miércoles, febrero 28, 2007

Canciones 2006 Vol.2


Canciones 2006 Vol.2

  1. Mogwai - Glasgow Mega-Snake
  2. T.V. On The Radio - Wolf Like Me
  3. Tapes 'n Tapes - Insistor
  4. Jay Reatard - My Shadow
  5. M. Ward - To Go Home
  6. Centro-matic - Calling Thrermatico
  7. Neko Case - Hold On, Hold On
  8. Dominique A - L'horizon
  9. Emily Haines & The Soft Skeleton - Doctor Blind
  10. Califone - The Orchids
  11. Charlotte Gainsbourg - The Song That We sing
  12. Destroyer - European Oils
  13. Yo La Tengo - Mr. Tough
  14. Hold Steady - Chips Ahoy!
  15. Drones, The - I Don't Ever Want To Change
  16. Mission Of Burma - 1001 Pleasant Dreams
  17. Rapture - Whoo! Alright - Yeah... Uh Huh
  18. My Robot Friend - One More Try (Vocals by Antony)
  19. Barbara Morgenstern - The Operator (Single Edit)
  20. Phoenix - Long Distance Call
  21. Camera Obscura - Lloyd, I'm Ready To Be Heartbroken
  22. Drive-By Truckers - Easy On Yourself
Canciones 2006 Vol.2

lunes, febrero 26, 2007

Canciones 2006 Vol. 1


Canciones 2006 Vol. 1

1. Yesterdays New Quintet - Elle's Theme
2.Gnarls Barkley - Crazy
3. Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy - Cravo E Canela
4. Be Your Own Pet - Bicycle Bicycle You are my Bicycle
5. Built To Spill - Conventional Wisdom
6. Polyphonic Spree - Sonic Bloom
7. Cat Power - The Greatest
8. Bonnie "Prince" Billy - Cursed Sleep
9. Midlake - Roscoe
10. Band Of Horses - The Funeral
11. Arab Strap - There Is No Ending
12. Guillemots - Trains To Brazil
13. Decemberists - O Valencia
14. Belle And Sebastian - Funny Little Frog
15. Peter Bjorn And John - Young Folks
16. Long Blondes - Once And Never Again
17. Eagles Of Death Metal - I Want You Soo Hard (Boy's Bad News)
18. Magic Numbers - Take A Chance
19. Pipettes - Pull Shapes
20. D.J. Shadow - This Time (I'm Gonna Try it My Way)
21. Sparklehorse - Gohst In The Sky
22. Jesu - Star

Canciones 2006 Vol. 1

viernes, febrero 23, 2007

Sting, Teatro Verdi, 21/02/2007

El infierno se ha congelado. Es un hecho. El retorno de las Spice Girls, el nuevo look de Britney Spears, y la reunión de Police son pruebas más que fehacientes. Sí, Sting vuelve con Copeland y Summers, pero paralelamente sigue con su gira en solitario. Una gira muy extraña, ya que Sting está presentando un disco en el que interpreta canciones de trovadores ingleses del siglo XVI, con instrumentos de aquella época, pero, degraciadamente, en directo no va vestido como un bardo de aquella época.

Sabiendo este dato ¿por qué fui al concierto? Porque Sting tal vez se dignaba a tocar algo de su anterior etapa en solitario (esa en la que tocaba canciones del siglo XX compuestas por el mismo).

El escenario no dejaba lugar dudas de que lo que iba a oir ahí iba a ser música antigua. Había varios tipos de laudes, más grandes y pequeños, más heavys (había uno con doble mastil)... Todos con diferentes nombres (que no logro recordar). Sting salió y durante 55 minutos más o menos, acompañado de un laudista (si no se dice así, me la pela, mola) y de vez en cuando de un coro de 8 personas, tocó el disco entero mientras nos contaba la historia de los bardos ingleses del siglo XVI, que eran algo así como las estrellas del rock de aquella época.

Hay que decir que la música que no era un coñazo pero tampoco la polla y para una horita se soportaba y ver simplemente lo bien que cantaba Sting merecía la pena.

Y el concierto llegó a su fin, ya había tocado todo el disco. Se despidió y la gente empezó a pedir un bis, parecía que no habían tenido suficiente ración de música popular del siglo XVI. Y Sting volvió, agarró su laud, y se marcó un Fields Of Gold a dos laudes. No podía creer lo que estaba viendo: la canción intepretada de esta forma ganaba en intesidad, intimidad y emoción: ponía el pelo de punta. Después de esto el público estaba eufórico y él respondió con lo último que podría haber esperado: una versión de Robert Johnson ( ya saben el negro al que Karate Kid sigue para enfretarse con Steve Vai en un cruce de caminos). Blues tocado con laudes: lo nunca visto. Y entonces llegó la despedida, sonaron un par de acordes y todo el teatro reconoció que iba a tocar Message in a Bottle, la ovación histérica impedía que se oyera la música, pero cuando retornó el silencio, uno volvía a tener la misma sensación que con Fields of Gold pero multiplicada por mil. Después de esta puta maravilla, salió el coro, tocaron otra canción del siglo XVI y se despidieron.

Se pidieron más bises, pero Sting sólo salía a saludar: no se digó a brindar alguna canción más. Una pena.

miércoles, febrero 21, 2007

Unos Vínculos para Pasar el Día

Como el maldito repaso al año pasado me está llevando casi dos meses, nada mejor que una serie de vínculos para olvidarse de tanta música extraña que no conoce nadie.





  • Justice Vs Simiam ganaron el MTV Video Award a mejor video (no sé si considerar esto un premio o una desgracia) por este increible video.


lunes, febrero 19, 2007

Decemeberists - O Valencia

El espíritu narrativo de Decemeberists no se ve unicamente en las letras de las fabulosas canciones que hacen, también se observa en sus videos musicales. O Valencia responde a esa idea, es un magnífico corto de género negro, con escuadras malvadas y carismáticas, violencia y final con sorpresa.

sábado, febrero 17, 2007

Los mejores discos de 2006 (y II)

12. The Drones - Gala Mill
En su último disco la banda autraliana ha pisado el freno. Han dejado de invocar a Radio Birdman y New Christs para empezar a agitar el espritú de Birthday Party y Beast of Bourbon. Las canciones están llenas de espacio, de silencios, - el disco comienza con los ladridos de unos perros en la lejanía - en algunos momento parecen Low. Sin embargo, su mensaje de violencia y desolación continúa y mejora en esta nueva entrega.





11. Califone - Roots & Crowns
Califone son únicos. Tienen un sonido reconocible: juntan folk tradicional americano con tecnología, haciéndolo sonar como si estuvieran desterrando oscuras piezas de viejos blues-men de los Apalaches. Más accesibles que en sus Roomsounds, y practicamente al mismo nivel que en Quicksand/Cradlesnakes, en Roots & Crowns no hay sólo canciones enigmáticas: todo el disco respira belleza.




10. Destroyer - Destroyer`s Rubies
Si en Your Blues, Dan Bejar se servía de sintetizadores y teclados para componer una suerte de opera pop, llena de poesía y emoción. En Destroyer`s Rubies recurre a la instrumentación tradicional para repetir lo mismo que había hecho en Your Blues, sólo que llamándolo blues europeo y llenándolo aun más de belleza y desesperación. El álbum que debería estar haciendo ahora David Bowie.






9. Jay Reatard - Blood Visions
Un auténtico trallazo. Blood Visions es uno de esos discos que empiezan a toda velocidad, bloqueando cualquier capacidad de reacción, y que te deja KO. Uno no cree lo que está escuchando Este año, no hemos tenido muy buena consecha de rock garagero, pero con que salga una maravilla copmo esta al año, tenemos más que suficiente. 29 minutos de velocidad, violencia e invocaciones a de Black Flag a Hoodoo Gurus, pasando por los Sonics. A todos los que les gustan grupos como Be Your Own Pet deberían estar adorando este disco. Estos si es pu





8. Tapes 'N Tapes - The Loon
Un debut impresionante, de los mejores disco que llevamos en el año. Sobre todo porque como le pasa a los buenos discos, transmiten algo más que lo que las propias canciones buscan. "The Loon" contagia la emoción ante la grabación del primer disco, la euforia de disfrutar haciéndolo, y sobre todo las ganas de pasarlo bien tocando música.








7. Bonnie "Prince" Billy - The Letting Go
Este hombre está que lo tira. El año pasado una increible colaboración con Matt Sweeney. Este año otra colaboración con Tortoise y un nuevo disco. Y ¡vaya disco! cada vez hay menos oscuridad en los discos de Oldham, y más reflexión y belleza. Si en I See A Darkness había guitarras desgrarradas, en este encontramos arreglos de cuerda, y voces femeninas. Si antes era la muerte, ahora es el amor. The Letting Go es uno de esos disco tranquilos que te ganan en el más inesperado de los momentos.





6. TV On the Radio - Return to The Cookie Mountain
La otra razón que me ha hecho recuperar la fe en la música hecha por negros, luego Black Eyed Peas me la ha vuelto a quitar pero eso es otro asunto. La garan ventaja de este disco es que a cada nueva escucha que le haces le descubres nuevos detalles y referencias. Este disco es una batidora de estilos, hay soul, punk, rock, gospel, do-woop, electrónica, y uno de las mejores canciones de los últimos años: Wolf Like Me. Un canción por la que emrece la pena comprar todo un disco, pero que esta ocasión está rodeada de composiciones al mismo nivel.



5. The Hold Steady - Boys and Girls In America
Hubo un tiempo en el que cantar sobre la dura vida de otras personas era algo normal, pero llegó Springsteen y lo jodió. The Hold Steady están recuperando esa tradición de la música norte americana. Este disco habla de lo que dice el título de tíos y tías en America intentando buscar su camino, acompañados de una banda incríble, que recuerda a Husker Du y a Elvis Costello.







4. Sparklehorse - Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain
Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain es una nueva vuelta de tuerca a su particular universo. No hay nada nuevo, nada que ya no conozcamos, pero da igual ya que las canciones nos siguen hechizando. Mark Linkous no deja de profundizar en su universo personal, donde los Beach Boys (el falsete marca de las casa) se juntan con las cajas de música y las de ritmos, las radios antiguas, los órganos, y las guitarras al once de distorsión.



3. Yo La Tengo - I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass
Con cada disco nuevo de Yo La Tengo siempre tengo la misma sensación: que no deja de ser un juego la múscia que ellos hacen. En este disco en particular parecen haber decido jugar a vamos sonar como otrs grupos. Este juego ha hecho que I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass sea un disco heterogéneo y diverso, pero que sin embargo está lleno de coherencia, porque al final son siempre las tres mismas personas las que hacen todo. Y eso se agradece.



2. Cat Power - The Greatest
Parece que a Chan Marshall le hacía falta estar rodeada de una auténtica banda de músicos de sesión. En este disco se la disfruta como nunca. El disco suena relajado e inspirado, y además está ejecutado con una maestría de la que hacía tiempo que no escuchaba en un disco nuevo. Dentro de unos años este disco ser´aconsiderado un clásico.






1. Decemberists - The Crane Wife
Parece que lo último que ha quierido hacer Decemberists en este disco es coger el camino fácil. En su primer disco para una multinacional, en vez de volverse accesibles han dado un paso atrás. Concretamente al EP The Tain, en el que hicieron un canción conceptual en la que no dudaban en sonar como los Dep Purple clásicos. Aquí vuelven a sonar esos desarrollos instrumentales que parecían perdidos. Pero todo sigue más o menos igual, referencias Neutral Milk Hotel, historias de corte literario y unas composciones ricas en detalles y con el aroma del buen pop.

viernes, febrero 09, 2007

Los mejores discos de 2006 (I)

No pensaba que me fuera a dar tanto trabajo hace runa lista con los 24 mejores discos del 2006. Hice una primera lista de 48 elegidos que he tenido que ir recortando y que todavía no acaba de ser segura. En un par de meses me arepentiré como mínimo de tres omisiones. pero bueno es lo que tiene hacer estas cosas. He cogido 25 porque me resulta imposible cortarla aun más.


25. Built To Spill - You In Reverse
Doug Martsch y los suyos nos presentan otra maravilla. Guitarras eléctricas desbocadas, platillos volantes, melodías increibles. El disco respira liberta. Si bien en las primeras escuchas asoman ciertas dudas sobre la consitencia del disco, pasadas las mismas el disco se desevela como uno de los mejores de la banda.







24. Essex Green - Cannibal Sea
Este es un disco pequeño, sin muchas ambiciones. Es de esos que no buscan nada salvo hacerte pasar un buen rato. Y ese es su valor añadido la falta de ambiciones. En sus 11 canciones nos cuentan la vida de multitud de personas, nos esneñan lo bonita que es la música pop y se desvelan como un grupo atemporal que perfectamente podría haber sacado un disco idéntico a este en los 60 o en los 80.






23. Centro-matic - Fort Recovery
Ya lo dije en en su momento: Mejores que el otro proyecto de Will Johnson, South San Gabriel, Centro-Matic invocan lo mejor del Neil Young eléctrico, y a la vez suenan frágiles y delicados. Lo mejor, la simpleza de oir a un grupo haciendo buen rock.









22. Sonic Youth - Rather Ripped
A mi Sonic Youth nunca me han vuelto loco. Había cosas sueltas que me llamaban la atención pero un disco suyo me parecía imposible de escuchar. Hasta ahora. Con Rather Ripped, Sonic Youth han entregado su disco más inmediato, algunos dicen pop. Van al grano y se dejan de experimentos y divagaciones. La distorsión y los sonidos imposibles siguen estando ahí, pero parece como si todo el disco fuera un Teenage Riot continuo. Todo singles de principio a fin.





21. Calexico - Garden Ruin
Ya lo dije en su momento: Calexico, ya han dejado de ser el proyecto paralelo de Burns y Convertino, y tienen la necesidad no solo de crear temas de corte cinematográfico. Quieren ir un paso más allá y acoger los postulados de la canción norteamericana tradicional, ser autores aparte de músicos. Calexico ya no es el proyecto de los músicos de Giant Sand, ahora es su principal medio de subsistencia. Y por eso han dado, probablemente el paso más valiente de su carrera: abandonar cierta parte de su estilo.





20. Flaming Lips - At War With The Mystics
Flaming Lips han sacado un disco libre, y divertido. Hacen lo que les apetece en cada momento, y eso se debe tener en cuenta, y más una cuando lo que quieren es hacer son discos de la calidad como este mismo, si te gusta el "The Soft Bulletin" y "Yoshimi Battles the Pink Robots". Si adoras "The Soft Bulletin" asume que nada volverá ser los mismo y empieza a disfrutar de estos Flaming Lips.






19. M. Ward- Post-War
M. Ward hace música imaginaria. Sus discos evocan épocas en las que el rock no existía, sonando como si fueran de esa época. Escuchando este disco uno tiene la sensación de que M. Ward lo único que hace es desempolvar viejos discos y grabarlos con sus amigos. Pero no. M. Ward es un gran compositor que con cada entrega va creciendo más y más. Sólo se puede esperar cosas buenas de este hombre.






18. Danielson - Ships
Un canción dedicada al sufijo ship. Un grupo que se autodenomina como una familia y que van vestidos como los marineros de un crucero barato por un lago de Utah, y encima cristianos a lo "Strypper". Todo eran obejciones para entrar en este disco, pero una vez que se ha hecho no hay manera de salir. La familia Danielson tiene un mundo muy personal, lleno de xilófonos guitarras acústicas, y canciones como de obra de fin de curso de colegio que te enganchan y te alegran el día.




17. Neko Case - Fox Confessor Brings the Flood
La voz de esta mujer es de otro mundo. No sólo es una maravilla de potencia y personalidad, sino que también está llena de sentimiento. Si a eso le sumamos que el disco en cuestión está lleno de composiciones impresionantes, arreglos elegantes y en definitiva un buen gusto uno siente envidia de todo el talento que atesora el disco.







16. Gnarls Barkley - St. Elsewhere
Llevo mucho años sosteniendo la teoría de que después de 1992 se debería haber acabado la música negra. Todo lo que ha salido después de que Magic Johnson se retirara del baloncesto ha sido mierda: canciones reducidas a un churro de esqueleto de ritmos pqueños, un gusto por la violencia y el lujo que les hace parecer gilipollas. Pero entonces llega el 2006 y empiezo a recuperar la fe en el Planeta Negro. Esta es una de las dos razones, un disco de soul y pop directo y entretenido. Que no tiene miedo al ir al grano y que en solo media hora te dejan sin respiro.


15. Belle And Sebastian - The Life Pursuit
Belle & Sebastian en The "Life Pursuit"parecen haber renunciado a la melancolía y a la tristeza de discos como "If You are feeling Sinister", en favor del ritmo y la alegría de vivir. Con este último disco, continuan la senda abierta por "Dear Catastrophe Waitress". Un mayor gusto por el Nothern Soul, y la música negra en general, así como la reivindicación del Marc Bolan, y del glam rock en general. Todo ello con el sello inconfundible de Stuart Murdoch; letras que cuentan historias, y buenas melodías, y algún que otro tema que recuerda que esto, no es borrón y cuenta nueva, sino una evolución en toda regla.


14. Mogwai - Mr. Beast
Se había ducho que habían decido madurar que se habían vuelto unos blandos, y como reacción Mr. Beast. un mosntruo de muros de guitarras distorsionadas y tensión continua. Es cierto que no hay un Mogwai fear Satan, pero no les hace falta, aquí sólo apuntan las ideas que luego desarrollan en directo.








13. Mission Of Burma - The Oblitierati
Su vuelta a los escenarios era una de las menos esperadas de todos los tiempos. Pero ésta se ha desvelado como una de las más necesarias. Cuando se separaron allá en los 80 tras un disco y varios singles y Ep, eran los Gang Of Four americanos. Ahora han vuelto y con este disco muestran que se les habían quedado demasiadas buenas ideas por mostrar. El resultado: un disco violento, testarudo, que agrede a base de guitarras cortantes y ritmos quebradizos. Una reunificiación que está por encima de su legado.

viernes, febrero 02, 2007

¡¡Marmotas!! Llega la primavera

La imagen la he cogido de Microsiervos

Otro año más, milveinticinco se ha propuesto cubrir el Día de la Marmota (si no sabes de lo que estoy hablando deja de leer, por favor, y vuelve después de haber revisado la filmografía de Bill Murray).

Punxsutawney Phil ha anunciado una primavera larga.

¡¡¡Viva la Marmota!!!