Hubo un tiempo en que tunear un coche era algo que molaba: no era la mierda que le gusta a los paletos de ahora(lo digo con todo el cariño del mundo). Todos esos bólidos antiguos con los motores por fuera, esos tubos de escape enorme eran la polla. Por eso cuando uno habla de estos viejo carros maqueados, uno no puede dejar de referirse a los hermanos Barris. Sin ellos no existiría el coche de los Munster o el de Batman. Esta es su página y aquí están sus coches.

• A la espera de que estrenen The Science Of Sleep, Michel Gondry nos enseña, en el video de Beck Cellphone's Dead, porque los sillones molan y el juego que da solo una habitación.

• Dos galerías de dibujos que tenía en mi del.icio.us y que no recuerdo de donde las saqué: It's not what you make, It's what you leave yZEK advance.

• Y para terminar, una galería de revistas eróticas turcas antiguas. Vía No Recomendable

TBO: The Fountain

Vamos a dejar las cosas claras desde el principio. Yo soy uno de esos sujetos a los que les gusta Pi, y que no para de recomendar Requiem por un Sueño. Sí, soy de esos. Por eso, es lógico que esté esperando la nueva película de Darren Arofnosky - The Fountain - como agua de mayo. Mientras esto ocurre, se ha editado un tebeo que interpreta la película, y el New York Times ha publicado difernetes interpretaciones del guión de las misma a manos de dibujantes de la calidad de Dave Gibbons o Jim Lee.

Cuentan en Newsrama, que fue el propio Arofnosky el que les envió el giuón. las imágenes molan un huevo.

Ésta es la galería de las interpretaciones con comentarios de los dibujantes.

TBO: Little Nemo 1903 - 1914

Lo vi ayer por la tarde en una librería del centro y decidí aguantar la tentación: sólo costaba 19.99 €. Pero como esta mañana tenía que volver al centro y he caido vilmente. Tras echarle una ojeada, me he quedado sin palabras. ¡Qué dibujo!

Ya tengo deberes para este fin de semana.

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

Llevo una temporada que no acabo de escuchar toda la música que me gustaría. Por un lado no está mal porque me está permitiendo escuchar con más detenimiento cosas que en otras circunstancias no haría. Por este motivo septiembre y octubre no son dos cintas separadas, sino que una sola.
Por cierto, he roto la primera regla de las cintas de varios con esta, espero que no me pase en la próxima.

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

01 D.J. Shadow - This Time (I'm Gonna Try It My Way)

Nuevo disco (The Outsider), una pequeña decepción. Pero todavía hay algunas canciones que nos hacen recordar lo bueno que es. Esta es una.

02 The Polyphonic Spree - Sonic Bloom

Ahora cuando pienso en secta religiosas tejana, ya no pienso en David Koresh y Waco, ahora pienso en el amor sin límites de Tim DeLaughter y sus Polyphonic Spree.

03 Ramones - I Believe In Miracles

Este año el Azkena fue increíble. Lo mejor: Pearl jam versionando esta maravilla de los Ramones.

04 Okkervil River - The Presidents Dead

La muerte de un presidente. Una canción acústica que luego se llena. Muy buena.

05 Death Cab For Cutie - Dream Scream

Daniel Johnston versionado por DCFC. Que más se puede decir, a parte de que esta canción es la leche.

06 Califone -The Orchids

En algún lugar se decía que Califone eran el siguiente paso que se debía dar después de Wilco para ver las relaciones entre la música tradicional americana y la electrónica, tenían razón.

07 T.V. On The Radio - Wolf Like Me

Weezermij me dijo que no acababa de entender que es lo que tenían estos tíos. El disco es muy bueno, tiene de todo, pero sobre todo rock como muestra Wolf Like Me.

08 Beck - Nausea

Otro disco de Beck, y otro disco distinto de los anteriores, pero lleno de nuevo de muy buenas canciones.

09 - ¡Forward Russia! - Twelve

Aquí en Italia no paran de salir por un canal de música extraño. Post-Punk del que ahora está de moda.

10 Beta Band - Squares

Ahora que se han separado no está de más recordar alguna de sus mejores canciones.

11 Gary Jules - Mad World

Perfecta para la vuelta al cole.

12 - Fiona Apple - Sally's Song

Fiona y Pesadilla antes de Navidad. Esperemos que el resot de las versiones de la nueva BSO sean igual de buenas.

13 M. Ward - To Go Home

Daniel Johsnton de nuevo sólo que esta vez con Neko Case haciendo los coros, y M. Ward haciendo que la canción parezca sacada de la antología folk de Harry Smith.

14 The Radio Dept. - Pulling Our Weight

La banda sonora de María Antonieta es perfectamente intercambiable con la de Lost In Translation: Phoenix, Aphex Twin, New Order, y la nueva sensación para todos los modernillos que se creen igual de guays que Scarlett Johanson en Lost In Translation (yo soy más como Bill Murray en Cazafantasmas): The Radio Dept.

15 The Thermals - A Pillar Of Salt

Un canción rock saltarina con un riff bastante juguetón.

16 Andy Partridge - Sonic Boom

El lider de XTC saca disco nuevo en solitario. Como muestra de lo bueno que sigue siendo, este tema.

17 Twilight Singers - Live With Me

Llevo más de cinco años escuchando hablar de esta colaboración: Greg Dulli y Mark Lanegan. Por fin ve la luz y no decepciona.

Cintas de Varios: Septiembre Octubre 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: El disfraz de los Village People!!!

Pongámonos en sitaución. Es el año 1977. Eres el capitán del equipo de basebal del Instituto Benjamin Franklin de Des Moines, Iowa. El tío más popular. Tu novia, Jenny, da una fiesta de disfraces en Halloween. Le pides a tu madre que vaya a comprartate un disfraz, ya que tiene entrenamiento.

Ella con todo su buena intención se planta en la tienda de disfraces. Entonces recuerda lo mucho que te gustan las motos, y lo pesadito que te pusiste el año pasado con una chupa de cuero, pide un difraz de motorista de estos duros: los que son todo cuero, todo metal. Y llega el cachondo de la tienda y el vende este disfraz a tu madre:

Definitivamenete esta noche no te tiras a Jenny. Pero sí, al que su madre le ha comprado el disfraz de marinero.

Vía retrocrush

'Cause in every city, there's fools to pity.

Estos dos hombres de la izquierda son ya dos iconos de la década de los 8o. Si no sabe quienes son, mejor que deje de leer, no porque no vaya a entender lo que viene a continuación, sino porque tiene que irse a ver la televisión un buen rato, por lo menos dos o tres años.

Hulk Hogan es el wrestling moderno. Sin él no habría espectáculo, seguiría siendo el deporte favorito de Cletus y ya. Pero gracias a Hulk, no sólo Cletus, sino todo el mundo descubrió la majestuosidad de la sillita eléctrica, la belleza que hay en golpear la espalda con una silla, o la emoción que despierta un piquete de ojos.

Mr. T también jugó un papel en el desarrollo del wrestling. Durante 1984 fue pareja de Hogan. Pero, Mr. T es M.A. Barracus. El sargento con miedo a volar. El hombre con cadenas de oro por todos lados - como homenaje a las cadenas que llevaron sus antepasados -. La única persona con cresta amiga de los niños.

Asimismo, tanto Mr. T como Hulk Hogan eran conscientes del papel tan importante que jugaban en la sociedad. Ambos han luchado por separado para lograr que el mundo fuera un lugar mejor. Un sitio sin comunistas, ni bandas de chicanos, ni drogas, rodeado por la gracia de Jesús y la bandera de los Estados Unidos. Vamos, el mundo soñado por Walker Texas Ranger. Como muestra, Hulk es el protagonista de uno de mis capítulos favoritos de Walker Texas Ranger ( si no sabes de que hablo te remito al párrafo del texto: hay que ver más la televisión). En este fabuloso capítulo Hulk con la ayuda de Chuck, monta un gimnasio en uno de los barrios más peligrosos de Dallas, Texas; uno de esos en los que las malvadas bandas juveniles siembran el terror a base de hip hop, de no creer en Dios ni en los valores tradicionales de la familia. El objetivo de Hulk es redimir a esos chavales, ateos, y que encima son hispanos, a través del deporte. Y lo consigue, como todos esperábamos, tras unas cuantas peleas, unos buenos discursos, y un partido de baloncesto.

Llegados a este punto, todos os estaréis preguntando ya, ¿qué ha sido de estos dos hombres? ¿No necesita un mundo post 11/S más que nunca su presencia? ¿Por qué no echan la serie de Hulk con la lancha? Pues bien, nuestras plegarias han sido atendidas ya que ambos tienes nuevos programas en la televisión. Y los dos han recurrido al formato del reality show. Ya que con estos dos personajes la realidad supera con creces a la ficción.

La vida de Mr. T ha sufrido una serie de cambios en estos años en los que hemos estado sin él. Tras superar, gracias a la intervención divina, un malvado y comunista cáncer, renunció a volver a llevar sus cadenas de oro, ya que tras el desastre del Katrina, vio que llevarlas era un insulto a Dios (sic). Pero está de vuelta en televisión. Desde el pasado 11 de octubre, Mr. T va por América enseñando a la gente como ser una mejor persona. La serie se llama I pity the fool. Lo mismo mejora la relación de un yerno y su suegro, que ayuda a un estudiante con su baile. Como vemos, Mr T. se ha propuesto volver a enseñar a América lo importante de la vida y de las cosas.

Por su parte, Hulk, que tiene el mismo objetivo que su antigua pareja de lucha, utiliza un sistema completamente distinto. Así, mientras Mr. T enseña a la gente como hacer las cosas, y le sumerge a determinadas personas en su particular metodología pedagógica; en Hogan Knows Best, Hulk utiliza a su familia como el modelo y el ejemplo a seguir por todos esas personas necesitadas de sólidos referentes frente a un mundo cada vez más alejado de Dios y de la Patria.

Él es un padre y marido amantísimo, que se preocupa por su familia. El momento en que su hija graba su primer video musical es muy emotivo, y sirve perfectamente para ilustrar la dinámica familiar de los Hogan. Hulk ve como por fin su hija ha dejado de ser una niña para convertirse en una de esas múltiples guarras que cantan y bailan como si estuvieran en un club de striptease de Venice Beach. Y como él que es un padre modelo, se siente impotente, por ver que ya no puede proteger a su hija, pero contento porque ve que se está labrando un futuro. No duda a la hora de apoyar a su hija en conseguir su sueño, pero tampoco duda a la hora de expresar todas sus preocupaciones por ese malvado y perverso mundo del show business que lo único que quiere es follarse y explotar a su hijita.

La mujer de Hulk es lo que toda mujer de una superestrella debe ser: una esposa modelo, preocupada por algún aspecto benéfico, en este caso la protección de la fauna. Lo que la lleva a tener toda clase de animales en casa. De la hija, ya hemos dicho todo lo necesario. Aspira a ser una estrella del pop, y su familia aunque con algunas reticencias, la apoya. Y luego está el hijo de Hulk. El cual, como cualquier buen hijo quiere seguir los pasos del padre y convertirse en luchador profesional.

Como ven todo son valores tradicionales, grandes conflictos, que Hulk soluciona recurriendo a la fortaleza de la familia, y Mr T. enseñando a los demás. Dos modos distintos para alcanzar un único fin, un mundo mejor, libre de elementos indeseables.
Dio bendiga América.

Unos minutos musicales: Broken Social Scene - Fire Eyed Boy

Allá por mayo, a raíz del video de Dani Calfornia de Red Hot Chili Peppers, Raul Sensato hablaba del video de Yo la Tengo: Sugarcube, y de las cosas que se escondían detrás de una posible escuela de rock. No quiero yo hablar sobre si el rockero nace o se hace, pero sí llamar la atención sobre otro video que explota el género de las escuelas de Rock, si es que se le puede llamr género a eso.

Broken Social Scene han cogido la idea y practicamente han calcado el video del trío de Nueva Jersey. Una escuela donde aprender a ser grandes músicos: sin profesores vestidos de Kiss, ni lecturas de Rush, ni Ley Foghat. Sin embargo, cuando preguntan si pueden hacer la canción instrumental, vale todo el video y se les perdona la copia.

Cine: Grind House

Tras ver varias veces el trailer de Planet Terror y Machete que anda por internet, siento unas ganas enormes de ver este nuevo proyecto de Tarantino y Rodriguez. Strippers, zombies, atropellos, mujeres con armas en vez de extremidades y mucha sangre, mucha sangre, todo lo que uno puede desear de una película de serie B.

Grind House, que es como se llama el proyecto es un homenaje a los programas dobles o triples de películas que echaban en los típicos cines americanos de pueblo (vamos como el que aparece en Gremlins, por ejemplo). En estos lugares, que se llamaban Grind Houses, las películas que normalmente se ponían tenías dos características que bien podías ser alternativas o cumulativas: Sexo y violencia.

El proyecto en sí, es volver a los programas dobles. Cada director está rodando una película: Robert Rodríguez, Planet Terror: y Quentin Tarantino, Death Proof. Además, como otra de las características básicas de cualquier programa doble es la existencia de trailers, van a rodar una serie de trailers falsos para intercalar entre las películas. Tarantino ha confirmado que va a rodar uno llamado Cowgirls in Sweden, un sexplotation. Y se supone que Eli Roth rodará otro.

Así que, aquí les dejo con el trailer de Planet terror y machete.

Unos vínculos para pasar el día

Hoy les ofrecemos unos cuantos vínculos de aspecto musical. Desde documentales, a batallas musicales, llegando al jazz y la música de vanguardia.

• Dos documentales que tengo muchas ganas de ver: American Hardcore y Sunken Treasure.
• Battle Of Bands: El fin de la discusión sobre que disco es mejor. No tiene desperdicio, tronchante. Aquí el original en quicktime
• John Zorn Summary, gran parte de la discografía de este genial saxofonista. Recomiendo especialmente la serie Masada: jazz mezclado con musica tradicional judía y la serie Filmworks, sus trabajos para el cine ( a mi me vuelve loco el XII: Invitation To a Suicide).

Que los difruten.

Disc-O-Rama: Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain

Cinco años ha tardado Mark Linkous, el hombre detrás de Sparklehorse, en presentarnos la continuación del fabuloso It's a Wonderful Life (2001): Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain. Cinco años en los que ha sufrido una depresión, se ha desintoxicado y de paso ha producido a Daniel Johnston. Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain, el cuarto disco de Linkous no defraudará a sus seguidores, es otra pequeña muestra del talento de este hombre. Todo sigue como lo dejó hace cinco años: las colaboraciones ( Dave Fridmann, Steven Drozd, Danger Mouse, o Tom Waits), los fantasmas y sobre todo la variedad. Porque si por algo se caracterizan Sparklehorse es por la heterogeneidad de sus discos. Una diversidad que en ningún momento rompe con la coherencia de disco, porque el disco este disco es como el collage de la portada, mil piezas diferente que juntas forman una obra extraña, bonita e inquietante.

Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.

Sparklehorse te vuelven a enganchar, no puedes dejar de escuchar el disco, te alegra el día, no sabes explicar por qué, pero eso es lo que tienen los buenos discos, son indescriptibles pero te vuelves adictos a los mismos.