viernes, febrero 15, 2008

¡Cine español, coño!

Perdonen que interrumpa su impagable y enriquecedora labor diaria, pero tenía que compartir mi alegría ante tan importante fuente de placer. Y no voy a colgar el trailer de la nueva película de Indiana Jones.

Queridos 'apañeros visiten:

pccine.blogspot.com

Desde esta página se pueden descargar de forma directa, sin necesidad de emule u otros artilugios futurísticos, películas españolas en una calidad inmejorable. Sólo han de pinchar en la carátula.

El catálogo es impresionante, incluye obras claves del Landismo como "Vente Pa Alemania Pepe", joyas magistrales del Cine Ye-ye ("Sor Citroen" o "Una Vez Al Año Ser Hippy No hace Daño"), obras infravalorados del cine mundial como " La Ciudada No Es Para Mí" del mítico (como Eneas) Paco Martínez Soria, o clásicos de Cine de Barrio como "La Tonta del Bote", "Tómbola", o "El Pequeño Ruiseñor".

Pero en esta página no sólo hay cine clásico español, también tiene las obras claves de Berlanga, cine actual ("La Pelota Vasca" o "La Comunidad"), obras maestras como "Los Santos Inocentes" o "Amanece Que No Es Poco," o increíbles españoladas. Por fin, podrán hacerse con una copia, de un clásico básico del Destape como " La Trastienda", o disfrutar a Andrés Pajares en el zenith de su carrera con films como " El Currante", Yo Hize a Rocke III " o " Playboy En Paro"

Vean Cine Español, vayan a pccine.blogspot.com

jueves, febrero 14, 2008

Directo: Raveonettes, 13/2/2008, Flog, Florencia


Lo que la juventud de ahora necesita son unos nuevos Jesus & Mary Chain. Al menos eso deben de creer Raveonettes. Pocas veces he visto una banda que fuera tan deudora tanto sónica como estéticamente de otra. Que conste que esto no tiene por que ser malo si logran conjurar algo más aparte de las obvias referencias. Y en algunos momentos lo lograron. Cuando Raveonettes atacan sus temas más directos y movidos como Dead Sound o You Want The Candy suenan efectivos y entrentenidos. Sin embargo cuando se meten con temas más lentos la cosa no acaba de cuajar. Mención aparte merece el uso que hacen de las guitarras. Mucho ruido y feedback y melodía.

martes, febrero 12, 2008

Bilbao Rocks City


Varios días se llevaba hablando de la gira de Kiss por Europa. Y hoy me he despertado con un mail de mesiasdemoscu dándo la noticia de que Kiss van a tocar en España este verano. Este es un concierto que no quiero perderme, aunque preveo que será en el marco de un festival lleno de grupos de heavy metal que no conoceré y Kiss y los Judas Priest (ver gritar Turbolover a una panda de heavys heterosexuales a un homosexual embutido en cuero es lo más cercano que voy a estar en mi vida a la escena de la Ostra Azul de Loca Academia de Policia).

La imagen la he sacado de Norecomendable

viernes, febrero 08, 2008

Discos Internacionales del 2007 (y VI)

Más allá de que Attlas fuera una de las canciones de mi verano, más allá que esta canción sea el Djed de nuestra generación. Mirrored es una puerta abierta hacia el futuro. Battles funcionan como un departamento de I+D, están para experimentar para empujar las barreras de la música más allá. Pero no se piensen que estamos ante un disco de electrónica (aunque haya sido editado por Warp). Mirrored es musica electrónica hecha con intrumentos tradicionales: la batería bien podría ser ritmo hecho por Four Tet, las guitarras suenan como teclados, los teclados son del espacio exterior, la voz es un intrumento más. Y todo medido hasta al más minimo milímetro desde los cambios imposibles hasta las cadencias hipnóticas, todo busca ir hasta el infinto y más allá.



Estos dos discos están tan estrechamente ligados que me resulta muy dificil hablar de uno sin mentar al otro. Animal Collective me tienen a sus pies desde Sung Tongs. Después de lo bueno que era Feels, yo solo esperaba el batacazo. ¿Cómo hacer otro disco así? No sólo han hecho uno, sino dos. Person Pitch, grabado en sut totalidad por uno de los integrantes del colectivo, no aspira a nada. Sólo son melodías increíbles (como sacadas de la mente de Brian Wilson, época Pet Sounds) y envueltas en un tela electrónica que llena a todo el disco de un ambiente psicodélico impecable. Strawberry Jam coge todas esas melodías y las llena de locura, aquí no hay envoltorio que valga. Todo va por su lado, cada sonido, melodía o alarido tiene en fin en si mismo. tal vez no halla singles aplastantes, pero eso poco importa. Aquí hay canciones vivas que respiran, que sienten y que evolucionan.

Estos señores me siguen encantando y ya van por el cuarto disco. Aunque bajan las revoluciones no bajan el listón en ningún momento. Dan Bejar (Destroyer) sigue entregando maravillas como Myriad Harbour, Newman sigue siendo un artesano pop con maravillas como My right versus yours, y Neko Case nos regala Challengers. Sólo la portada lastra en cierto modo el disfrute del disco, pero aun así sigue siendo una maravilla.


Ya con el modo en que la batería que abre el disco me tienen ganado, suena como a punto de descacharrarse, pero aun así sigue en pie, luego el bajo, la voz y la batería se vuelve a montar. Un maravilla. Todo minimalista, lleno de detalles que enriquecen a cada escuha. Cuando por primera hablé de él dije que no se entraba facilemente en este disco, ahora tras 11 meses de escucha, no me puedo imaginar como no puede gustar este disco. Es más, cada vez que veo que no se le está prestando demasiada atención, una pequeña parte de mi se enfada. Friend and Foe es un disco que puede llegar a formar parte de uno mismo, uno se puede llegar a identificar tanto con él, que cualuier duda sobre su calidad o valía es un ataque contra tu persona. A estas alturas creo que ya no es necesario recomendarles que lo escuchen: a mí me encanta, y así debería ser con todo el mundo.

1. Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Empecemos por el final. Black Like Me la canción que cierra Ga ga ga ga ga, con sus maracas sus efectos y sus coros, te hace desear que el disco no se acabe nunca. Y cuando acaba, parece el final de una jornada de esas de película en la que todos los personajes han aprendido algo que les han cambiado su forma de ver el mundo. Lo importante no es el destino sino el viaje que te lleva a este. Spoon te plantean un viaje donde su música llega mucho más de lo que ya llegaba con Gimme Fiction o Kill the Moonlight. La parquedad en la instrumentación continua, aunque los arreglos de Brion en The Underdog refrendan mi idea de que estos señores parecen mejores (ser mejor es imposible) a los oidos no preparados cuanto más llenan las canciones. Ellos están en estado de gracia y lo saben, se permiten desvaríos cuasi-dubs como The Ghost Of You Lingers, hacen referencias a Godzilla, versionean a grupos desconocidos, y suenan como ellos solos. Con Ga ga ga ga ga, Spoon han hecho su mejor disco, el más redondo y más coherente, pero a la vez el más rico y heterogéneo.

martes, febrero 05, 2008

Discos Internacionales del 2007 (V)

Con Trees Outside The Academy Moore presenta la sorpresa del año. Al menos yo no me esperaba que el guitarrista de Sonic Youth, después de la concrección y la efectividad de Rather Ripped, publicrara este disco. Creía que se iría por derroteros experimentales y ruidistas, para desengrasar un poco después de tan buen rock. Sin embargo, Moore nos presenta un disco que suena como la banda madre pero desenschufada (todo lo desenchufado que puede sonar un disco con Moore y J.Mascis a las guitarras): como si hubiese hecho un disco con los descartes de Rather Ripped. Trees Outside The Academy por momentos suena íntimo (por ahí he oido decir que es un disco folk) pero es un mucho más que eso. Es más, no es la dosis anual que los fans de Sonic Youth necesitan, es el disco que puede hacer que recuperes la fe en la juventud sónica.

Estos señores han dejado a un lado la fiereza que se respiraba en algunas de sus composiciones anteriores (aquí no van a encontrar un Lit Up o un Abel), pero poco importa. Boxer es un disco lleno de emociones, triste, oscuro, pero a la vez lleno de esperanza. No hagan caso a los que les comparan con Interpol o Editors, aquí van a encontrar mucha más sustancia que en esos dos emulos de Joy Division. Boxer es mucho más que un disco hecho por unos discípulos de Tindersticks. Escuchen Mistaken For Strangers, o Start A War, no pueden negar que son canciones atemporales.

Ponganse en su situación: acaban de conseguir un éxito masivo con el disco anterior, pero tampoco es algo que estuvieran buscando; el guitarrista de los Smiths se ha unido a la banda. En definitiva todos los ojo puestos sobre tí para que te pegues el batacazo, esencialmente artístico. Y van ellos y sueltan este disco. Donde la huella de Johnny Marr no
se siente, donde es el vocalista de los Shins es el que da el contrapunto, donde todo suena como un hit potencial si fuera tocado por otra banda, donde suenan más oscuros que nunca, donde Brock aulla más que nunca, pero a la vez se oyen más detalles y mejores arreglos. Modest Mouse se presentan en este disco como lo que son, sin aspirar a ser más, pero tampoco menos.

El mejor debut del año. Un disco que más allá de toda la expectación y suspicacias levantadas ha sido de lo más significativo este año. No voy a negar que he necesitado mucho tiempo para entrar en el universo de Klaxons, y que todavía me llena de dudas sobre su valía, sin embargo tras revisar los discos que más he escuchado este año, este está entre ellos. Por algo será. Para disfrutar de este disco, lo mejor es olvidarse de su entorno, y dejarse llevar por Golden Skans (una de las mejores canciones de año), Two Receivers , Magick, o It's Not Over Yet: más allá de las maquinitas, la ciencia ficción y Lady Di, aquí lo que hay es pop.




Segundo disco, tras la expectativa y parcial decepción del primer disco. Y repite los mismo esquemas; música de baile, punk-funk, kraut-rock, de nuevo Brian Eno, otra vez The Fall. Nada nuevo que no le hubiesemos escuchado antes. Entonces, ¿por qué es tan bueno este disco? ¿qué tiene que hace que todo el mundo esté perdiendo el culo por él? James Murphy ha mejorado la formula que del debut de dos formas. En primer lugar, este disco LCD Soundsytem suenan más a banda. Son la orquesta de baile de Siglo XXI. Y además han mejorado las composiciones notablemente. Piensen en All My Friends, canción que todo el mundo está encumbrando como la mejor canción del 2007, sientan el piano repetitivo, escuchen la letra, vean esa mezcla de esperanza y melancolía, la canción ideal para cualquier ocasión. Sound Of Silver se lo pone muy dificil a LCD Soundsytem, pocos disco al año contienen canciones tan buenas, y que además te permiten bailar como un poseso.