viernes, junio 30, 2006

La emisión se reanudará en breves momentos

Esta página va a sufrir un parón hasta el día 10 de julio, el principal motivo es que me largo de vacaciones y dudo mucho que tenga tiempo y medios para postear desde la lejanía. Pero para cubrir todo ese tiempo os dejo varias cosas que podéis consultar para que la espera se os haga más corta.

Espero que con esto hay suficiente para entretenerse durante algo más de una semana.

jueves, junio 29, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: Kiss y el marketing

Kiss son más que un grupo de rock, son EL GRUPO DE ROCK y además son una maquina de hacer dinero acojonante. La visión empresarial de Stanley y Simmons no tiene parangón. Vende todos aquellos que pueda ser susceptible que pueda llevar el símbolo o la imagen de Kiss:
Piruletas, Muñequitos, Calcetines, un ataud, o la nueva novedad cafeterías. Esto último ya me parece muy dudoso. Yo tenía entendido que el lema de todo grupo de rock era sexo, drogas y rock 'n roll, no sexo, café y rock 'n' roll, por lo que por mucho. es que por mucho que lo miro no le veo la parte rock al café, salvo que sea con alcohol. De todas forma el diseño de la misma mola mucho.


Por cieto Minikiss quería dar la bienvenida al maravilloso mundo de la burroesfera al mesíasdemoscú habitual de nuestros comentarios, y gran amigo.

i wanna rock 'n roll all night and drink coffee everyday

miércoles, junio 28, 2006

Raciones: Oreja a la plancha

Hace poco comentábamos Ford y yo que hacía mucho tiempo que no íbamos a conciertos, y particularmente al Gruta 77. Por ese motivo cuando la Royal Crown Revue vino al Gruta no lo dudamos ni un instante y allí nos plantamos. Supongo, que como todo el mundo, antes de un concierto uno se va a tomar algo por ahí. Y es ese ritual, más que el concierto el que otro amigo echaba de menos. Porque el rock y la música, en general, como casi todo en la vida debe ir acompañado de buena comida y bebida.

Muchas veces ir al Gruta no deja de ser una excusa para plantarse en Pocitos, bar de allí de Carabanchel (c/ Tucán 15, metro Vista Alegre) y probablemente uno de los mejores sitios para tomar oreja a la plancha de todo Madrid. Porque si de algo me ha valido una carrera universitaria ha sido para descubrir y disfrutar al oreja a la plancha, y en el Pocitos la hacen como nadie. Nunca la dan seca, ni poco hecha; la hacen en su punto, con partes churruscaditas, y un toque a perejil que la convierte en algo impresionante. La oreja de este bar transforma a todas esas personas que sienten aversión hacia los productos de casquería, en devotos de su plato. Si a todo esto le sumamos que la ración no es cara, creo recordar que son 4.50€, el plato contiene de una cantidad lógica y normal, y hay un gran surtido de raciones y tapas con las que ser acompañada - desde bravas caseras a calamares, pasando por un chorizo muy rico -, Pocitos es el lugar perfecto para comenzar una noche por esa zona de Madrid.

No lo duden, si tienen ocasión prueben la oreja a la plancha de Pocitos no se arrepentirán.

martes, junio 27, 2006

Directo: Asian Dub Foundation, 24/06/06, Rivas-Vaciamadrid

Por lo visto este fin de semana pasado había una reunión de perroflautas en Rivas-Vaciamadrid. Con la excusa de hablar de inmigración montaron un concierto de esos que hacen palidecer a muchos festivales de música, y encima gratis. A Ojos de Brujo les escuché de fondo y más allá de su pericia instrumental, me pasó lo que ya me había pasado con sus discos, que tras dos escuchas, en este caso canciones, te cansas un poco de ellos. De Goran Bregovic, ya intentaré hablar en otro momento, ya que su concierto fue tremendo, y seguro que en otros lados se habla del mismo.
Y llegamos a Asian Dub Foundation. El grupo británico fue el colofón perfecto para una gran fiesta. Su mezcla de rock con música electrónica era perfecta para cerrar la noche. Más allá de las canciones interpretadas, Asian Dub Foundation supieron transmitir la fuerza y la energía que sus disco tienen y en algunos momentos incluso aumentarla. El concierto era la banda sonora perfecta del siglo XXI, pero no del real y actual, sino del futuro distópico de las películas de ciencia ficción del siglo pasado. Tocaron en Rivas la música que escucharía la raza que puebla los niveles más bajos de Blade Runner. Una música mestiza y futurista, que aborda el hip-hop y el rock desde una perspectiva oriental.
A todo esto el concierto sonó bien, no concedieron ni un minuto de respiro, los tres cantantes no pararon quietos, por no hablar del guitarra y del bajista, todo ello para culminar con Fortress Europe, un colofón perfecto a un buen concierto, y que por lo visto encajaba perfectamente con el tema de la reunión esa anterior.

viernes, junio 23, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: El iGramófono

Para aquellas personas que el iPod les parece el mejor invento desde el walkman, pero que les parece demasiado frío y moderno. Para aquellos que al llegar a su casa lo que les apetece es tomarse un martini seco mientras escuchan la mejor música en el soporte más clásico y elegante. Cucumberlab ha ideado el instrumento perfecto, el igramófono, un soporte para reproductores de MP3 que emula un antiguo gramófono. Pero el invento no queda ahí, también sirve como armario para las bebidas, con lo que un único soporte tendrás dos de tus más grandes aficiones, buena música y buena bebida.

Vía Boing Boing

miércoles, junio 21, 2006

Cintas de varios: mayo 2006

1. Super Mario Bros.
Determinadas cancioncillas de videojuegos, superan al igual que el personaje del mismo, las propias fronteras del videojuego, para ser un icono de la cultura pop.

2. Twilight Singers – I´m ready
Greg Dulli está volviendo. Cada de Twilight Singers se acerca un poco más a la maestría de sus discos con Afghan Wigs. En el próximo disco volverá a ser el mejor cantante soul de su época.

3. Phoenix – Long distance call
El grupo francés, Phoenix, es experto en hacer singles resultones, de esos que se te quedan pegados a la mente durante semanas. Si no me crees escucha esta canción, menos electrónicos que en Alphabetical, pero más efectivos.

4. Tapes ‘n’ Tapes – Insistor
Una de mis canciones del año.

5. Be Your Own Pet – Bunk Trunk Skunk
Tengo la teoría, y esta canción al demuestra que si pones a una cantante a decir tacos y/o guarradas, todo el mundo hablará de esa canción. Esta es la prueba, y si no me creen lean las crítica de Pitchfork y de Popmatters.

6. Cornelius – Count Five Six
Matador celebran sus 15 años con una auténtica joya del rock más bailable (en el buen sentido, guitarra eléctrica y batería, nada de cajas de ritmo y mierdas similares), a manos de este músico japonés.

7. Wolfmother – Woman
Cuando la escuché por primera vez, me vino a la cabeza Black Sabbath, a la segunda Deep Purple en la época Burn, y a la tercera Led Zeppelin. Habrá que ver en el Azkena, si son buenos en directo.

8. Editors - Orange Crush
En la úlitma gira de R.E.M. por España, parecía que el grupo de Georgia se había olvidado de Green, uno de sus mejores discos. Sin embargo, Editors no lo ha hecho y versionean magistralmente una de las mejores canciones de ese disco.

9. Asian Dub Foundation – Buzzin’
Uno de los himnos del Rafi’s Revenge ahora que se van a pasear por España este verano.

10. Jaime Lidell – Multiply
Uno de los gurús de la música electrónica moderna se olvida de sus cachivaches y monta un disco de soul y R&B de los antiguos.

11. Yo la Tengo – Beanbag Chair
Que Yo La Tengo es uno de los grupos fetiche de esta página, es obvio. Así que como no podía faltar un adelanto de su nuevo disco, con trombón incluido.

12. Iron & Wine - Waitin’ For a Superman
Sam Beam
es único desnudando canciones increíbles, ya lo hizo con Such great heights, y ahora lo hace con una de las canciones del Soft Bulletin de Flaming Lips.

13. Architecture In Helsinki – What’s In Store
Una canción con gancho de las que te alegran el día cada vez que la escuchas.

14. Jesu - Star
Hubo un tiempo en que me dediqué a pensar cual era mi ritmo de batería preferido. El ritmo que marca esta canción es el que siempre me he pensado que más me gustaba.

TBO: Encuentro digital con Jan

Resulta muy triste que cuando se habla de tebeos españoles todo se tiende a reducir a Ibáñez y su Mortadelo. Yo no voy a ser quien le quite el mérito a este autor, pero resulta cuanto menos negativo que se reduzca todo a un solo autor. Más aún cuando de toda la vida hemos tenido autores de tebeo infantil y juvenil muy buenos, me vienen a la cabeza, Vázquez, Raff, Schmidt, Ramis, Cera o Jan.
Por Jan y su SuperLópez siento especial predilección; me parece una de las mejores parodias que se han hecho sobre el género superheroico, como lo fue Pafman en su día.
Jan sigue en activo y lleva publicados 47 álbumes del superhéroe, y acaba de publicar uno nuevo llamado La feria de la muerte.
Como parte de la promoción del mismo se ha sometido a las preguntas de los lectores de El País.

Para leer sus respuestas pinchen aquí

viernes, junio 16, 2006

Unos minutos musicales: Shellac - Steady As She Goes

Brendan Canty, bajista de Fugazi, durante este largo descanso que está teniendo el grupo tuvo la idea de grabar en video a las bandas de una determinada escena de una determinada ciudad, son la serie Burn To Shine. La idea de estas grabaciones es documentar determinado momento de las diferentes escenas musicales en un sitio único que haga de la filmación de las bandas, una ocasión irrepetible: y no hay nada más irrepetible que una casa que está a punto de desaparecer. la estructura de las películas es siempre la misma, se hace la presentación del lugar y la historia de la casa en que se va a grabar a los grupos; tocan los grupos, en directo, sin ningún tipo de artificio, y después se ve como se tira bajo la casa, que en el primer video era utilizada para entrenamiento de bomberos, es decir, la queman para apagarla.El planteamiento de las diferentes grabaciones es muy simple, y lo sobre lo que recae toda la atención son los grupos. En el primer dvd, en el que contiene grupos de zona de Washington D.C., sobresalen, un Ted Leo solo con su guitarra, The Evens, y Q And Not U dándolo todo para una sola canción, Bob Mould o los yeyes Weird War.

Es el video que documenta Chicago el mejor de los dos aparecidos hasta ahora, el nivel es bastante superior debido a los nombre propios que lo pueblan. El comienzo del mismo es impactante con Lonesome Organist, un hombre orquesta como pocos. Un hombre que maneja el órgano y la batería a la vez, y en medio de la canción se marca un número de claqué mientras toca el acordeón. Wilco como siempre en estado de gracia, Tortoise más directos que nunca, y, sobre todo la oportunidad de ver a Shellac en directo.

En agosto va a aparecer una tercera entrega, en la que aparecen grupos de la escena de Portland, como Sleater- Kinney, The Shins o The Decemberists.




Más información: http://www.trixiedvd.com/

miércoles, junio 14, 2006

No puedo creer que lo hayan inventado: Recortable de Benedicto XVI!!!

El 8 y el 9 de Julio, el líder de la Iglesia Católica, el representante de Dios en la Tierra, el malvado emperador de la Guerra de las Galaxias, en definitiva, el Papa Benedicto XVI viene a España, concretamente a Valencia a no sé que con unos jovencitos. Para celebrarlo, el auténtico bastión del Catolicismo en España, la única publicación de esta sacrosanta nación que todavía respeta los valores familiares, en definitiva, El Jueves, va a regalar junto a la revista un fabuloso recortable del Papa. En cuanto que salga me lo pillo y lo monto. Ideal para ir a con él al encuentro con el Papa.


Vía La Carcel de Papel

lunes, junio 12, 2006

Unos minutos musicales: Wintergreen - When I Wake Up

Ayer, navegando, me encontré en La Petite Claudine un documental sobre la historia de los videojuegos desde Atari hasta el Tetris, pasando por el Spectrum. Como la mayor parte de los documentales del Discovery Channel era entretenido, y abordaba datos curiosos sobre el desarrollo de los videojuegos. Uno de esos datos era el descalabro que sufrió Atari con el videojuego de E.T.
Alrededor de éste, el mayor fracaso comercial que sufrió Atari en los 80, se desarrolló una leyenda urbana, que resulta ser cierta y que es el argumento para este video del grupo Wintergreen. Más allá de la calidad de la canción, el recurso a una leyenda urbana para el desarrollo de videoclip resulta novedoso, desde la idea de que lo normal en el mundo del video musical es el recurso o bien a las historias de ficción, a la manera del Thriller de Michael Jackson - dirigido por John Landis- , o el Sabotage de los Beastie Boys - dirigido por Spike Jonze-, o la innovación en recursos estilísticos y formales, pienso en un Cunningham o un Gondry.
Los videoclips por norma no suelen recurrir a la realidad. Sólo en contadas excepciones nos encontramos con un video musical busca reflejar un hecho real; Michael Moore en los poco videos musicales que ha dirigido ha recurrido a la realidad, más bien a denunciarla, a la hora de dotar de imágenes a una canción, como en Boom de System Of A Down o Slepp Now In Fire de Rage Against The Machine. O Romanek, a la hora de rodar el video para Hurt de Johnny Cash, realizó un documental sobre la vida de este icono del rock y del country.
Sin embargo, el gran logro del video de Wintergreen no es contar la historia del fracaso de un videojuego, sino mezclar la realidad del fracaso del videojuego con la ficción de la localización de la tumba del mismo. Espero que lo disfruten.

jueves, junio 08, 2006

Cinta de varios: Abril 2006

Llevo dos meses de retraso con las cintas de varios, pero lo de tener la música repartida entre distintos ordenadores complica el hacer una recopilación de lo escuchado en un periodo de tiempo. Pero bueno aquí está.

1. Bell Orchestre – Les Lumieres Pt. 2
No les voy a engañar el disco no se parece en nada a esta canción. Es la mejor de todo el disco, Recording A tape The Colour Of The Light, de esta banda instrumental formada por miembros de Arcade Fire.

2. Gorillaz – Feel Good Inc.
Creo que eran Garbage quienes afirmaban que una buena canción es aquella que se puede tocar acompañado únicamente de una guitarra acústica. Pues bien, Editors hicieron esto con esta canción de Gorillaz demostrando que esta canción es una buena canción pop, que además cuenta con la colaboración de De La Soul.

3. Eagles Of Death Metal – I want you so hard (Boy’s Bad News)
El grupo con el nombre más molón de la tierra, presentan su segundo disco con un single macarra directo y corto. Rock simple, falsete y a mover la caderas.

4. Arab Strap – (If There’s) No Hope For Us
Indietrónica tocada con instrumentos tradicionales. Probablemente una de las mejores canciones del año.

5. The Pippettes – Your Kisses Are Wasted On Me
Las Ronnettes del siglo XXI. Un nuevo hype que llega desde las Islas Británicas y que Internet se está encargando de aumentar. Y una canción que no deja de recordar a las antiguas girl-groups de los 60.

6. Gomez – 78 Stone Wobble
Lo de Gomez no deja de ser un aso curioso, con su primer disco fueron recibidos como los sucesores de Radiohead, pero conforme han ido avanzando se han ido quitando ese sambenito, para aproximarse a los grupos en la onda de Phish. Su último disco está bien, pero este tema de su primer disco, con cita incluida a Steve MacQueen, en la onda de lo que hacía antes Beck es perfecto.

7. Avalanches – Frontier Psychiatrist

Cuando salieron en su momento The Avalanches no me gustaron, no les acaba de coger el tranquillo. Sin embargo a raíz de una remezcla que han hecho este año del tema de Mother de Wolfmother (que aparecerá en la siguiente cinta), he vuelto a darles una oportunidad descubriendo que son de lo mejorcito en lo que sampledelia y hip-hop instrumental se refiere. Unos artesanos del sampler.

8. Yeah Yeah Yeah’s – Gold Lion
Como ya he dicho por aquí el disco no es ninguna maravilla, pero este single me encanta por el sonido de la caja y el teclado que suena por detrás.

9. Drive-By Truckers – Easy On Yourself
Con cada disco de Drive-By Truckers me pasa lo mismo, al principio creo que es inferior al anterior, pero conforme lo voy escuchando me voy dando cuenta de que no solo iguala a su predecesor sino que le supera. Cada vez hacen canciones más redondas, de las que podrían sonar en cualquier emisora de AM del sus estadounidense.

10. Cat Power – He War
The Greatest es un álbum increíble. Este me ha hecho recuperar You Are Free. Si en The Greatest, Chan Marshall se rodea de músicos de sesión de Nashville, en You Are Free optó por colaborar con gente de la escena rock de auténtico relumbrón: Eddie Vedder, Warren Ellis, y en este tema en concreto de Dave Grohl y Taylor Hawkins de Foo Fighters.

11. Band Of Horses – The Funeral
Un crescendo buenísimo para el mejor single de su primer disco.

12. Dresden Dolls – Dirty Business
Un piano y una batería cargados de toda la teatralidad que estos dos instrumentos y la voz de la cantante pueden conseguir.

13. Nelly Furtado – Crazy
Vale que esta versión fue grabad en Junio. Pero el original lo empecé a escuchar en abril, y me parecía curioso poner una versión suya. No lo duden, Gnarls Barkley y Crazy van a ser los Outkast y el Hey Ya de la temporada: una canción soul como las de antes.

martes, junio 06, 2006

MP3: Discografía completa de Slayer







God Hates Us All (2001)










Soundtrack To Apocalypse (2003)
Disco 1
Disco 2
Disco 3
Disco 4

Revisitando los Clásicos: Slayer - Reign In Blood

Slayer son distintos a todos los grupos surgidos en su época y en su escena. A diferencia de Anthrax, Megadeth o Metallica no se vieron afectados por la avalancha del grunge en los 90. De este modo, mientras los Anthrax evolucionaban para ser repudiados por la mayor parte de sus seguidores ( cosa que no entiendo ya que Sound Of White Noise (1992) es un disco de la hostia), los segundos tras el Youthtanasia (1994), y según algunos a partir del mismo, empezaron el declive en lo musical, y bueno de Metallica es mejor no hablar, que nos podría llevar una eternidad analizar lo que les pasó; Slayer seguían siendo venerados por toda la comunidad musical.

¿Por qué ellos no se vieron afectados? Creo que nos se vieron afectados por dos razones fundamentales, la primera fue su inmovilismo. Slayer no sintieron la necesidad de evolucionar como los demás, no podían traicionar el discurso que habían desarrollado a lo largo de los 80. Y además contaban con Rick Rubin a su lado.
Dos factores que confluyeron por primera vez y de forma magistral en el Reign In Blood (1986). Slayer lograron la producción perfecta gracias a Rick Rubin, en ese momento productor de hip-hop, y más tarde el productor más importante de los 80 hasta nuestros días. Rubin ya había trabajado con ellos en Hell Awaits el año anterior, pero esta vez la situación era bien distinta: Slayer ya no estaban bajo el amparo de Metal Blade, ahora dependían completamente de Rubin. Si antes era un productor externo a la banda, con el fichaje de estos por Def-Jam no solo era productor sino también el encargado de vender los discos del grupo californiano. Y este fue el gran cambio.
Rubin optó por acentuar los rasgos más hardcore del grupo. El disco dura media hora, una duración perfecta (los disco no deberían de durar más de 45 minutos), y va a una velocidad endiablada, no hay tiempo para pararse y pensar, Reign In Blood es todo acción, es un puñetazo de en la cara. El inicio con Angel Of Death sirve para que el oyente comprenda donde se ha metido, un golpe de guitarras y batería y empieza la caña y la velocidad. Un agudo de voz que acaba en un grito de desesperación. Esos es Reign In Blood, el heavy metal llevados a sus extremos. Velocidad, suciedad, agresión sonora, son características que me vienen a la cabeza cuando intento explicar lo que es este disco. Todo el disco es velocidad, los solos de guitarra son un ejemplo perfecto, ya que van a toda leche, pero mientras el resto de las bandas busca la limpieza y la claridad de los mismos, para que se note su virtuosísimo, Slayer opta por la suciedad y la distorsión, no hay ninguna voluntad de destacar un instrumento sobre otro todos son igual de potentes.
El segundo factor que hace de este disco un clásico, es que este fue el disco que creó la leyenda de Slayer. Def-Jam había firmado un acuerdo de distribución con Sony-Columbia, lo que iba a permitir que este disco llegara a más sitios de los que podrían haber llegado con Metal Blade. No obstante Columbia se negó a distribuirlo por lo crudo del material ( a la letra de Angel Of Death me remito), y fue Geffen la que vio las posibilidades comerciales del disco: la polémica siempre vende. Pocos discos con tal temática habían tenido la psoibilidad de ser distribuidos por una major hasta ese momento ( hay que recordar que Damaged de Black Flag, sin tener unas letras tan crudas y violentas, también fue objeto de una negativa similar por parte de la MCA). Slayer y Rubin dieron el pelotazo que estaban buscando. Slayer pasaban a ser vistos como un grupo violento, que no renegaba de ello, y creaba a su alrededor una ola de misticismo. Nadie sabe si Slayer se creen lo que dicen en sus discos.
El legado de Reign In Blood se puede rastrear más allá de las lógicas influencias en la escena metálica mundial. Public Enemy utilizó el riff de Angel of Death en She Watch Channel Zero, uno de los temas clave de It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (1988) - piedra filosofal del hip-hop -, Tori Amos versionó Raining Blod, y artista de vanguardia como John Zorn no dudan en reivindicar este disco como uno de los mejores de la historia.
Esta tarde tendremos los fastos finales del Día de Slayer.

Españoles: ¡¡¡Escuchad a Slayer!!!

Aceptémoslo, todos llevamos a un heavy en nuestro interior. Cada vez que estamos en un concierto y suena música cañera querríamos tener una larga melena para ondearla al son de la música. Todo guitarrista, incluso el cantaautor más rancio, desearía tocar la guitarra haciendo las posturas de los Maiden, o de los Manowar. Pero sobre todo, uno desea ser heavy, el día que ha decido no ducharse, y en casa no paran de decirle que apesta. Ese día es cuando te dan ganas de ser heavy, para gritarle a tu familia, que los heavys no se lavan; que uno no puede ir a los bajos de Argüelles oliendo bien; que ¿qué había sido del Afterdark si no llega a apestar de la forma en que lo hacía?
De esta forma, esta página se suma a las celebraciones del Día de Slayer, por lo antes expuesto y por otros motivos. Porque Slayer son el único grupo de heavy metal (antes lo era junto a Sepultura), que logra un consenso prácticamente universal; el gafaspasta más pedante no va a dudar en decir que molan, ya que la Rockdelux así lo ha dicho; y a los nazis también les mola, porque hablan de muerte y de la Segunda Guerra Mundial. Pero sobre esta página se une, porque nos encanta realizar celebraciones estúpidas, y estamos a favor de la instauración de nuevas festividades de corte religioso ( si Slayer no son una religión, que suba Satán y lo vea).
No obstante, esta fiesta religiosa, impone la realización de determinadas demostraciones de fe, que a continuación pasamos relatar, para que ustedes se sumen, si lo desean.
Escucha a Slayer a toda polla en tu coche.
Escucha a Slayer a toda polla en tu casa.
Escucha a Slayer a toda polla en tu lugar de trabajo.
Escucha a Slayer a toda polla en tu cualquier lugar público.
¡NO uses auriculares! El objetivo de este día es que todo el mundo comprenda que es el día de slayer. Las fiestas religiosas no son solo la celebración; sino también obligar a participar a los no creyentes
Participación a un nivel problemático:
No vayas a trabajar, escucha a Slayer.
Celebra una fiesta que paralice la calle. Pon toda la discografía de Slayer a toda polla durante toda la noche. Termina el día con disturbios callejeros.
Toca versiones de Slayer con tu grupo (el 99% de los riffs de guitarra son de Slayer, no habrá ningún problema)
Mata al perro del vecino, y di que Slayer te obligó a hacerlo.
Asimismo, esta página realizará un seguimiento especial a un día tan importante como hoy.
Permanezcan atentos a sus pantallas.
Feliz Día de Slayer.

viernes, junio 02, 2006

Una recomendación: Sin equilbrio

A FordFarlaine le conozco desde hace demasiado tiempo, y acaba de abrir un blog aquí al lado. les recomiendo que lo visiten, mola un huevo. ¿Por qué? Porque un tipo que hace una auténtica oda a esa maravilla del cine adolescente monopatinero que es Al Filo del Abismo, donde encontramos párrafos de esta calaña:

El argumento es el siguiente: Christian Slater (Brian) es el pivito más guay del tuto, que pasa de todo y sólo se dedica a patinar con sus molones colegas por California. Sin embargo, un día, el hermano adoptado (y vietnamita: esto es integración y olvidar rencillas) de Brian es asesinado, al descubrir que el videoclub donde trabaja, propiedad del padre de su novia (un antiguo comandante vietnamita) es en realidad una tapadera para traficar con armas (jodidos amarillos, me lo olía desde el principio).

merece un poco de atención, pero cuando ya se mete en la piel de Brian, como si fuera un actor del método, y suelta perlas como esta:

era un hijo del comunismo, pero tenía auténticos sentimientos americanos
Demuestra que sabe de lo que está hablando. No se lo pierdan.